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Bernard Meninsky
Cookham Dean, Paysage post-impressionniste, hommage à Cézanne
1920s

Name: Cookham Dean, Paysage post-impressionniste, hommage à Cézanne
Brand: Bernard Meninsky
Price: 4985.23 CHF
Rating: 5 (34 reviews)

À propos de cet article

Une gouache post-impressionniste anglaise représentant des arbres dans un paysage, réalisée par le célèbre artiste Bernard Meninsky. Le tableau est signé en bas à droite et présenté dans un très beau cadre patiné et doré sur mesure avec insertion de tissu, sous verre. Une étiquette d'exposition est apposée au dos du cadre, indiquant que le tableau se trouve à "Cookham Deans" dans le Berkshire, près de la maison de Stanley Spencer, célèbre contemporain de Meninsky. Provenance : The Boydell Galleries, Liverpool. Une œuvre charmante où Meninsky montrait clairement l'influence et son amour pour les peintures de Cézanne. La simplification des formes, ainsi que l'aplatissement du paysage et l'utilisation de la couleur pour donner une perspective. Il s'agit d'une œuvre antérieure de Meninsky, mais qui a joué un rôle important dans l'évolution de son style. Bernard Meninsky (25 juillet 1891-12 février 1950) était un peintre britannique de figures et de paysages à l'huile, à l'aquarelle et à la gouache, un dessinateur et un enseignant. Meninsky est né à Konotop, dans l'Ukraine actuelle, où son père était tailleur et où la famille était composée de Juifs ukrainiens parlant le yiddish. Ils ont déménagé à Liverpool lorsque Bernard avait six semaines. Bien que Meninsky ait quitté l'école à l'âge de onze ans, son talent pour l'art a été démontré par la vente d'un dessin à une entreprise locale de cartes postales humoristiques. Tout en travaillant comme garçon de courses pendant la journée, il suit des cours d'art gratuits le soir, ce qui lui permet d'obtenir une place à l'école d'art de Liverpool. Il y étudie de 1906 à 1911, financé par une succession de bourses. Il a suivi des cours d'été au Royal College of Art de Londres en août 1909 et en août 1910 et, en 1911, il a obtenu une bourse pour étudier à l'Académie Julian à Paris pendant trois mois. Grâce au soutien financier de la communauté juive de Liverpool et de la Jewish Educational Aid Society (JEAS), Meninsky étudie à la Slade School of Fine Art de Londres en 1912. Parmi ses contemporains, on trouve David Bomberg, Isaac Rosenberg, Jacob Kramer et William Roberts. Roberts deviendra un ami de longue date et plus tard un collègue à la Central School of Arts and Crafts. Un autre contact important que Meninsky a établi à cette époque est Walter Sickert, qui accueillait dans son studio de Fitzroy Street des étudiants de Slade et d'anciens étudiants de Slade. À l'automne 1912, la deuxième exposition post-impressionniste de Roger Fry ouvre ses portes aux Grafton Galleries, à Londres, et est considérée par le public comme scandaleuse par son modernisme. Les professeurs de Meninsky à la Slade, Henry Tonks et Wilson Steer, ont également rejeté les œuvres cubistes exposées à la Grafton. Alors que Bomberg et Roberts continueront à explorer leur propre marque de "cubisme anglais" dans les années qui suivirent immédiatement la mort de Lade, le travail de Meninsky était moins radical - bien qu'il ait néanmoins "été complètement bouleversé par la grandeur de Cézanne". En 1913, Meninsky quitte la Slade pour travailler comme "élève/professeur" pour Edward Gordon Craig dans son école de théâtre à Florence. Malheureusement, il a trouvé en Craig "un maître d'œuvre étonnamment dur et déraisonnable". De retour à Londres quelques mois plus tard, il commence à enseigner le dessin d'après nature à la Central School of Arts and Crafts. Le directeur de la Central, F.V. I.I., avait dirigé l'école d'art de Liverpool lorsque Meninsky y avait été un étudiant primé. L'enseignement sera une passion pour Meninsky, et sa relation avec l'école centrale sera importante pour lui tout au long de sa vie. Au cours de l'été 1914, les œuvres de Meninsky sont exposées dans la "section juive" de "Twentieth-Century Art : A Review of Modern Movements" à la Whitechapel Art Gallery dans l'East End de Londres. Pendant la Première Guerre mondiale, Meninsky expose avec le New English Art Club, le Friday Club et, à partir de novembre 1916, avec le London Group - une organisation à laquelle il sera associé tout au long de sa carrière. Meninsky s'était engagé comme simple soldat dans les Royal Fusiliers en janvier 1918 et travaillait comme employé de bureau dans le régiment[19]. Il a demandé à être artiste de guerre dans le cadre du programme géré par le British War Memorials Committee (BWMC) et a été libéré de ses obligations militaires pour une période initiale de quatre mois à partir de mai 1918. Il est libéré du service militaire en août 1918, pour cause de neurasthénie. Meninsky a achevé The Arrival of a Leave