Charlotte Bernstrom

Les méandres du jaune

2022

Charlotte Bernström crée des peintures acryliques qui sont des explorations poétiques décrivant la nature et la place de l'humanité en son sein. S'inspirant de l'expressionnisme abstrait et de l'impressionnisme, en juxtaposant des champs de couleurs inspirés de la nature sur des toiles texturées et teintées comme de la terre, les œuvres autobiographiques sont enracinées dans le paysage et tendent vers l'abstraction. Les peintures de Bernström, avec leurs surfaces complexes semblables à celles de la terre, évoquent une réponse émotionnelle qui incite les spectateurs à prendre conscience de leur place dans le monde naturel, et peut-être aussi à mieux prendre soin de la Terre. Née et élevée en Suède, Bernström a été encadrée par son grand-père, le peintre Lennart Schultzberg. Il a commencé à lui enseigner la peinture en plein air à l'âge de cinq ans. Il a imaginé des méthodes innovantes pour enseigner à un jeune enfant la perspective, la théorie des couleurs et l'utilisation de différents supports. Elle a appris à voir, à écouter, à ressentir et à traduire ces qualités par la peinture. Bernström a été influencée et inspirée par un environnement rempli d'art. Au début de la vingtaine, elle s'est installée à San Francisco et a étudié à l'Academy of Art University et au California College of the Arts. Ses peintures de paysages sont progressivement devenues plus abstraites et autobiographiques, mettant l'accent sur la couleur et la texture. Ses peintures contemporaines explorent les sentiments à l'égard de la nature et la place que nous y occupons, où l'œuvre incarne visuellement le domaine émotionnel.