Articles similaires à RED NUDE, peinture à l'huile originale unique en son genre de Paula Craioveanu FRAMED
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Paula CraioveanuRED NUDE, peinture à l'huile originale unique en son genre de Paula Craioveanu FRAMED
À propos de cet article
"Nu rouge", huile sur toile. Peinture originale, unique en son genre. Encadré avec un cadre minimaliste doré.
Une partie de l'exposition solo "Nude in Interior", mars 2022.
"Red Nude" est une exploration audacieuse et viscérale de la forme humaine, utilisant un contraste frappant de tons chauds et une composition dramatique pour transmettre la tension, la vulnérabilité et l'intensité émotionnelle.
La figure est centrale et tendue sur la toile, défiant presque la gravité puisqu'elle semble en équilibre précaire sur un support invisible ou minimal. La pose n'est pas conventionnelle, avec une courbure et une extension exagérées, créant un sentiment de tension et de fragilité. L'orientation horizontale souligne l'allongement et le poids de la figure, tandis que l'inclinaison de la tête et les membres exposés suggèrent un sentiment d'abandon ou d'épuisement, donnant au spectateur un sentiment à la fois troublé et captivé. L'absence de décor détaillé concentre toute l'attention sur la figure elle-même, ce qui confère à l'œuvre une qualité sculpturale.
Le fond rouge vif domine la composition et crée un impact émotionnel intense. Le rouge est souvent associé à la passion, à l'énergie et au danger, ce qui confère à la peinture une atmosphère brute et primitive. Les teintes pâles et charnelles de la figure sont parsemées de touches de rouge, d'orange et de violet, se fondant dans l'arrière-plan et créant un sentiment de vulnérabilité ou d'exposition. Cette fusion de la figure et du sol évoque un sentiment d'unité entre le corps et l'énergie émotionnelle qui l'entoure. Des blancs subtils sont utilisés pour souligner les détails anatomiques, donnant à la figure dimension et texture, tandis que l'ensemble de la palette de couleurs est délibérément sobre pour se concentrer sur l'impact émotionnel.
Les coups de pinceau sont expressifs et gestuels, en particulier sur la figure, qui est peinte avec une énergie dynamique. Cette qualité picturale suggère le mouvement, comme si la figure était prise dans un moment fugace plutôt que dans une pose statique. Le fond rouge est moins détaillé, avec des coups de pinceau visibles mais plus discrets, créant une impression de profondeur et de contraste sans écraser le sujet central.
Le contraste saisissant entre la figure et le fond rouge crée une tension dramatique, soulignant l'isolement et l'intensité émotionnelle de la figure. La pose et le rouge environnant suggèrent des thèmes de lutte, de passion, voire de sacrifice. L'absence de décor renforce le caractère intemporel et universel des émotions exprimées.
La pose exagérée et étirée de la figure suggère la tension et la fragilité, évoquant les thèmes de la résilience ou de la vulnérabilité humaine face à l'adversité. Le fond rouge symbolise la vie, la vitalité, voire le sang, tandis que la position suspendue et déformée de la figure évoque les thèmes de la mortalité ou de la transcendance. En supprimant des caractéristiques spécifiques ou un environnement clair, la figure devient un symbole universel, invitant les spectateurs à y projeter leurs propres émotions ou interprétations.
Cette peinture s'inspire de la tradition de l'expressionnisme, où les formes exagérées et les couleurs vives sont utilisées pour évoquer une émotion brute plutôt qu'une représentation réaliste. Des artistes comme Francis Bacon viennent à l'esprit, en particulier dans l'anatomie déformée et l'utilisation émotionnelle de la couleur. L'accent mis sur le corps humain et sa position précaire rappelle également des éléments de la sculpture classique, réinterprétés ici avec un pinceau gestuel et une abstraction modernes.
Contrairement aux peintures précédentes, qui incorporaient des intérieurs élaborés et des décors atmosphériques, cette œuvre est dépouillée pour se concentrer uniquement sur la figure et l'énergie émotionnelle de la composition.
Les tons chauds et saturés s'écartent des palettes plus froides ou plus discrètes des autres œuvres, ce qui amplifie l'intensité de cette pièce. Alors que les premières peintures invitaient à la contemplation, celle-ci exige une réaction immédiate et viscérale.
Cette peinture est une exploration puissante et évocatrice de la forme humaine, de l'émotion et de la physicalité. L'utilisation audacieuse du rouge et la pose dynamique, pleine de tension, créent un sentiment d'urgence et de crudité. L'abstraction de l'arrière-plan et la distorsion du corps lui confèrent un caractère à la fois personnel et universel, laissant une impression émotionnelle durable. Il s'agit d'une œuvre audacieuse et mémorable qui s'adresse au spectateur à un niveau primaire.
