Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 19

Cindy Shaoul
« Snow by Flatiron », peinture à l'huile impressionniste d'une scène de neige dans le style de Guy Wiggins

2020

2 212,68 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Une charmante représentation de l'immeuble Flatiron à New York avec des personnages dans la neige. Une scène de rue impressionniste et chaleureuse avec des couleurs cobalt, blanc et terre de sienne brûlée. Une scène de rue emblématique avec un magnifique travail de pinceau et des détails fantaisistes, cette pièce capture l'essence du Flatiron juste au-dessus de la 23e rue et de la 5e avenue, à New York. Ce travail est une suite de Guy Wiggins. Cette peinture est signée par l'artiste en bas à droite et elle est livrée prête à être exposée avec un fil de suspension au verso. L'œuvre d'art mesure 40 x 30 pouces Le cadre mesure 50 x 40 pouces Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" de lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul se trouvent dans des centaines de collections privées et d'entreprises dans le monde entier. Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a attiré l'attention de célébrités telles qu'Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich. Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé de peindre depuis. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, et a étudié à l'étranger pendant deux ans au Budai Art Institute, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent encore son art aujourd'hui. À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est qu'après sa rencontre avec le célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz) - qui a déjà travaillé avec Keith Haring - que son travail sera fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui lui permettra de se faire connaître et de s'imposer sur la scène explosive de l'art urbain de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais à des expressions sans limites dans le monde abstrait. Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, "Dripping Dots" a donné naissance à une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de la "goutte" s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de libération en peignant de manière abstraite après avoir été à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec LA II. Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série " Brides " qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Brides" a donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique, et a permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant une démonstration étonnante de la grandeur impressionnante de son travail. Plus tard, en 2019, elle a commencé " Hearts ", une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole avec l'abstrait. Elle utilise d'abord un couteau à palette pour appliquer directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle a créé des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle a fait une fixation, permettant au flux d'huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. Découvrir comment les différentes couleurs interagissent entre elles est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la poussent ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent à l'aide d'un pinceau épais sur les couleurs hypnotiques. Les cœurs sont ensuite intitulés selon des thèmes amusants comme "bonbons", "crème glacée", ou des déclarations plus spirituelles comme "suis ton cœur" et "libère ton cœur". Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et excitent. Des publications (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, entre autres) ont écrit sur son travail. Son Studio est un lieu dynamique et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. En 2011, elle a commencé son voyage en tant que chanteuse et compositrice, créant de la musique parallèlement à la peinture. Elle vit et travaille à New York City. PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
  • Créateur:
    Cindy Shaoul (1987, Américain)
  • Année de création:
    2020
  • Dimensions:
    Hauteur : 127 cm (50 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0034031stDibs : LU9827191282

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
« West Village Coffee Stop », peinture à l'huile d'une rue en plein air de New York avec des personnages
Par Cindy Shaoul
"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche, Toile

"Brunch at Tartine" NYC Impressionniste Peinture à l'huile sur toile - Scène en plein air
Par Cindy Shaoul
Cette peinture représente une scène impressionniste de Brunch chez Tartine à New York. Les personnages sont assis autour d'un brunch, un verre à la main, en cette journée ensoleillée...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Toile

Marcher à travers les champs
Par Kristina Nemethy
Une représentation étonnante d'un personnage solitaire marchant sur un sentier. Nemethy utilise une technique impressionniste audacieuse avec une utilisation épaisse de la peinture e...
Catégorie

Début des années 2000, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile sur toile - Scène de ville impressionniste américaine " Day Stroll in Paris "
Par Cindy Shaoul
Cette peinture dépeint une scène impressionniste dans un village parisien en France un jour de printemps, avec un beau coup de pinceau et des couleurs fantaisistes. L'énergie de la r...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Toile

"Brunch at Extra Virgin -NYC - Peinture à l'huile sur toile - Scène de rue en plein air
Par Cindy Shaoul
"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

"Brunch at 12 Chairs" Peinture à l'huile d'un restaurant en plein air dans le quartier de Soho à New York
Par Cindy Shaoul
"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &New dépeignent les lieux très appréciés et les points névralgiques de la vie urbaine contemporaine." - Financial Times, Baya Simons. Cette peinture représente une scène impressionniste de personnages dînant au 12 Chairs...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

« Un homme dans son jardin », Emil Carlsen, paysage impressionniste d'arrière-cour et de grange
Par Emil Carlsen
Soren Emil Carlsen (1848 - 1932) Un homme dans son jardin, 1893 Huile sur toile 28 3/4 x 35 1/2 pouces (71 x 89 cm) Signé et daté en bas à droite Provenance : L'artiste [1848-1932] ...
Catégorie

années 1890, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Koloa, Kauai, Hawaii Paysage d'arbres lilas
Par Katherine O. Baldwin
Merveilleuse peinture impressionniste d'un paysage de Koloa, sur l'île de Kauai, à Hawaï, réalisée par Katherine O. Baldwin (Américaine, 20e siècle) en 1971. Signé et daté en bas à d...
Catégorie

années 1970, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Swim après-midi, paysage figuratif du milieu du siècle dernier
Par H. Milton Snyder
Afternoon swim, un charmant paysage figuratif du milieu du siècle, par l'artiste californien Henry Milton Snyder (américain, 1915-1966). Présenté dans un cadre en bois doré. Signé "H...
Catégorie

années 1940, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

La vieille ferme - Paysage avec vache
Par Ralph Edward Joosten
Charmante peinture d'une journée ensoleillée dans une vieille ferme avec des vaches, réalisée par l'artiste californien Ralph Edward Joosten (américain, 1928-2009). Signé "R. Joosten...
Catégorie

années 1980, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Deux filles sur la plage - Paysage figuratif
Par Gladys Hart
"Two Girls on the Beach", paysage figuratif de l'artiste de Santa Cruz, Californie, Gladys Hart (américaine, 1933-2017). Signé "Hart" en bas à droite. Titré, signé et daté au verso. ...
Catégorie

années 1990, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Vieux paysage figuratif route a travers le village
Un petit personnage avec un chariot traverse un village sur une route bordée d'arbres dans ce paysage figuratif vintage réalisé dans le style d'Utrillo, par Gustafson (Américain, 20e...
Catégorie

années 1980, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile