Antonietta Brandeism, artiste féminine du XIXe siècle Piazza San Marco, Venise

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Antonietta Brandeis
Antonietta Brandeism, artiste féminine du XIXe siècle Piazza San Marco, Venise

Name: Antonietta Brandeism, artiste féminine du XIXe siècle Piazza San Marco, Venise
Brand: Antonietta Brandeis
Rating: 4.9 (34 reviews)

À propos de cet article

Antonietta Brandeis (tchèque / italienne, 1848 - 1926) Piazza San Marco, Venise Huile sur panneau Inscrit avec le cachet du studio au verso 8.1/4 x 4.3/4 in. (21 x 12,1 cm.) Née dans le petit village bohémien de Miskowitz le 13 janvier 1848, Antonietta Brandeis a perdu son père à un âge précoce, et a probablement ensuite déménagé au nord de Prague avec sa mère veuve. À un moment donné dans les années 1860, elle a commencé à étudier la peinture avec l'artiste tchèque Karel Javůrek (1815-1909). Bien que l'on ne sache rien des finances de la famille Brandeis à cette époque, il aurait été inhabituel pour une jeune femme bourgeoise d'étudier sérieusement la peinture ; cela suggère que la mère d'Antonietta espérait peut-être offrir à sa fille une compétence commercialisable dans le monde des beaux-arts. Dans les années 1850 et 1860, Prague a été le centre du renouveau national tchèque, un mouvement culturel dont l'objectif était de rajeunir la langue tchèque et de reconquérir une identité spécifiquement tchèque après des siècles de domination de l'empire des Habsbourg. L'instructeur de Brandeis, Javůrek, semble avoir sympathisé avec ce mouvement, créant des peintures d'histoire basées sur des moments importants pour les Tchèques - plutôt que pour les Habsbourg. Brandeis a étudié avec Javůrek pendant une brève période, apprenant sans doute les bases de la peinture académique. Il est probable qu'il l'ait également initiée aux idées artistiques alors en vogue en Belgique et en France, ayant lui-même étudié avec Gustave Wappers à l'Académie royale des Beaux-Arts d'Anvers et avec Thomas Couture à l'École des Beaux-Arts de Paris. Cette exposition au romantisme et au réalisme européens aurait offert au jeune Brandeis une compréhension sophistiquée des questions esthétiques contemporaines. À la fin des années 1860, Brandeis quitte Prague et s'installe à Venise avec sa mère, qui a épousé un gentilhomme vénitien. Une fois sur place, elle s'inscrit à l'Accademia di belle arti (Académie des beaux-arts) et étudie avec Michelangelo Grigoletti, Domenico Bresolin, Napoleone Nani et Pompeo Marino Molmenti, qui sont tous des peintres académiques traditionnels. Elle a obtenu son diplôme en 1872 avec un certain nombre d'honneurs à son actif, et un prix Premio en peinture de paysage. Selon l'inscription dans les Atti della reale Accademia di belle arti à Venezia dell'anno 1872, Brandeis était l'une des deux seules femmes diplômées cette année-là, l'autre étant Carolina Higgins, une Anglaise. L'admission des femmes dans les académies des beaux-arts officiellement parrainées en Europe et aux États-Unis était rare dans les années 1870, et l'inscription à des cours de dessin vivant où posaient des modèles nus était presque universellement inacceptable pour les étudiantes. Le fait que Brandeis et Higgins semblent avoir été les seules femmes à l'Accademia au début des années 1870 tend à suggérer qu'elles ont participé aux mêmes cours que leurs camarades masculins. En fait, Brandeis est cité pour un prix dans "l'étude du nu". Après avoir obtenu son diplôme, Brandeis a commencé à établir une carrière de peintre paysagiste à Venise. En 1873, elle expose quatre tableaux à l'exposition annuelle de novembre de l'Accademia, dont un portrait, deux paysages et une vedute du Grand Canal commandée par une Anglaise. Bien qu'il n'existe aucune trace de l'identité de cette Anglaise, il est tentant de penser qu'il s'agit d'une personne que Brandeis a rencontrée par l'intermédiaire de sa camarade de classe Carolina Higgins. Au cours des décennies suivantes, Brandeis semble avoir exposé régulièrement aux salons annuels de l'Accademia, mais elle se concentre de plus en plus sur la peinture de scènes vénitiennes (vedute) qui plaisent à la foule toujours abondante des visiteurs de Venise. Elle s'est spécialisée dans les peintures à relativement petite échelle de monuments de sa ville d'adoption et a progressivement fait partie d'une communauté d'artistes expatriés qui partageaient cet intérêt. Parmi ses amis figurent l'artiste péruvien Federico de Campo et de nombreux artistes espagnols vivant alors à Venise, tels que Mariano Fortuny, Martin Rico et Rafael Senet. Il convient également de noter qu'à la fin du XIXe siècle, Venise était devenue une étape régulière pour tout peintre particulièrement fasciné par la couleur et la lumière. Certains, comme les Américains Walter Gay et John Singer Sargent, y ont vécu des mois, voire des années, et d'autres y ont simplement fait des visites régulières, comme Pierre-Auguste Renoir et Claude Monet. Cependant, presque tous les peintres qui ont voyagé en Europe ont fait au moins un voyage pour voir l'environnement unique de Venise. Pour les peintres comme Brandeis, les voyageurs qui venaient en touristes et voulaient un souvenir à rapporter chez eux étaient plus importants. À la