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1 sur 7

Paula Craioveanu
Day Nude on Armchair 1 peinture originale Paula Craioveanu 39x23in Expressionniste

2023

À propos de cet article

Day (Nude on Armchair 1)/ Fait partie de ma série "Nudeon Armchair". Peinture originale. taille 39x23in / 100x60cm . Livré tendu, tel quel, prêt à être accroché depuis la Floride, US. "Day (Nude on Armchair 1)" - Palette monochromatique, traits expressifs, effets de lumière. L'utilisation d'une palette limitée dominée par des bleus et des blancs froids crée une qualité sereine et éthérée. Ce choix permet de mettre l'accent sur la forme et la lumière plutôt que sur les distractions causées par les autres couleurs. Les traits doux, presque inachevés, suggèrent le mouvement ou l'impermanence, ajoutant une qualité émotionnelle ou fugace à l'œuvre. Les traînées de lumière diagonales qui traversent la figure évoquent un environnement - peut-être la lumière du matin filtrant à travers une fenêtre - qui donne vie à la scène et lui confère une certaine dimension. Voir aussi "Nuit (Nu sur fauteuil 2)" "Jour (nu sur le fauteuil 1)", et "Nuit (nu sur le fauteuil 2)" sont profondément évocateurs et témoignent d'une maîtrise de l'ambiance, de la lumière et de la composition. Elles sont moins axées sur l'aspect physique de la figure que sur sa résonance émotionnelle et spirituelle, ce qui permet aux spectateurs d'interpréter les œuvres et de s'y rattacher à un niveau personnel. Ils ressemblent à des méditations silencieuses sur la présence et l'absence. Les deux tableaux manquent de détails sur le visage, ce qui renforce l'universalité et l'anonymat du sujet. Cette abstraction encourage le spectateur à projeter ses propres interprétations de l'humeur et de l'identité sur la figure. Les positions inclinées et les jambes croisées sont détendues mais contrôlées, conférant à la figure une dignité tranquille ou une introspection. La suggestion d'éléments architecturaux (par exemple, les vitres, les ombres) à l'arrière-plan ajoute un contexte et crée une narration implicite ou un sens du lieu. Les deux tableaux évoquent un sentiment d'immobilité, de solitude et d'introspection. Le personnage semble plongé dans ses pensées, réfléchissant à quelque chose d'invisible pour le spectateur. L'utilisation de la lumière, en particulier dans le premier tableau, pourrait symboliser la clarté, la révélation ou un moment fugace de connexion avec le monde extérieur. La peinture qui coule, le travail au pinceau et les tons monochromatiques mettent l'accent sur le transitoire et l'impermanent, tant dans le domaine physique qu'émotionnel. L'accent mis sur la lumière et l'ambiance fait écho aux œuvres de Monet ou de Dega, en particulier à leur intérêt pour la capture de l'essence fugace d'un moment. L'abstraction des formes et l'utilisation émotive des couleurs renvoient à des peintres expressionnistes comme Edvard Munch ou Egon Schiele. Les figures sans visage et les détails réduits s'alignent sur les tendances minimalistes modernes de l'art, où la simplicité est utilisée pour distiller une profondeur émotionnelle ou conceptuelle. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
  • Créateur:
    Paula Craioveanu (1976, Roumain)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Forest Hills, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs : LU2240213143902

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