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Alfred Stevens
Clair de lune sur la mer" par Alfred Stevens (Bruxelles 1823 - 1906 Paris) daté de 1892

1892

À propos de cet article

Alfred Stevens Bruxelles 1823 - 1906 Paris Peintre belge Clair de lune sur la mer Signature : signée en bas à droite et datée 1892 "A Stevens 92". Support : huile sur toile Dimensions : taille de l'image 81 x 65 cm, taille du cadre 97,5 x 81,5 cm Biographie : Alfred Stevens est né à Bruxelles, dans une famille très liée aux arts visuels. Son frère aîné Joseph (1816-1892) et son fils Léopold (1866-1935) étaient tous deux peintres, tandis que son autre frère Arthur (1825-1899) était marchand d'art et critique. Son père, vétéran des guerres napoléoniennes sous l'armée de Guillaume Ier des Pays-Bas, était un collectionneur d'art qui possédait une importante collection d'aquarelles d'Eugène Delacroix et d'autres artistes estimés. L'éducation d'Artistics a été influencée par l'environnement du Café de l'Amitié, tenu par ses grands-parents maternels à Bruxelles, qui servait de lieu de rencontre à d'éminentes personnalités des sphères politique, littéraire et artistique. Après la mort de son père en 1837, Stevens quitte le collège pour s'inscrire à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y suit les cours de François Navez, peintre néoclassique et ancien élève de Jacques-Louis David, qui est à la fois le directeur de l'académie et une vieille connaissance du grand-père de Stevens. Suivant un cursus traditionnel, il a d'abord dessiné à partir de moulages de sculptures classiques, avant de passer au dessin d'après modèle vivant. En 1843, Stevens se rend à Paris pour rejoindre son frère Joseph, déjà établi. Il est admis à l'École des Beaux-Arts, la principale école d'art de Paris, bien que les affirmations selon lesquelles il aurait été l'élève du directeur, Jean Auguste Dominique Ingres, ne soient probablement pas fondées. L'une de ses premières œuvres, Le pardon ou l'absolution (Ermitage, Saint-Pétersbourg), signée et datée de 1849, témoigne de sa maîtrise d'un style naturaliste conventionnel influencé par la peinture de genre hollandaise du XVIIe siècle. L'œuvre de Stevens a été exposée pour la première fois en 1851, lorsque trois de ses peintures ont été présentées au Salon de Bruxelles. Il reçoit une médaille de troisième classe au Salon de Paris en 1853, puis une médaille de deuxième classe à l'Exposition universelle de Paris en 1855. Son tableau Ce qu'on appelle le vagabondage (Musée d'Orsay, Paris) a attiré l'attention de Napoléon III, ce qui a conduit à un changement de politique concernant l'utilisation de soldats pour retirer les pauvres des rues. Deux autres tableaux exposés au Salon d'Anvers la même année, Chez soi et Le peintre et son modèle, présentent des sujets de la "vie moderne" qui deviendront caractéristiques de son œuvre : des jeunes femmes élégantes habillées à la mode contemporaine et des artistes dans leur atelier. En 1857, Stevens réalise sa première vente importante à un collectionneur privé lorsque Consolation est achetée pour la somme de 6 000 francs par le collectionneur et marchand berlinois Ravéné. Lui et son frère s'intègrent également au milieu artistique parisien, fréquentant les salons de la princesse Mathilde et les cafés populaires, où ils côtoient les frères Goncourt, Théophile Gautier et Alexandre Dumas. En 1858, Stevens épouse Fanny Juliette Albertine Marie Hortense Blanc (1836-1891), membre d'une riche famille belge et connaissance de longue date de la famille Stevens. Le célèbre peintre Eugène Delacroix a assisté au mariage. Le couple a eu quatre enfants : Léopold, Jean, Catherine et Pierre. Stevens a représenté sa femme dans de nombreux portraits, dont Regrets and Memories. Après son décès, il a exprimé son chagrin face à cette perte. Dans les années 1860, Stevens est très apprécié pour ses peintures de femmes modernes à la mode. Ses expositions aux Salons de Paris et de Bruxelles reçoivent un accueil critique favorable et attirent des acheteurs enthousiastes. En particulier, son œuvre La Dame en Rose ou Woman in Pink (Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles), achevée en 1866, associe une femme élégamment vêtue dans un décor intérieur à une exploration détaillée d'objets japonais, reflétant ainsi son enthousiasme précoce pour le japonisme. En 1863, il a été décoré de la Légion d'honneur (Chevalier) par le gouvernement français. En 1867, il obtient une médaille de première classe à l'Exposition universelle de Paris et est élevé au rang d'officier de la Légion d'honneur. Son cercle social comprenait des personnalités telles qu'Édouard Manet, Edgar Dega, Charles Baudelaire, Berthe Morisot, James Abbott McNeill Whistler, Frédéric Bazille et Puvis de Chavannes, et il fréquentait assidûment le Café Guerbois à Paris. Stevens a participé à la défense de Paris pendant la guerre franco-prussienne, mais il est retourné en Belgique avec sa famille avant la Commune de Paris. Ils retournent ensuite à Paris, où Stevens continue de jouir de la reconnaissance de la critique et du succès auprès des collectionneurs. En 1875, il achète une grande maison et un jardin rue des Martyrs à Paris, qui apparaissent dans ses tableaux ainsi que dans ceux d'autres artistes, comme La partie de croquet d'Édouard Manet. Cependant, il a été contraint