Cette peinture représente une scène impressionniste de Brunch chez Tartine à New York. Les personnages sont assis autour d'un brunch, un verre à la main, en cette journée ensoleillée. Nous pouvons sentir la texture de la peinture, car l'artiste utilise des coups de pinceau épais pour capturer la lumière et l'ombre. Cette pièce est pleine de vie et absorbe l'énergie de la vie urbaine sans effort.
L'œuvre d'art mesure 26 x 34 pouces
Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour sa série de mariées, Dripping Dots et Hearts, ainsi que pour ses scènes de rue en plein air représentant des lieux incontournables de New York. Les œuvres de Shaoul figurent dans les collections permanentes de centaines d'entreprises et de collections privées dans le monde entier.
Depuis sa première exposition personnelle à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté internationalement à Busan en Corée du Sud et a fait l'objet de foires d'art à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et a attiré cette année l'attention de l'actrice Lily J. Collins et d'autres personnalités du même genre.
Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une fresque abstraite et colorée de 2,5 mètres dans le studio d'art de sa mère et n'a plus jamais arrêté après cela. Elle s'est ensuite rendue en Hongrie et à Budapest, où elle a puisé l'inspiration et étudié à l'étranger pendant deux ans, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influenceront son art aujourd'hui. De retour à New York, elle poursuit sa formation artistique à l'Art Students League, où elle travaille sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak.
Elle apprend les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme, mais ce n'est que lorsqu'elle rencontre le célèbre artiste de rue Angel Angels, qui a déjà travaillé avec Keith Haring, que son travail est fortement influencé par le hip-hop et les graffitis des années 1980, ce qui propulse sa réputation et la fait entrer dans la scène explosive de l'art urbain de la ville. La collection sur laquelle ils ont travaillé est un hommage aux rues de New York, où Ortiz a commencé lorsqu'il a rencontré Haring pour la première fois. Ce style de création a fortement influencé la technique de &New, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main impressionniste non seulement vers des sujets traditionnels de scènes de rue de la ville de New York, mais aussi vers des expressions sans limites dans le monde abstrait.
Tandis que Shaoul perfectionnait ses compétences à la Students League, dans son Studio, les "Dripping Dots" ont entamé une toute nouvelle esthétique. À partir des restes de peinture sur sa palette, elle nettoyait la peinture avec ses pinceaux sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif a été imprimé. Après avoir appris la technique impressionniste à l'école, la peinture abstraite est devenue un moment de liberté. L'expérience de la découverte de la couleur et du travail de pinceau émotionnel est devenue très cathartique et lui a semblé familière depuis les fois où elle a collaboré avec Ortiz.
Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série "Brides" qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. The Brides donnerait un nouveau sens d'expression à sa pratique, et permettrait aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité ajoutant un étalage stupéfiant de grandeur discrète à son travail.
Déclaration de l'artiste :
J'ai toujours eu un lien fort avec l'art et la peinture. Enfant, je l'ai côtoyée quotidiennement. Mon grand-père, ma mère, mes tantes et mes oncles étaient tous des artistes et il m'arrivait souvent d'observer l'un des membres de ma famille en train de peindre en temps réel. En ce qui me concerne, j'ai commencé à m'intéresser à la peinture au lycée, mais ce n'est qu'à l'université que ce lien s'est approfondi et que j'ai été inspirée par mes voyages à l'étranger. Une fascination pour les couleurs s'est développée à l'âge adulte ; j'admire les scènes colorées de la vie quotidienne en ville ou à la plage. Pendant de nombreuses années avant d'aller à l'Art Students League, j'ai eu tendance à embrasser la beauté de la Nature, une caractéristique qui a apporté un effet nourricier et spirituel à mon travail. J'étais attirée par les couleurs vives et audacieuses et par l'excitation de l'aventure. J'ai eu du plaisir à explorer et à découvrir qui j'étais en tant qu'artiste au cours de mes voyages, mais une fois de retour à New York, j'ai ressenti le besoin d'étudier et d'acquérir des conseils. Joseph Peller a été mon premier professeur, il m'a enseigné l'utilisation de l'ombre et de la lumière, qui est un outil formidable que j'utilise dans ma pratique de la peinture. Gregg Kreutz m'a appris à être courageuse à New York, à prendre mes fournitures, à m'installer et à peindre une scène de rue sur le vif. C'est grâce à Gregg que j'ai commencé à peindre en plein air. Tom Torak m'a appris à intégrer le mouvement dans l'esquisse initiale d'un tableau, un outil formidable qui ajoute des impressions de tradition classique : le pivot de son cours. C'est à l'Art Students League que j'ai acquis de nombreuses compétences qui ont propulsé ma carrière artistique.
Aujourd'hui, je privilégie les sujets qui ont une signification pour moi personnellement. Les scènes Brides, Dripping Dots et Plein-air font désormais partie de ma pratique quotidienne, au même titre que les Hearts et d'autres scènes impressionnistes.
Avec la série Brides, je cherche à créer des formes exotiques avec des coups de pinceau expressifs et très texturés, pleins de couleurs intenses, vaguement inspirés par les artistes du mouvement impressionniste français tels que Renoir, Dega et Mary Cassatt. Tous des impressionnistes dont les œuvres mêlent l'art académique traditionnel aux mouvements radicaux qui allaient dominer le monde de l'art au XXe siècle.
J'essaie de capter les impressions des "Ballerines" que l'on retrouve dans de nombreuses œuvres de Dega, qui a su capter le mouvement comme jamais auparavant. Avec la musique que j'écoute, mon pinceau se pose sur la toile avec un rythme et un style immédiats. Je veux que la mariée ait une explosion éblouissante de vie variable pour symboliser l'avenir qui s'offre à elle. La surprise du rythme est ce qui m'excite en créant ces pièces, et j'aspire à faire le lien entre ce que j'ai appris à l'école et ma passion pour l'abstraction exubérante et la profondeur de la couleur dans l'essence de sa figure et de son esprit.
Bien que je me concentre sur une variété de sujets, ceux-ci sont restés constants au cours de la dernière décennie. Aujourd'hui, je continue à utiliser de nouvelles techniques pour créer de la joie et des surprises pour le spectateur.
PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.