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Augustin Francois Guille aka ArchiguillePaysage urbain de l'école de Paris, Cercle de Maurice Utrillo, La Mère Catherine Montmartre1960
1960
1 800 €
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À propos de cet article
Huile sur toile moderne du milieu du 20e siècle représentant la place du Tertre et la basilique du Sacré-Cœur à Montmartre, Paris, par Augustin François Guille dit Archiguille, ami proche et collaborateur de Maurice Utrillo et Georges Braque. Le tableau est signé au centre droit et également signé, situé et daté au dos de la toile. Il est présenté dans un cadre en bois uni d'époque.
La Mère Catherine est un restaurant emblématique de la place du Tertre, à Montmartre, fréquenté par tous les grands artistes.
Cette peinture vibrante capture une charmante scène de rue parisienne, attirant les spectateurs dans un mélange enchanteur de vie urbaine et de beauté naturelle. La composition est dominée par une route légèrement sinueuse flanquée de vitrines pittoresques, dont un café captivant doté d'un auvent rouge accueillant. L'architecture est décrite avec une attention méticuleuse aux détails, mettant en valeur les façades européennes classiques avec leur charme distinctif. À l'arrière-plan, le dôme emblématique du Sacré-Cœur s'élève majestueusement, ancrant la composition. Les arbres qui bordent la rue sont ornés d'un feuillage délicat, presque impressionniste, qui projette des ombres pommelées le long du chemin. La palette est riche et texturée, avec des tons de terre chauds et des bleus doux qui évoquent un sentiment de nostalgie. Les jeux d'ombre et de lumière ajoutent de la profondeur, conférant à la scène une ambiance à la fois vivante et sereine. Cette œuvre d'art capture avec éloquence l'essence d'une promenade tranquille dans un quartier historique de Paris.
Archiguille est né à Alès. Il a passé son enfance à Vendargues, dans le sud de la France, pendant la Seconde Guerre mondiale, sous l'occupation allemande. Attiré par la peinture comme moyen d'expression, il se passionne dès l'école pour les lettres de l'alphabet, ce qui l'amène à s'initier à l'art oriental de la calligraphie. De 1946 à 1948, il fréquente le Centre d'éducation artistique et artisanale de Saint Jodard, dans la Loire. En 1952, il arrive à Paris et travaille à l'Atelier du timbre. En 1956, il rencontre Georges Braque. En 1957, il réalise ses premières ventes avec l'abstraction lyrique (synthèse du cubisme et du fauvisme). En 1958, il suit un cours du professeur Lemagny, (Prix de Rome de peinture), à l'Academy Fine Arts.
La première exposition d'Archiguille a eu lieu en 1953 à "La Librairie de l'Institut" à Paris. Elle mettait en évidence sa passion pour la calligraphie avec des dessins de lettres et des taches de couleurs sur des cartons.
Sa rencontre avec Georges Braque en 1956, qui lui conseille de développer ses talents de peintre et de maîtriser un plus large éventail de techniques, est déterminante pour l'évolution de sa carrière. Sans une connaissance approfondie de la peinture figurative, disait Braque, "vous n'apprendrez jamais complètement à sentir votre art au plus profond de vous-même". Sur ses conseils, François Guille, qui ne s'appelle pas encore Archiguille, rencontre le professeur Lemagny (Academy Fine Paintings) et affine ses techniques picturales sous sa tutelle pendant environ deux ans, apprenant à perfectionner son art en mettant l'accent sur les dessins de nature et de paysages dans le style figuratif.
Les premières toiles d'Archiguille sont très influencées par son ami Maurice Utrillo. En 1965, il organise sa deuxième exposition à la galerie Bernheim-Jeune à Paris et remporte un premier succès pour Archiguille. Sa technique de "transfiguration" et son style avant-gardiste étaient le thème de l'exposition. En 1969, il réalise une exposition au Palais de la Radio avec la participation de Hans Heldly qui fut son professeur jusqu'en 1968. Archiguille admire également la sensibilité avec laquelle Peters Paul Rubens et Jan Vermeer rendent les effets de lumière. Il a été très influencé par Hartung et Braque qui l'ont poussé à peindre de manière figurative afin de développer une compréhension intérieure plus profonde de son art.
" Antiquité, Renaissance, impressionnisme, fauvisme, expressionnisme... Archiguille avait tout vu, tout essayé, tout appris. De chaque école, il a retenu le savoir-faire et l'esprit. C'est dans cette étonnante culture picturale qu'il a puisé l'essentiel de son œuvre. C'est de cette histoire universelle qu'est née une création toute personnelle qu'il a appelée : "Transfiguration". Dans les années 1958-1967, Archiguille a fondé l'école de la Transfiguration à Chicago, du nom du mouvement transfiguratif qu'il a lancé au milieu des années 1960. "Archiguille appartient aux célèbres créateurs des années 1950 qui, dans cette période troublée, ont montré leurs œuvres expressives lumineuses caractérisées par une composition nouvelle et des innovations plastiques. L'utilisation des "transfigurations" a permis à Archiguille de trouver sa place dans les beaux-arts."
" De Jean Cocteau à Françoise Sagan, d'Henri Michaux à Jack Lang, des artistes, des écrivains, des poètes ont reconnu la finesse de l'art d'Archiguille. En 1968, André Malraux l'annonce comme "le peintre le plus doué de sa génération". Ses œuvres figurent dans les collections de François Mitterrand, Mme Claude Pompidou, Jacqueline Kennedy, Coco Chanel, Aris Onassis, Barbara Bush, l'empereur du Japon, Sophia Loren, Robert De Niro, le roi d'Espagne Juan Carlos, David Rockefeller et Barbra Streisand, pour n'en citer que quelques-uns." Ses peintures ornent certains des plus prestigieux musées d'art contemporain du monde : Paris, New York, Chicago, Houston et Tokyo ainsi que la Bernheim Jeune-Gallery à Paris, l'Université de Princeton, le Club 13 et les Tuileries parisiennes.
- Créateur:Augustin Francois Guille aka Archiguille (1932 - 2017, Français)
- Année de création:1960
- Dimensions:Hauteur : 54 cm (21,26 po)Largeur : 73 cm (28,75 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Période:
- État:Quelques pertes et usures sur le cadre.
- Adresse de la galerie:Cotignac, FR
- Numéro de référence:Vendeur : LG/Guille1stDibs : LU1430216490682
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5,0
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