de quitter la propriété en 1880 pour faire place à la construction d'une nouvelle rue, qui a finalement été nommée d'après lui. En 1878, il est nommé commandeur de la Légion d'honneur et reçoit une nouvelle médaille de première classe au Salon. Bien qu'il tire un revenu important de la vente de ses peintures, Stevens connaît des difficultés financières au cours des années 1880 en raison d'une combinaison d'investissements médiocres et de dépenses excessives. Ses difficultés financières sont encore aggravées par le coût des voyages d'été au bord de la mer, qu'un médecin lui avait conseillé de faire pour des raisons de santé en 1880. Aussi, lorsque le marchand parisien Georges Petit lui propose 50 000 francs pour financer ses vacances en échange de tableaux réalisés pendant cette période, Stevens accepte. Au cours de sa carrière, il a produit de nombreuses vues de stations balnéaires populaires le long de la côte normande et du Midi. Nombre de ces œuvres ont été exécutées dans un style sommaire influencé par les impressionnistes. Stevens commence également à enseigner à des élèves privés, dont la célèbre actrice Sarah Bernhardt, qui devient une amie proche, et l'artiste américain William Merritt Chase. Parmi les autres étudiants notables, citons Berthe Art, Charles Bell Birch, Jules Cayron, Marie Collart-Henrotin, Louise De Hem, Harriet Campbell Foss, Georgette Meunier, Lilla Cabot Perry, Jean-Paul Sinibaldi et Fernand Toussaint. L'œuvre la plus significative de la dernière partie de la carrière de Stevens est le monumental Panorama du Siècle, 1789-1889, qu'il a peint en collaboration avec Henri Gervex. Dans ce projet, Stevens a peint les femmes et les détails complexes, tandis que Gervex s'est concentré sur les figures masculines, avec l'aide de quinze assistants. Le tableau a reçu un accueil très favorable lorsqu'il a été exposé à l'Exposition internationale de Paris en 1889. Stevens a reçu plusieurs hommages notables au cours de sa vie. En 1895, une grande exposition de ses œuvres est organisée à Bruxelles, suivie d'une rétrospective à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1900, marquant la première rétrospective consacrée à un artiste vivant par l'institution. Soutenue par des mécènes emmenés par la Comtesse de Greffulhe, l'exposition jouit d'un prestige social et d'une grande notoriété. En 1905, Stevens est le seul artiste vivant à figurer dans une rétrospective de l'art belge à Bruxelles. Malgré ces récompenses, il peine à vendre suffisamment de ses œuvres pour pallier ses difficultés financières. Ayant survécu à ses frères et à la plupart de ses amis, Stevens s'éteint à Paris en 1906, vivant seul dans un logement modeste tout en restant en contact avec ses quatre enfants. Son héritage artistique reste un témoignage durable de l'élégance et de la transformation sociale de la vie moderne au XIXe siècle, un héritage qui continue d'inspirer et de captiver. Les œuvres de Cantics se trouvent dans plusieurs musées et collections de premier plan dans le monde entier, ce qui témoigne de l'impact de l'artiste sur le monde de l'art. Parmi les institutions notables qui abritent ses chefs-d'œuvre, on peut citer Musée du Louvre (Paris, France) : Présentation de l'influence de Stevens dans le monde de l'art au sein du prestigieux musée du Louvre. Rijksmuseum (Amsterdam, Pays-Bas) : Enrichissement de la collection d'art néerlandais et européen du Rijksmuseum grâce aux contributions significatives de Stevens. National Gallery (Londres, Royaume-Uni) : L'exposition présente le point de vue particulier de Stevens sur la société contemporaine, aux côtés d'autres maîtres européens. Metropolitan Museum of Art (New York, États-Unis) : Reconnaissance de l'importance internationale de Stevens au sein de l'éventail diversifié des collections du Met. Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België (Bruxelles, Belgique) : Contribuant au patrimoine artistique de la Belgique, ce musée situé dans la ville natale de Stevens préserve et met en valeur son impact durable. Ermitage (Saint-Pétersbourg, Russie) : En exposant les œuvres de Stevens, l'Ermitage enrichit sa vaste collection, reconnaissant ainsi l'influence mondiale de l'artiste. Provenance : Collection M&M Klein, 1900 Galerie Petit, Paris, 18 juin 1926, n° 22 Collectional, Europe De Vuyst, Belgique, 1998 Galerie Kupperman, Amsterdam Collection S, Pays-Bas Expositions : Exposition des œuvres d'Alfred Stevens, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1928 Rétrospective Alfred Stevens, École des Beaux-Arts, Paris, 1900, n° 100 La littérature : Alfred Stevens, Mercatorfonds, Bruxelles, p. 100 Alfred Stevens, François Boucher, Ed. Rieder, Paris, 1930, illustré p. 36 Documentation par Mme Christiane Lefebvre, 1998
  • Créateur:
    Alfred Stevens (1823 - 1906)
  • Année de création:
    1892
  • Dimensions:
    Hauteur : 97,5 cm (38,39 po)Largeur : 81,5 cm (32,09 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    L'œuvre est élégamment présentée dans un cadre original et est impeccablement conservée en excellent état. Cette pièce, qui a fait l'objet d'un examen professionnel, est prête à être exposée immédiatement dans une galerie.
  • Adresse de la galerie:
    Knokke, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2006216327392

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