Pierre Auguste Renoir

Après le bain (After the bath)

Vers 1898

Pierre-Auguste Renoir 1841-1919 Français Au bord de la rivière (Le long de la rivière) Huile sur toile "Renoir est peut-être le seul grand peintre à n'avoir jamais peint un tableau triste". - Octave Mirbeau, journaliste et critique d'art Peut-être plus que tout autre impressionniste, Pierre-Auguste Renoir possédait une profonde appréciation du paysage français, qu'il a magnifiquement exprimée dans son art. Cette huile sur toile, intitulée Au bord de la rivière, révèle sa maîtrise du genre. Elle est exemplaire de la quête de l'artiste pour capturer sur la toile une vision intacte du paysage français, dépourvue de tout signe de vie urbaine. Au contraire, il met en valeur la beauté naturelle de sa France natale, la dépeignant avec un charme pittoresque et intemporel, inchangé par les ravages du temps et de l'industrialisation. Ambiante et atmosphérique, l'œuvre évoque l'harmonie et la tranquillité qui définissent les meilleures scènes de paysage de Renoir. Certaines de ses expérimentations les plus audacieuses en matière de lumière et de couleur ont été réalisées dans ses paysages purs ; sans aucun élément narratif ou humain, Renoir a pu jouer librement avec un pinceau grossier et des palettes de couleurs vives. Au bord de la rivière est le fruit de cette expérimentation. Des empâtements tourbillonnants, un coup de pinceau expressif et une palette de couleurs débridée imprègnent cette scène du sentiment d'impermanence qui a défini la tradition impressionniste. Des roses éclatants se mêlent aux jaunes, aux verts et aux bleus de la scène, tandis que les traits rapides de Renoir donnent l'impression d'une journée venteuse qui touche à sa fin. Ce sont des paysages comme celui-ci, peints en plein air et imprégnés de lumière, qui allaient donner aux impressionnistes leur nom désormais légendaire. Suivant les traces des artistes de l'école de Barbizon tels que Camille Corot et Jean-François Millet, Renoir et ses collègues impressionnistes quittent l'atelier pour la campagne afin de mener leurs expériences artistiques sur la couleur et l'atmosphère. Capturant leurs impressions les plus fugaces à chaque coup de pinceau, les paysages qui en résultent changent à jamais la nature même de l'art. Né à Limoges, en France, en 1841, Renoir commence sa carrière en tant qu'apprenti chez un peintre d'objets en porcelaine. Il s'installe ensuite à Paris à l'âge de 21 ans et s'inscrit à la prestigieuse École des Beaux-Arts. C'est là, alors qu'il étudie sous la direction de Charles Gleyre, que Renoir acquiert une grande appréciation du style académique de la peinture, une qualité qui perdurera tout au long de sa carrière. C'est également à cette époque qu'il rencontre Claude Monet et plusieurs autres camarades de classe, avec lesquels il formera plus tard les Impressionnistes. Travaillant en étroite collaboration avec Monet, Renoir commence à expérimenter la représentation de la lumière et ses effets sur ses toiles. Plus jeune membre du mouvement impressionniste, Renoir sait reconnaître les changements constants d'un sujet dus aux effets dynamiques de la lumière sur la couleur. S'appuyant fortement sur sa formation académique qui mettait l'accent sur la composition, les lignes et les détails descriptifs, Renoir s'est distingué parmi ses contemporains. Son utilisation intuitive de la couleur et son coup de pinceau expansif, ainsi que l'attention aiguë qu'il porte à son sujet, l'ont placé parmi les meilleurs peintres de l'histoire. Cette œuvre est accompagnée de sa lettre d'authenticité de l'Institut Wildenstein-Plattner. Vers 1896 Toile : 18 1/4" de haut x 22 1/4" de large Cadre : 26" de haut x 30 1/4" de large Références : L'Atelier de Renoir : L'Atelier de Renoir, San Francisco, 1989, par M. Elder, One et A. André, n° 181 (illustré) Renoir : Catalogue Raisonné des Tableaux...

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