Christopher Owen Nelson

La lumière

2019

Christopher Owen Nelson s'épanouit dans le paysage de l'Ouest américain. Originaire du Colorado, il a étudié les beaux-arts au Rocky Mountain College of Art and Design où il a appris les méthodes classiques de dessin et de peinture. Tout en développant une profonde appréciation de la composition et de la forme, Nelson s'est concentré sur les matériaux alternatifs, sculptant avec de la moquette usagée, des objets trouvés et peignant sur du verre. À un moment donné, il a poursuivi une carrière dans la construction, acquérant des connaissances précieuses dans les domaines du béton, de l'acier et du travail du bois, qui allaient constituer la base d'une approche artistique nouvelle et innovante. Pour Nelson, l'attention de la critique et les accolades du monde de l'art ont été rapides et abondantes. Parmi ses premières distinctions, citons le prix de peinture décerné lors du 15e National Prize Show, Cambridge Art Association, Cambridge, Massachusetts (remis par Paul Ha, le directeur du List Visual Art Center au M.I.T.). Récemment, les réalisations de Nelson ont été présentées dans plusieurs publications nationales, dont Western Art Collector, Luxe Interiors and Design, Western Art and Architecture, Santa Fean magazine et American Art Collector : Western Art Collector ; Luxe Interiors and Design ; Western Art and Architecture ; Santa Fean magazine, et American Art Collector. Au travers d'expositions et de collections prestigieuses, ses œuvres d'art ont fait le tour du monde. Au début de sa carrière, Nelson peut se targuer d'avoir organisé plus d'une douzaine d'expositions personnelles et d'avoir fait de nombreuses acquisitions privées et publiques dans le monde entier. En développant sa créativité sans limite, Nelson est également un chanteur et un auteur-compositeur passionné, qui explore les sentiments de beauté et de perte, de légèreté et d'obscurité qui s'entremêlent. Ces mêmes concepts se retrouvent dans certaines de ses œuvres d'art, où les arbres stériles fracturent l'espace solitaire. Le fil conducteur de toutes ses œuvres est le besoin de transformer l'ombre et la poussière en quelque chose de lumineux et de lisse. Les portraits de Nelson suggèrent que même les personnes avec lesquelles nous sommes les plus intimes resteront à jamais des êtres mystérieux, plongés dans une recherche d'âme infinie. Les créations de Nature révèlent la nature dynamique de l'existence, la pensée et le sentiment s'alignant dans une vision qui lui est propre. Combinant ses compétences en matière de peinture, de construction et d'écriture de chansons, Lucid illustre des récits délibérés mais subconscients, guidés par un paysage de rêve lucide. À l'image de son propre développement, son travail ne cesse de prendre de l'ampleur et de se transformer en concept. Il n'est lié à aucun support et crée dans un état perpétuel de recherche et de développement. En traçant sa propre voie, il ouvre un large chemin pour les futurs pionniers. Le monde de l'art suit au pas de course. "Profondément motivé... ... par le processus et la technique, j'ai permis à mon travail d'évoluer comme un examen de soi. Il existe des parallèles apparemment infinis entre la façon dont j'aborde ma relation avec un sujet et la façon dont j'aborde ma relation avec ma propre personnalité - en creusant et en explorant perpétuellement les couches sous le physique à la recherche d'une vérité plus profonde. Mon approche de la forme naît toujours d'une curiosité, d'un potentiel illimité et d'une acceptation de ce que la chose veut être par rapport à ce que je pense qu'elle devrait être. Mon travail est une manifestation de qui je veux être et de la façon dont je veux être vue et entendue - créant avec l'intention de communiquer énergétiquement ce que je sens ne pas pouvoir être dit." -Christophe Owen Nelson, 2019