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Charles W. Adams
Library du marché Jefferson

À propos de cet article

Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistes des années 1930 Jefferson Market Library (Courthouse), vers 1930, huile sur toile, 30 x 24 pouces, signée en bas à droite ; présentée dans un cadre plus récent peint en argent. À propos de la peinture À propos d'une exposition des œuvres de Charles W. Adams à la Eighth Street Art Gallery au milieu des années 1930, Emily Grenauer a fait remarquer dans The World-Telegram que les peintures de l'artiste "se distinguent par leur forme solide, leur conception bien organisée et leurs couleurs somptueuses" et le critique d'art de The Herald Tribune a trouvé que les œuvres d'Adams étaient "une réalisation forte et formelle de son sujet ... il peint en mettant l'accent sur la structure et la composition". Bien que nous ne sachions pas à quelles œuvres ces critiques faisaient référence, il est probable qu'ils écrivaient sur des peintures comme la bibliothèque du marché Jefferson (Courthouse). Avec sa réalité soigneusement conçue, ses angles forts, ses formes solides et ses bouffées de fumée bien disciplinées en arrière-plan, Adams présente une version très structurée de l'emblème de Greenwich Village, la Jefferson Market Library, qui était un palais de justice à l'époque où Adams a réalisé cette œuvre. La bibliothèque du marché Jefferson était un sujet de prédilection pour les peintres de Downtown, notamment le peintre de l'Ashcan School, John Sloan, le moderniste Stuart Davis et le précisionniste Francis Criss. À propos de l'artiste Charles W. Adams est un peintre américain né dans l'Oklahoma mais qui a connu le succès dans la région de New York. Adams a reçu sa première formation artistique à l'école centrale de Muskogee, auprès du Dr Adah Robinson, qui allait par la suite diriger le département d'art de l'université de Tulsa. Adams a ensuite étudié à l'Art Institute of Chicago avant de s'installer à New York où il a poursuivi une carrière d'acteur. Après avoir joué en tournée le rôle de Gerald March dans The Green Hat, Adams retourne à New York pour poursuivre ses études d'art à l'Art Students League avec Frank DuMond. Au milieu des années 1930, Adams a maintenu un studio sur Washington Square avant de s'installer dans le New Jersey en 1937. Il a exposé aux Salons of America (New York), au Rockefeller Center (New York), à la Junior League Art Gallery (Oklahoma) et à la Ridgewood Art Association (New Jersey). Il était représenté par la Eighth Street Art Gallery et l'ACA Gallery de New York. À propos des peintures exposées à l'ACA Gallery, le critique d'art du New York Times a écrit : "Les deux toiles de M. Adams révèlent une originalité considérable et un réel sentiment pour le médium". Le critique d'art du New York Sun a également fait l'éloge du travail d'Adams en écrivant qu'il n'est "rien d'autre que moderne dans sa vision des choses", et le critique d'art du World-Telegram a noté que ses compositions étaient "conçues avec autorité et acuité". La texture de ses compositions est également remarquable. Adams a participé au Federal Art Project du New Deal et a exposé ses œuvres à la Federal Extension Gallery en 1939. Le recensement de 1940 mentionne Adams comme portraitiste, tandis que le recensement de 1950 indique qu'il était un artiste professionnel travaillant pour une maison d'édition. Adams figure dans le Who Was Who in American Art et dans d'autres ouvrages de référence.
  • Créateur:
    Charles W. Adams (1903, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    30 x 24Prix : 6 000 $US
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Los Angeles, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1859213056582

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Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginie et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres. Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens...
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