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Nathan Oliveira
Sans titre

1984

À propos de cet article

Une peinture de Nathan Oliveira. "Sans titre" est une peinture figurative de la région de la baie, de l'huile sur toile dans une palette de brun et de tan par l'artiste américain Nathan Oliveira. L'œuvre est signée en bas à droite, "Oliveira 64". Californien dont l'œuvre est d'une importance prééminente dans la période d'après-guerre, Oliveira est le plus souvent associé à Park, Diebenkorn et aux autres artistes avec lesquels il a fait des croquis au début de sa carrière. Pourtant, ce ne fut pas un oubli lorsque le directeur du musée d'Oakland, Paul Mills, a choisi de ne pas inclure Oliveira dans l'exposition de 1957 intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting" Tous sont parvenus à la figuration en entamant un dialogue sophistiqué avec l'abstraction, mais c'est Oliveira, le solitaire ambivalent souvent caractérisé parmi les artistes de la Bay Area, dont l'œuvre est le plus souvent comparée à Alberto Giacometti, Francis Bacon ou Willem de Kooning, avec qui il a partagé les murs et l'espace de l'exposition The Images of Man organisée à New York au Museum of Modern Art en 1959. Au cours des premières années, les figures solitaires d'Oliveira suggéraient souvent une angoisse existentielle semblable à celle de Giacometti, mais il y avait aussi une apesanteur et une aura transcendante qui enveloppait ces figures ; elles apparaissent comme des projections élémentaires, universelles et éternelles de la conscience désintéressée, mieux comprises dans le royaume sans corps de la métaphysique. Ces qualités resteront présentes dans son travail tout au long de sa longue carrière, mais il trouverait d'autres thèmes à explorer - le monde naturel où la nature essentielle des oiseaux et des animaux existe avec la même profondeur que leurs homologues humains, le monde éphémère de la perception évanescente où la mémoire doit reconstruire l'expérience momentanée, et plus tard, les peintures et monoprints "de site" qui suggèrent les vestiges abandonnés d'une civilisation ou d'une tribu disparue depuis longtemps, découverts lors d'une fouille archéologique. De la chair à l'os et de l'os à la poussière, Nathan Oliveira nous a laissé un héritage artistique qui ne sera certainement pas terni par le temps ni par les nouvelles tendances. Son travail se situe dans un domaine rarement atteint par les artistes qui s'efforcent d'utiliser un mode d'expression similaire. Sans ego ni sentiments égarés, c'est aussi dans la chaleur et l'humilité du personnage de Nathan Oliveira que nous célébrons une vie bien vécue. Son travail est, comme il le résume, "sur la figuration... sur la nature... et (l') universel, non spécifique... Ce sont des questions qui me permettent de peindre quelque chose que je trouve assez central et beau... Je n'essaie pas de créer des questions d'art. Je ne veux pas être le centre du monde de l'art. Je préfère vraiment me contenter d'une partie de celui-ci ; pas seulement la partie qui fonctionne aujourd'hui, mais aussi celle d'hier et d'avant-hier. Et si je peux d'une manière ou d'une autre me connecter jusqu'aux grottes, je serais très heureux. Peut-être que c'est là qu'est ma place de toute façon." Provenance : Collection privée, Californie
  • Créateur:
    Nathan Oliveira (1928, Américain)
  • Année de création:
    1984
  • Dimensions:
    Hauteur : 213,36 cm (84 po)Largeur : 160,02 cm (63 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Palm Desert, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 337011stDibs : LU938998442

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