Déclaration de l'artiste
"J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures.
En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant.
Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir.
Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle.
Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant.
Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique.
Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés."
Paula Craioveanu
Biographie :
Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art.
Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York.
Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy.
En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis.
Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York.
Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
- Créateur:Paula Craioveanu (1976, Roumain)
- Dimensions:Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 90 cm (35,44 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Forest Hills, NY
- Numéro de référence:Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240211456882
Paula Craioveanu
Formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2000
Vendeur 1stDibs depuis 2022
10 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 4 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Bucureşti, Municipiul Bucureşt, Roumanie
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherCat Woman peinture originale de Paula Craioveanu 39x23in
Par Paula Craioveanu
Naïade (travail en cours)
Peinture originale. taille 39x23in / 100x60cm .
Livré tendu en l'état, prêt à être accroché.
"Midday (Nude on Armchair 3") est un ajout frappant à cette s...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nus
Matériaux
Toile, Huile
Nu dans l'intérieur français - grande peinture à l'huile originale de Paula Craioveanu
Par Paula Craioveanu
"Nu dans un intérieur français", dans une pièce classique éclairée d'un seul côté. Une partie de ma série Nus d'intérieur.
Nu placé dans un un intérieur classique et sobre qui contr...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
FADING INTO STONE 1 peinture surréaliste originale à l'huile/toile Paula Craioveanu
Par Paula Craioveanu
"Fading into Stone 1", peinture originale, unique, 80x60cm / 27.5x23.5in
Livré étiré et prêt à être exposé.
"Fading into Stone 1" présente une fusion frappante de la sculpture et de...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nus
Matériaux
Toile, Huile
2 400 $US Prix de vente
20 % de remise
Nymphe NAIAD Peinture originale de Paula Craioveanu 39 x 23 pouces
Par Paula Craioveanu
Naïade (travail en cours)
Peinture originale. taille 39x23in / 100x60cm .
Livré tendu en l'état, prêt à être accroché.
"Midday (Nude on Armchair 3") est un ajout frappant à cette s...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nus
Matériaux
Toile, Huile
NUDE avec VERRE ROUGE 3 toiles rondes de 20 cm chacune
Par Paula Craioveanu
"Nu avec verre rouge", acrylique sur toile, 3x20in
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nus
Matériaux
Acrylique, Toile
Night Nude on Armchair2 peinture originale Paula Craioveanu 39x23in Expressionniste
Par Paula Craioveanu
Nuit (Nu sur le fauteuil 2). Fait partie de ma série "Nu sur fauteuil". Peinture originale. taille 39x23in / 100x60cm .
Livré tendu, tel quel, prêt à être accroché, depuis la Florid...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nus
Matériaux
Acrylique, Toile
2 030 $US Prix de vente
30 % de remise
Suggestions
"In the moment" (peinture à l'huile contemporaine figurative d'une femme sur la plage).
Ce projet contemporain Le tableau "In the moment" représentant une femme allongée sur la plage fait partie de ma série consacrée aux "Femmes".
Cette œuvre d'art parle d'une vie eng...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Lin
423 $US Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Venus - Peinture à l'huile originale
Par Peter Lupkin
Elle incarne la quintessence de l'amour, de l'allure féminine et de l'avènement d'une nouvelle vie. La déesse Vénus est sans doute l'une des divinités les plus référencées du monde c...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Kitch - Peinture à l'huile figurative moderne, vue sur la mer, réalisme, bateaux à vapeur, pastel
Par Julita Malinowska
Artodyssée
"Les peintures de Julita Malinowska font partie de celles qui, une fois vues, ne sont jamais oubliées. Les espaces ouverts, tantôt frais et lumineux, tantôt fortement satu...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Femme nue allongée - Peinture à l'huile atmosphérique, couleurs douces et pastel
Par Jerzy Mazur
Jerzy Mazur est né à Kołobrzeg en 1964. Il est diplômé de l'École nationale des beaux-arts de Gdańsk, dans la section sculpture, sous la direction du professeur Franciszek Duszeńko. ...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Peintures - Nus
Matériaux
Toile de coton, Huile
Gestures 8 - Peinture à l'huile figurative minimaliste contemporaine, réalisme, nu
Par Julita Malinowska
Artodyssey
"Les peintures de Julita Malinowska font partie de celles qui, une fois vues, ne sont jamais oubliées. Les espaces ouverts, tantôt froids et lumineux, tantôt fortement sat...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Ta meg i mot - Peinture à l'huile figurative, femme sans haut avec gants de boxe bleus
"Ta meg i mot", huile sur toile d'Anastína Eyjólfsdóttir.
Une femme torse nu équipée de gants de boxe bleus pose au bord de la mer. Derrière elle, le ciel et la petite bande de mer...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