Train, Victoria Station, 1918 et au moins cinq autres œuvres apparentées avant la fin de l'année 1918, qui font toutes partie de la collection de l'Imperial War Museum. The Arrival of a Leave Train, Victoria Station, 1918 a été inclus dans la grande exposition d'art de guerre qui s'est tenue à la National Gallery, à Londres, à la fin de 1919 et au début de 1920. Après la fin de la guerre, Meninsky reprend l'enseignement à la Central School et accepte également l'invitation de Walter Sickert à reprendre sa classe de vie à la Westminster School of Art. Au cours des premiers mois de la vie de son fils, Meninsky a créé un portfolio de 28 dessins "mère et enfant" sur différents supports, et ce sujet est devenu un thème récurrent tout au long de la carrière de Meninsky. Lorsqu'il est élu au London Group en 1919, il expose une peinture à l'huile sur ce sujet lors de l'exposition d'avril 1919, et une exposition de "Maternité et autres sujets de figures par Bernard Meninsky" est organisée à la Goupil Gallery, Regent Street, Londres, en mai 1919, ce qui conduit à la publication de Mother and Child : Twenty-Eight Drawings by Bernard Meninsky par l'éditeur John Lane l'année suivante. Au cours de l'hiver 1922, MEAN tente d'oublier ses problèmes personnels en effectuant un long voyage en caravane dans le sud de la France avec un ami, Stuart Edmonds. La stimulation de la lumière méditerranéenne l'incite à travailler davantage sur la peinture de paysage. De retour à Londres, Meninsky se plonge dans l'enseignement et joue un rôle actif dans l'organisation du Groupe de Londres, désormais dirigé par Roger Fry. Les "artistes de Bloomsbury", Vanessa Bell, Duncan Grant et Fry, ont dominé les expositions du Groupe de Londres dans les années 1920 et, dans une certaine mesure, l'œuvre de Meninsky partage leur esthétique "post-impressionniste anglaise". Tout au long des années 1920, Meninsky travaille dans des genres familiers - nature morte, paysage, nu - en évitant la narration et en se concentrant sur la forme. Le biographe de Meninsky, John Russell Taylor, écrit que "en tant qu'homme et donc en tant que professeur, Meninsky était lunatique et imprévisible. Souvent, il était jovial et enthousiaste, mais parfois, il pouvait se montrer cruellement dédaigneux". En 1923, Meninsky est élu au New English Art Club, avec lequel il expose régulièrement, ainsi qu'avec le London Group. Bien que son ancien élève et futur ami Morris Kestelman ait décrit sa "mélancolie omniprésente", Meninsky pouvait aussi "briller en compagnie" et était un "brillant causeur", tenant son rang avec des amis intellectuels tels que Helen Brilliante et Emanuel Miller.[ Au milieu des années 1920, Meninsky s'est arrangé pour que son ami William Roberts partage ses fonctions de classe de vie à la Central School, et c'est à ce titre qu'ils ont travaillé ensemble pendant les 25 années suivantes. La situation financière de Meninsky était similaire à celle des Robertse. Se référant à cette époque, Sarah (née Kramer), l'épouse de William Roberts, a décrit les réalités de la vie d'une femme d'artiste, "vivant dans la pauvreté, au jour le jour... Vivant dans une ou plusieurs pièces, partageant des toilettes, avec un évier peut-être sur un palier... Les gens d'aujourd'hui ne peuvent pas imaginer à quel point nous étions pauvres à l'époque...". Néanmoins, la carrière d'exposant de May&Up est en plein essor et, en 1926, il présente deux expositions personnelles à Londres : des dessins à la Mayor Gallery et des aquarelles à la Lefevre Gallery. En 1927, Meninsky présente une grande exposition de peintures à l'huile, d'aquarelles et de dessins à la Collectors Gallery de Manchester. En novembre de la même année, sa première femme, Margaret Rendall, meurt[41]. À la fin de l'année, Nora et Bernard Meninsky se marient - ils surprennent leurs amis en se mariant dans une synagogue - et emménagent dans un nouvel appartement à Abbey Road, St John's Wood[42]. Une exposition des peintures à l'huile de Meninsky à la St George's Gallery, à Londres, en 1930, est bien accueillie[43]. En 1935, l'occasion se présente de concevoir les décors et les costumes d'un ballet, David, avec la toute nouvelle compagnie Markova-Dolin. Making Works a expliqué que "les travaux de Picasso, Derain et Matisse m'ont fait prendre conscience des possibilités uniques que le théâtre peut offrir au peintre pour s'exprimer sur une vaste échelle en termes de couleurs ou d'ombres et de lumières". L'œuvre de Meninsky des années 1930 et 1940 est marquée par un changement de direction. Désormais, ses figures féminines acquièrent une monumentalité qui n'est pas sans rappeler le style néoclassique de Picasso. Pendant trois des mois d'hiver 1935/6, Meninsky se rend à Torremolinos et Malaga en Espagne. Les finances de Meninsky deviennent un peu plus sûres dans les années 1930 d'avant-guerre. Edward Marsh, longtemps