Tom Bennett

Landslide, figure féminine abstraite

2023

Dans cette série, Audrey Anastasi s'est éloignée des cadres domestiques naturalistes pour se concentrer sur un lieu sombre, énigmatique et, pour certains, troublant. Ces figures pou...

Dans cette série, Audrey Anastasi s'est détournée des décors domestiques naturalistes pour s'intéresser à des lieux sombres, énigmatiques et, pour certains, inquiétants. Ces figures...

Dans cette série, Audrey Anastasi s'est éloignée des cadres domestiques naturalistes pour se concentrer sur un lieu sombre, énigmatique et, pour certains, troublant. Ces figures pou...

Une œuvre précoce de l'artiste, l'un de ses premiers thèmes féminins. L'œuvre est signée et datée en bas à gauche. Elle est montée sur des châssis robustes qui n'ont pas besoin d'êtr...

Une peinture à l'huile surréaliste à grande échelle, unique et vivante, sur toile tendue, représentant quatre figures féminines nues. Prêt à être accroché. Encadrement sur demande

"Rêverie de l'après-midi" par Orielle Anaïs Huile sur toile 60 × 48 in. Cette œuvre à grande échelle de l'artiste californienne Orielle Anaïs représente un homme nu dans un moment ...

"Third Stone from the Sun" est une peinture à l'huile colorée, rose et rouge, avec ce qui semble être la silhouette cachée d'un torse sur la gauche. Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là. S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté. Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs. Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...

"Station to Station" est une peinture à l'huile colorée rouge et bleue à plusieurs couches de Nick Weber. Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là. S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté. Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs. Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...