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Jules Pascin
Rebecca Couche par JULES PASCIN - École de Paris, peinture de nus, art figuratif

1927

À propos de cet article

*LES ACHETEURS DU ROYAUME-UNI DEVRONT PAYER UN DROIT D'IMPORTATION SUPPLÉMENTAIRE DE 5 % EN PLUS DU PRIX CI-DESSUS Rebecca Couchée de JULES PASCIN (1885-1930) Huile sur crayon sur toile 73.1 x 91.8 cm (28 ¾ x 36 ⅛ pouces) Signé en bas à droite, Pascin Exécuté en 1927, Boulevard de Clichy, Paris Provenance Collection Marcel Bernheim, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, acquise auprès de l'artiste, 1928 Pierre Blum, Paris, acquis auprès de l'auteur, 1952 Perls Galleries, New York, n° 13565 Collection privée, Osaka Sotheby's, New York, 14 mai 1998 Galerie Peter Findlay Inc, New York Collection privée, États-Unis, acquise auprès des personnes susmentionnées en juin 2011 Littérature Luis Seoane, Pascin, Editorial Poseidon, Buenos Aires, 1944, 1ère éd., n° 25, p. 64 (illustré et intitulé Mujer Desnuda Tendida) Y. Hemin, G. Krogh, K. Perls et A. Rambert, Pascin : Catalogue raisonné, Peintures, Aquarelles, Pastels, Dessins, Paris, 1984, vol. 1, p. 303, no. 597 (illustré) Il s'agit d'un exemple de premier ordre, mais le peintre le plus important de l'école de Paris Biographie de l'artiste L'artiste juif bulgare Jules Pascin est né Julius Mordecai Pincas à Vidin, en Bulgarie, d'un père espagnol fortuné et d'une mère serbo-italienne. Il a grandi à Bucarest où certains de ses premiers dessins ont été réalisés subrepticement dans un bordel local. En effet, tout au long de sa carrière, son sujet le plus fréquent est le corps féminin, souvent dans des poses décontractées, nu ou partiellement habillé. Formé d'abord à Vienne, puis à l'académie de l'artiste Moritz Heymann à Munich, l'artiste a passé une brève période à Berlin où il a été employé à la création de dessins de magazines satiriques. C'est l'embarras de son père à propos de ces dessins qui obligea l'artiste, à l'âge de vingt ans, à changer son nom en "Jules Pascin" (Pascin étant l'anagramme de Pincas). En décembre 1905, Pascin s'installe à Paris et commence à contribuer par des dessins à Simplicissimus, une revue satirique allemande publiée à Munich. Ses premières peintures ont été influencées par Cézanne et les Fauves et ont fait l'objet de sa première exposition personnelle à la galerie Paul Cassirer de Berlin. Pascin continue à exposer ses œuvres au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants à Paris, à la Sécession de Berlin et à la Sonderbund-Aussstellung de Cologne. Il expose aussi régulièrement des dessins, des caricatures et des gravures, dont beaucoup sont vendus à divers journaux et magazines. Déprimé par son incapacité à obtenir un succès critique en tant que peintre, Pascin s'inscrit à l'Académie Colarossi à Paris pour approfondir sa formation et consacre une grande partie de son attention à copier les maîtres anciens du Louvre. Douze de ses œuvres ont été présentées lors du célèbre Armory Show de 1913 à New York. Pour éviter de servir dans l'armée bulgare pendant la première guerre mondiale, Pascin s'est enfui à Londres et est parti pour les Etats-Unis en octobre 1914. Quelques semaines plus tard, son amante et future épouse, la peintre Hermine David (qu'il a rencontrée en 1907) s'embarque pour le rejoindre et tous deux restent aux États-Unis pendant la durée de la guerre. Ils s'installent dans les Etats du Sud où Pascin prend la nationalité américaine et enseigne l'art à Savannah (Géorgie) avant d'épouser David à New York en 1918 (en présence des peintres Max Weber et Maurice Sterne). Retour à Paris en 1922. Pascin et sa femme louent un studio à Montmartre et se lient d'amitié avec des artistes tels que Marc Chagall et Amedeo Modigliani. Ses modèles sont les danseuses et les prostituées du quartier et Pascin devient rapidement une icône de la communauté bohème, héritant du surnom de "Prince de Montparnasse". Tout au long des années 1920, l'artiste a produit une série de peintures à l'huile au rendu fugace, représentant des petites filles attendant leurs clients et des modèles anticipant la fin de leur séance. Ces tableaux se vendent facilement, mais l'argent est rapidement dépensé, ce qui oblige Pascin à compléter ses revenus en tant qu'illustrateur de livres. Personnage plein d'esprit, toujours coiffé d'un chapeau melon, Pascin était connu pour être l'hôte de nombreuses grandes fêtes et chaque fois qu'il était invité à dîner ailleurs, il arrivait avec autant de bouteilles de vin qu'il pouvait en porter. L'un de ses parisiens de l'époque était Ernest Hemingway, dont les mémoires intitulées A Moveable Feast comprennent un chapitre intitulé "With Pascin At the Dôme" qui relate une nuit de 1923 avec Pascin et deux de ses jeunes modèles. A la veille de sa toute première exposition personnelle en 1930 à la Galerie Georges Petit à Paris, Pascin, tourmenté, qui luttait depuis de nombreuses années contre la dépression et l'alcoolisme, se suicide. "Rivé au mur par sa propre légende" selon le critique d'art Gaston Diehl, Pascin meurt à quarante-cinq ans après s'être ouvert les veines et s'être pendu dans son atelier du 36 boulevard de Clichy à Montmartre. De manière obsédante, il a laissé un message écrit sur le mur avec du sang pour sa maîtresse Lucy Krohg. En signe de respect exceptionnel, plusieurs galeries parisiennes ont fermé leurs portes le jour de ses funérailles, lorsque des milliers de membres de la communauté artistique - y compris des serveurs et des barmans des restaurants et des saloons que Pascin avait fréquentés - tous vêtus de noir, ont marché pendant trois kilomètres derrière son cercueil.
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