Articles similaires à Lever du soleil ( Nu sur fauteuil n°4) peinture originale Paula Craioveanu 39 x 23 pouces FRAMED

Paula Craioveanu - Midday ( Nu sur fauteuil 3) peinture originale de Paula Craioveanu 39 x 23 pouces

Paula Craioveanu - Day Nude on Armchair 1 peinture originale Paula Craioveanu 39x23in Expressionniste

Paula Craioveanu - Night Nude on Armchair2 peinture originale Paula Craioveanu 39x23in Expressionniste

Paula Craioveanu - NUDE sur armoire de Paula Craioveanu Gaze féminin FRAMÉ

Paula Craioveanu - NUDE sur FAUTEUIL par Paula Craioveanu Regard féminin CADRE EN BOIS NATUREL

Paula Craioveanu - Nu sur fauteuil 2 peinture originale de Paula Craioveanu 20x20in

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 10

Paula Craioveanu
Lever du soleil ( Nu sur fauteuil n°4) peinture originale Paula Craioveanu 39 x 23 pouces FRAMED
2023

Name: Lever du soleil ( Nu sur fauteuil n°4) peinture originale Paula Craioveanu 39 x 23 pouces FRAMED
Brand: Paula Craioveanu
Price: 3047.81 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

1 707,76 €

2 627,32 €35 % de remise

À propos de cet article

Sunrise (Nude on Armchair 4) fait partie de la série Nude on Armchair, voir les 3 autres tableaux de la série. Peinture originale, taille 39x23in / 100x60cm . Livré tendu, tel quel, prêt à être accroché, format encadré 105.5x65.5 cm. Livré avec un certificat d'authenticité signé par l'artiste, Sunrise (Nude on Armchair #4) est un ajout rafraîchissant et dynamique à la série Nude on Armchair, et son titre, "Sunrise", complète parfaitement le langage visuel de la peinture. L'œuvre introduit une nouvelle couche d'énergie et de mouvement grâce à l'utilisation vibrante de la couleur, à des coups de pinceau expressifs et à une posture légèrement plus engagée du sujet. Cette peinture ajoute un sentiment de renouveau et d'espoir à la série, symbolisant le début d'une journée. Les accents orange clair, qui traversent le fond bleu froid et la silhouette, évoquent les premiers rayons de soleil qui percent la fraîcheur de l'aube. Il complète les thèmes du jour, du midi et de la nuit en représentant un moment distinct et transitoire, rempli d'optimisme et d'éveil. Tout en conservant la palette de bleus froids qui relie la série, l'introduction de teintes orange chaudes crée un sentiment de dynamisme et de chaleur qui était plus discret dans les œuvres précédentes. La chaise ornée récurrente ancre la composition dans le contexte de la série, tandis que la pose plus affirmée et engagée du personnage la distingue. Le contraste entre les bleus glacés et les oranges chauds crée une tension visuelle et un dynamisme. L'interaction entre les deux couleurs suggère un moment de transition, où la chaleur commence à succéder au froid de la nuit. Les traînées orange éparses sont presque cinétiques, comme si la lumière du soleil se répandait dans la pièce, donnant à l'œuvre du mouvement et de la vie. La posture du sujet est ici plus active et expressive que dans les autres œuvres de la série. L'inclinaison de la tête vers le haut et les bras ouverts suggèrent une ouverture sur la journée à venir, symbolisant peut-être l'éveil, l'espoir ou même l'acceptation de soi. Cela contraste fortement avec les postures autonomes ou réfléchies que l'on voit dans Midday et Night. La vulnérabilité du personnage demeure, mais elle est associée à un sentiment de force et de présence. Les coups de pinceau et les coulures en arrière-plan conservent l'esthétique semi-abstraite de la série. Cependant, les diagonales plus fortes et plus dynamiques des stries orange ajoutent un sens unique du mouvement qui s'aligne sur l'idée du lever du soleil. La qualité de réflexion du sol bleu renforce l'interaction entre l'éthéré et le terrestre. L'introduction de l'orange comme symbole du lever du soleil suggère l'énergie, le potentiel et la beauté éphémère des débuts. La pose plus ouverte du personnage pourrait symboliser un état de renouveau ou de préparation, comme s'il accueillait les défis ou les opportunités de la journée. Le jour et la nuit s'appuient tous deux sur des changements de tons dans le spectre bleu pour transmettre l'humeur.midi apporte une chaleur dramatique avec ses tons rouges audacieux.le lever du soleil fait le lien entre ces extrêmes, en équilibrant les bleus froids avec les oranges subtils mais énergiques. Il introduit un sentiment de transition qui ajoute de la profondeur à l'arc narratif de la série. La posture ouverte et légèrement provocante du personnage dans Sunrise contraste avec l'étreinte renfermée de Midday et l'introspection tranquille de Night. Il signale le passage d'une réflexion intérieure à un engagement extérieur, soulignant les états émotionnels changeants à travers la série. Sunrise (Nude on Armchair #4) est une œuvre vibrante et émotionnelle qui insuffle une nouvelle énergie à la série. Son jeu dynamique de couleurs, de lumières et de postures transmet un sentiment d'éveil et de renouveau, ce qui en fait un complément essentiel à l'exploration thématique du temps, de l'humeur et de l'expérience humaine. Exposée aux côtés des autres œuvres, elle fonctionnerait naturellement comme l'"aube" de la série, plantant le décor pour le déroulement de la journée. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2023