secrétaire de Winston Churchill, a acheté des dessins de Meninsky pour lui-même et pour son ami Ivor Novello. Par l'intermédiaire de Marsh, Meninsky rencontre Churchill, qui, dans les années qui suivent la Seconde Guerre mondiale, passe de temps en temps au studio de Meninsky pour y prendre des leçons. Un autre mécène important à la fin des années 1930 est Lord Glenconner, qui admire beaucoup le travail de Meninsky. Tout en se liant d'amitié avec les Meninsky, il leur offre une aide financière concrète en créant une allocation de 100 livres par an pour Meninsky. Lorsque la guerre éclate en septembre 1939, les écoles d'art londoniennes ferment leurs portes et, après avoir séjourné chez des parents de Nora pendant l'hiver 1939/40, les Meninsky s'installent à Oxford, où ils ont un petit cercle d'amis, dont Helen Darbishire, l'artiste Paul Nash et sa femme Margaret, ainsi que William et Sarah Roberts, qui avaient déménagé à Oxford au début de la guerre. Meninsky obtient un emploi à l'Oxford City School of Art pour lui-même et pour Roberts. En août 1942, Meninsky est contacté par le Comité consultatif des artistes de guerre pour peindre une aquarelle liée à l'activité du front intérieur pour un montant de 30 guinées, et il négocie plus tard une autre commande de portrait. En 1945, il retourne à Londres et enseigne à la Central School. Son travail est entré dans ce qui peut être considéré comme une phase finale qui s'inspire des univers oniriques visionnaires de William Blake et de Samuel Palmer et des poèmes pastoraux de John Milton, dont l'éditeur Alan Wingate avait demandé à Meninsky d'illustrer "L'Allegro" et "Il Penseroso". Taylor résume ainsi le travail de cette période : Les paysages aux tons riches de Meninsky ... sont peuplés de mères et d'enfants, de groupes familiaux en voyage (plusieurs toiles ... s'inspirent de l'histoire de la fuite en Égypte dans le Nouveau Testament), de pèlerins avec un bâton à la main, de bergers sans troupeaux et de femmes aux jambes lourdes qui se reposent". Il y avait de quoi se réjouir à la fin de la guerre : Philip, le fils de Meninsky, avait survécu à la capture par les Japonais, avait été forcé de travailler sur le chemin de fer Birmanie-Thaïlande et avait été interné dans des camps de prisonniers de guerre en Malaisie et en Thaïlande, où, sans être détecté, il avait fait des dessins sur la vie dans les camps. À l'approche de la soixantaine, Meninsky est considéré comme un homme d'État âgé. En 1948, l'Arts Council lui confie le commissariat d'une exposition intitulée "The Art of Drawing" (L'art du dessin) et un article sur lui paraît dans le premier numéro de Art News and Review. Le magazine s'enthousiasme : "En utilisant une palette qui doit quelque chose aux Fauves et, à travers eux, aux Expressionnistes, il a créé un monde de dignité classique et de formes plastiques". Une exposition commémorative de Meninsky a été organisée par l'Arts Council en 1951, et un certain nombre de rétrospectives ont été organisées depuis, notamment par la Adams Gallery (1958) ; la Crestine Gallery, Edinburgh (1965) ; la Boydell Gallery, Liverpool (1966) ; la Tib Lane Gallery, Manchester (1972) ; la Belgrave Gallery, Londres (1976) ; l'Annexe Gallery, Wimbledon (1977) ; Blond Fine Art, Londres (1978) ; la Worthing Art Gallery (1979) ; le Museum of Modern Art, Oxford (1981). En outre, l'exposition "A Singular Vision : Dessins et peintures de Bernard Meninsky" a été présentée à Liverpool, Leeds, Sheffield, Londres et Kingston upon Thames en 2001. Nora Meninsky a légué sa collection d'œuvres de son mari à la Contemporary Art Society pour qu'elle les distribue aux galeries régionales du Royaume-Uni et d'ailleurs. Soixante-quinze de ses œuvres figurent dans des collections publiques britanniques, notamment celles de l'Arts Council, du British Museum, de l'Imperial War Museum, de la National Gallery of Ireland, de la Tate Gallery, du Victoria and Albert Museum et de galeries régionales telles que celles de Hull, Leeds, Liverpool, Manchester, Nottingham et Sheffield. En 1990, une biographie de Bernard Meninsky, écrite par John Russell Taylor, a été publiée par Redcliffe Press, Bristol. Nora Meninsky a légué aux archives de la TATE des collections de photographies, de lettres, de documents, de carnets de croquis, de catalogues d'exposition et d'écrits, dont certains ont été numérisés. L'Imperial War Museum conserve des lettres relatives aux commandes de Meninsky en tant qu'artiste de guerre.

Créateur:

Bernard Meninsky (1891 - 1950, Ukrainien)

Année de création:

1920s

Dimensions:

Hauteur : 42 cm (16,54 po)Largeur : 52 cm (20,48 po)Profondeur : 3,75 cm (1,48 po)

Support:

Aquarelle,Gouache,Papier

Mouvement et style:

Post-impressionnisme

Période:

Début du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Cotignac, FR

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