fin du XIXe siècle, la tradition aristocratique du Grand Tour avait été considérablement démocratisée par la révolution industrielle, qui avait non seulement créé une classe marchande nouvellement riche, mais avait également fourni le chemin de fer comme moyen de transport pratique sur de longues distances. Venise n'est plus la province exotique de l'aristocratie européenne, mais une ville qui attire les romantiques bourgeois du monde entier. Les images de la ville réalisées par Brandeis étaient particulièrement appréciées des visiteurs autrichiens et anglais. Brandeis a également peint au moins trois retables connus, tous destinés à des églises situées dans ce qui est aujourd'hui le sud de la Croatie. À la fin des années 1870, lorsqu'elle a reçu la commande initiale, la côte dalmate de la Croatie avait des liens commerciaux et culturels avec l'Italie qui remontaient à l'Empire romain ; toutefois, c'est la région entourant la République de Venise qui a été la plus influente au XIXe siècle. À cette époque, le nouvel évêque de Split (Spoleto), Marko Kalogjera, participe activement à la construction de nouvelles églises en Croatie ainsi qu'à la rénovation des plus anciennes, et il est probable qu'il ait contribué à engager des peintres vénitiens pour diverses commandes. En fait, Michelangelo Grigoletto, l'un des instructeurs de Brandeis à l'Accademia, avait déjà reçu une commande pour une peinture dans une église paroissiale de la ville de Vodice. Compte tenu de l'éloignement géographique, il n'est pas surprenant que l'évêque Kalogjera se soit tourné vers Venise lorsqu'il a engagé des artistes pour des projets majeurs dans les villes de Blato et Smokvici. Les traditions religieuses de la peinture vénitienne sont clairement visibles dans la Madone et l'enfant avec Saint-Guy de Brandeis, à l'église Saint-Guy de Blato. La composition est basée sur la tradition de la sacra conversazione (conversation sacrée) entre la Vierge Marie et les saints. Dans cette image, Brandeis présente non seulement saint Vitus, mais aussi un jeune homme qui souffre apparemment de l'une des maladies que le saint était réputé guérir. La grande toile est entourée d'éléments architecturaux au-dessus de l'autel et crée un effet spectaculaire lorsque les fidèles lèvent les yeux vers l'élégante Madone. Brandeis a également créé deux tableaux pour l'église de Notre-Dame du Carmel dans la ville voisine de Smokvici. L'un d'eux présente une autre sacra conversazione, cette fois avec Sainte Lucie, Saint Antoine de Padoue et Saint Roch. L'autre est un retable représentant la Présentation du Christ au Temple. Ces trois peintures à grande échelle ont dû être commencées en 1879 ou 1880 et probablement terminées plusieurs années plus tard. Parallèlement aux grandes commandes de retables, Brandeis a continué à produire de nombreux vedute pour les voyageurs à Venise. Elle a également effectué plusieurs voyages à Florence, Bologne et Rome, où elle a peint des paysages urbains et architecturaux présentant des motifs classiques et renaissance. La popularité de son œuvre a été renforcée par la production de chromolithographies de ses peintures, probablement à partir de la fin des années 1880 ou des années 1890. Elle a encore élargi son marché en 1880 lorsqu'elle a exposé trois tableaux à l'Exposition internationale de Melbourne. Dans sa vie privée, Antonietta a épousé Antonio Zamboni le 27 octobre 1897 ; Zamboni était un chevalier de l'Ordre des Saints Maurizio et Lazzaro, fondé à l'origine par le duc de Savoie en 1572, mais étroitement affilié au nouveau Royaume d'Italie uni à la fin du XIXe siècle. L'enthousiasme de Brandeis pour Venise semble s'être quelque peu émoussé en 1900, lorsqu'elle aurait déclaré qu'elle était toujours "une étrangère" à Venise, et qu'elle ne participait plus à aucune exposition italienne, mais envoyait toutes ses peintures à Londres[v]. [L'association précoce de Brandeis avec des collectionneurs anglais semble s'être transformée en une relation qui l'a bien servie pendant plusieurs décennies. Elle reste néanmoins à Venise jusqu'à la mort de son mari en 1909, date à laquelle elle s'installe à Florence. L'histoire complète de la vie d'Antonietta Brandeis reste inconnue, mais elle semble avoir été une femme qui a défié les conventions sociales à de nombreux niveaux : en tant que femme étudiant dans une académie presque exclusivement masculine ; en tant que femme née en Bohème et d'origine juive travaillant dans un monde catholique ; et en tant qu'artiste expatriée trouvant l'amitié dans la colonie artistique résolument patriarcale des peintres espagnols à Venise. Après sa mort en 1926, la plupart des biens de Brandeis ont été légués à l'hôpital des enfants trouvés de Florence (Ospedale degli Innocenti di Firenze), qui reste aujourd'hui le principal centre d'archives de l'œuvre.

Créateur:
Antonietta Brandeis (1849-1910, Hongrois)
Dimensions:
Hauteur : 20,96 cm (8,25 po)Largeur : 12,07 cm (4,75 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Huile,Panneau
Mouvement et style:
Académique
Période:
XIXe siècle
État:
En bon état.
Adresse de la galerie:
Petworth, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU540310092812

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