Agnes Murray

Castle de Slains avec vue sur les mers du Nord 2, ruines de pierre, paysage marin, Écosse

2020

Dans une grande partie de mon travail, les images dérivent de mon intérêt de longue date pour les formes architecturales, comme celles des séries "Approaching Slains Castle" et "Roanheads/Peterhead". Ces deux lieux sont représentés dans des séries parallèles, explorant les structures vernaculaires, l'interconnexion des espaces publics et la frontière parfois obscure entre le public et le privé. Les anciennes formes de structure sociale, exprimées par l'architecture du vieux manoir, contrastent avec la société plus contemporaine, provoquant des questions sur la façon dont nous vivons et travaillons en communauté, et sur l'échelle d'une habitation humaine durable. Parallelement au travail artistique sur les bâtiments et les structures, dont une grande partie, bien que dessinée à la main, est dérivée de photos, il y a une série de travaux à long terme réalisés par observation directe. Un sujet récurrent a été celui des "géraniums", dont j'ai compris qu'il s'agissait d'une appellation erronée, car ces plantes sont des cultivars du genre pelargonium, les deux genres de géranium et de pélargonium étant classés dans la famille des Geraniaceae. Grâce à la résidence d'artiste Plant Cure au Brooklyn Botanic Garden, j'en ai appris beaucoup plus sur cette famille de plantes, notamment sur l'introduction des pélargoniums d'Afrique du Sud en Europe et au-delà, sur les usages médicinaux traditionnels des plantes d'origine et sur leur utilisation dans la médecine allopathique moderne. BIOGRAPHIE Agnes Murray est une artiste dont l'œuvre comprend des lithographies originales et des gravures en creux, des monotypes, des livres d'artiste, des dessins, des photographies, des aquarelles et des peintures à l'huile, qui ont été exposés au niveau national et international dans le cadre d'expositions organisées par des commissaires et des jurés. Ces dernières années, elle s'est remise à travailler l'argile, explorant des formes à la fois fonctionnelles et sculpturales. Sa première exposition solo à New York a été présentée par la Tabla Rasa Gallery à Sunset Park, Brooklyn, au printemps 2015. Elle a déjà exposé en solo à la Southampton Civic Centre Art Gallery, à Southampton, en Angleterre, au Frederic Remington Art Museum, à Ogdensburg, dans l'État de New York, et à la Roland Gibson Gallery, au Potsdam State College (SUNY). Elle est lauréate de la bourse d'artiste Bronx Recognizes Its Own (BRIO), décernée par le Bronx Council on the Arts en 2019 (peinture), 2014 (gravure) et 2005 (gravure). Ses œuvres figurent dans les collections de la Bibliothèque nationale de Paris, du Brooklyn Museum, de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, du San Francisco Museum of Modern Art, de la Southampton Art Gallery, Southampton, Angleterre, du Toledo Museum of Art, Ohio, du Munson Williams Proctor Art Institute, Utica, NY, de l'Université Columbia, de l'Université Harvard, du Rochester Institute of Technology, de l'Université, Southampton, Angleterre, du Trenton State College, de l'Université de l'Iowa, de la Library of Congress, de la New York City Public Library, ainsi que d'autres collections publiques et privées. Elle est diplômée de l'université du Maryland, College Park, où elle a obtenu un B.A. en Studio Art (High Honors), avec une mineure en histoire de l'art, et a reçu son M.F.A. en gravure du California College of the Arts, Oakland (anciennement California College of Arts and Crafts).