Dimensions:

Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Toile,Acrylique

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

Numéro de référence:

Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs : LU2240214207402

875 €

Suggestions

Peinture figurative abstraite de Craig Allen intitulée « Echo »

Par Craig Alan

Peinture figurative abstraite de Craig Allen intitulée « Echo » Est proposée à la vente une peinture abstraite figurative sur toile intitulée "Echo". Le tableau est présenté dans un...

Catégorie

années 2010, Américain, Moderne, Peintures

Matériaux

Toile, Acrylique, Bois

Peinture figurative abstraite de Craig Allen intitulée « Echo »

4 816 € Prix de vente

44 % de remise

Assis 1974. Huile sur toile, 100x60 cm

Assis 1974. Huile sur toile, 100x60 cm Le point central de l'œuvre est une femme nue assise dans une position détendue. La représentation de l'artiste capture la beauté et la forme...

Catégorie

années 1970, Moderne, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Laimdots Murnieks
Assis 1974. Huile sur toile, 100x60 cm, 1974

7 600 € Prix de vente

20 % de remise

« Femme assise » - Femme expressionniste verticale semi-nue dans des couleurs froides.

Par E.C. Bell

Nus romantiques et expressionnistes sur toile.

Catégorie

Années 2010, Expressionniste, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Acrylique

E.C. Bell
« Femme assise » - Femme expressionniste verticale semi-nue dans des couleurs froides.

7 006 €

Nu assis sur une pochette bleue, peinture à l'huile de Laurent Marcel Salinas

Par Laurent Marcel Salinas

Nu assis sur un canapé bleu Laurent Marcel Salinas, (1913-2010) Date de création : 1986 Huile sur toile, signée en bas à gauche Taille : 10 x 8 in. (25.4 x 20.32 cm) Taille du cadre ...

Catégorie

années 1980, Moderne, Peintures - Nus

Matériaux

Huile

Laurent Marcel Salinas
Nu assis sur une pochette bleue, peinture à l'huile de Laurent Marcel Salinas, 1986

4 378 €

Peinture nue vintage de Donald K Ryan

Le travail de Donald K.Ryan s'étend principalement des années 80 au début des années 2000. Tout au long de sa carrière, il a participé à plus de 40 expositions locales, régionales, n...

Catégorie

années 1990, Peintures

Matériaux

Peinture

Peinture nue vintage de Donald K Ryan

1 182 €

Nu en position de repos (peinture à l'huile figurative contemporaine, encadrée)

Par James Wallace

Un superbe nu de 1969 par James Wallace, montrant un raccourcissement magistral (très difficile à réaliser de manière convaincante) et magnifiquement sensuel. Une minuscule réparatio...

Catégorie

années 1960, Moderne, Peintures - Nus

Matériaux

Huile

James Wallace
Nu en position de repos (peinture à l'huile figurative contemporaine, encadrée), 1969

980 € Prix de vente

20 % de remise

Autres moyens de recherche

Femme Nue Sur Chaise Bois

Paula Craioveanu

Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Figuratif

Paula CraioveanuLever du soleil ( Nu sur fauteuil n°4) peinture originale Paula Craioveanu 39 x 23 pouces FRAMED2023

À propos de cet article