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Paula Craioveanu
Nu à l'intérieur ( Femme sur le dessus) grande peinture à l'huile Paula Craioveanu 39 x 27 pouces

2022

2 478,20 €
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À propos de cet article

"Nude in Interior - Woman on Top" - œuvre d'art originale de grande dimension de Paula Craioveanu Peinture originale, grande, unique, huile sur toile, 39x27in / 100x70cm . Livré tel quel, tendu, prêt à être accroché. Livraison gratuite avec 1stDibs code FREESHIP Cette peinture présente un contraste harmonieux mais saisissant entre la douceur de la forme humaine et la structure architecturale de l'espace. Le personnage est placé au centre, perché sur la table dans une pose gracieuse, presque statuaire. Ses bras levés créent un mouvement vers le haut qui attire le regard du spectateur vers le lustre, reliant de manière transparente la forme humaine aux éléments architecturaux situés au-dessus. L'utilisation de la table et des chaises comme éléments de la composition ancre la figure dans l'espace, créant une tension dynamique entre les formes courbes de la figure et la rigidité géométrique du mobilier. Cette peinture utilise une palette plus froide dominée par des nuances de bleu, de lavande et de gris doux, créant une atmosphère sereine et contemplative. Les tons chauds, limités mais délibérés, du corps de la figurine offrent un beau contraste, la faisant ressortir tout en s'harmonisant avec l'ensemble de la palette de couleurs. La lumière froide qui filtre à travers les fenêtres crée une atmosphère éthérée, donnant à la scène un caractère onirique. Le jeu des tons chauds et froids ajoute de la profondeur et de la complexité émotionnelle. Les coups de pinceau sont lâches et expressifs, en particulier dans l'arrière-plan et les reflets sur la table. Cette qualité picturale transmet un sentiment d'immédiateté, mettant l'accent sur le ton émotionnel plutôt que sur les détails précis. La subtile superposition des couleurs donne à la peinture une texture, en particulier dans les meubles et les murs, suggérant une qualité tactile à l'espace. L'environnement est un intérieur raffiné, inspiré des intérieurs européens de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Les hauts plafonds, le charme du lustre et les grandes fenêtres évoquent un sentiment d'élégance et de charme historique. La lumière qui pénètre par les fenêtres est douce et diffuse, créant un équilibre entre la présence du personnage et l'environnement. Cette interaction entre la lumière et l'architecture s'inspire des approches impressionnistes pour capturer les effets atmosphériques. La pose du personnage, combinée à la tranquillité du cadre, suggère les thèmes de l'introspection, de l'élégance et de la vulnérabilité. L'emplacement de la femme sur la table (un endroit non conventionnel) ajoute un élément de mystère ou même de défi, remettant en question les notions traditionnelles de placement ou de bienséance. L'interaction entre la présence humaine et l'espace semble contemplative, explorant la manière dont les individus habitent et interagissent avec leur environnement. Le lustre et le mobilier encadrent la figure humaine comme une œuvre d'art dans une galerie, suggérant la célébration de la beauté. Ce travail a des échos d'intérieurs post-impressionnistes, notamment en ce qui concerne la capture de la lumière et l'interaction entre la figure et l'espace. Des artistes comme Pierre Bonnard ou Edgar Dega ont exploré des thèmes similaires, plaçant souvent les personnages dans des lieux privés et intimes. La palette froide et les éléments architecturaux peuvent également évoquer des influences scandinaves ou d'Europe du Nord, où la lumière et l'espace intérieur jouent souvent un rôle dominant dans l'art. Alors que d'autres peintures utilisaient une palette chaude et une pose plus ancrée pour la figure, celle-ci adopte des tons plus froids et une pose plus dynamique, suggérant le mouvement ou la libération. Les deux explorent l'interaction de la figure humaine avec son environnement, mais cette pièce est plus introspective et éthérée. Cette peinture allie l'élégance et l'introspection à une expressivité moderne. L'équilibre harmonieux entre la forme humaine, l'architecture et la lumière crée une atmosphère tranquille, presque méditative. L'utilisation réfléchie de la couleur et du pinceau confère à la scène une qualité onirique, ce qui en fait une pièce fascinante qui invite à une réflexion tranquille et à une connexion émotionnelle. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
  • Créateur:
    Paula Craioveanu (1976, Roumain)
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Forest Hills, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240216056012

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