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L'arrivée de la tempête, une peinture de l'école de Claude-Joseph Vernet

1770-1780

À propos de cet article

Lors de son séjour en Italie de 1734 à 1752, Joseph Vernet effectue plusieurs voyages à Naples entre 1737 et 1746, où il peint de nombreuses scènes maritimes. Le présent tableau, probablement réalisé dans son Studio vers 1770-1780, reprend des éléments de certaines de ces peintures napolitaines, en introduisant un élément atmosphérique (l'arrivée d'un orage), qui donne à ce paysage un dynamisme particulier et une tonalité préromantique. 1. Joseph Vernet, un peintre sous l'influence de l'Italie Né à Avignon en 1714, Joseph Vernet se forme dans le Studio de son père, peintre décorateur, et dans celui de Philippe Sauvan (1697 - 1792), peintre avignonnais réputé. En 1734, il part pour Rome où il fréquente les studios de Bernardino Fergioni (1674 - 1738) et d'Adrien Manglard (1695-1760), deux peintres de marines. Lors de son séjour à Rome, ponctué de voyages dans la région de Naples, Vernet est très influencé par la découverte des œuvres de Claude Lorrain et de Salvador Rosa, ainsi que par les peintures de Giovanni Paolo Panini (1691-1765), dont il a probablement aussi fréquenté l'atelier à Rome. C'est au cours de sa période italienne que Vernet se spécialise dans la peinture de marines. Il connaît rapidement le succès auprès de la clientèle aristocratique du Grand Tour, comme en témoigne son livre de raison. Il est rappelé à Paris en 1753 pour une importante commande royale : la représentation des Ports de France. Ces tableaux, conservés pour la plupart aujourd'hui au musée de la Marine à Paris, sont ses œuvres les plus connues. Acceptés à la Royal Academy, les souvenirs et les dessins ramenés d'Italie forment la base à partir de laquelle il développe continuellement les mêmes thèmes jusqu'à sa mort en 1789. Il adopte après son retour en France une technique différente pour ses paysages maritimes, comme s'ils étaient peints sur porcelaine, tout en perfectionnant le rendu de la lumière et les effets de brume qui ont fait sa réputation. Après son retour en France, le succès des tableaux de Vernet et l'importance des commandes qu'il reçoit entraînent le développement d'un grand atelier dans lequel sont réalisées de nombreuses toiles inspirées des compositions du maître. Les deux personnages qui avancent au premier plan sur la grève à droite de notre tableau peuvent évoquer les œuvres de l'un de ses élèves, Jean-Baptiste François Génillion (Paris 1750 - 1829), qui fréquenta l'atelier de Vernet avant de participer aux Salons de la correspondance de 1779, 1781, 1782 et 1783, puis à ceux du Palais du Louvre de 1791 à 1819. 2. Description de la peinture Dans ce tableau, l'artiste combine plusieurs points d'intérêt pour composer une image vivante, frémissant dans le vent alors que la tempête éclate et que la pluie arrive sur le rivage. Sur la gauche du tableau, un groupe d'élégants visiteurs examine le poisson qui leur est offert par trois pêcheurs. Ce groupe est violemment éclairé par un dernier rayon de soleil, alors que l'horizon s'assombrit et que les premiers éclairs commencent à jaillir. Deux autres pêcheurs remontent leurs filets sur la droite, tandis qu'un homme et une femme quittent précipitamment le rivage alors que la tempête gronde ; leur marche sur les rochers, probablement glissants, semble dangereuse. À l'arrière-plan, le bateau d'un pêcheur se hâte de débarquer. L'exécution assez différente entre l'élégante compagnie à gauche et les deux personnages sur le rivage suggère la participation de différents peintres, comme c'était souvent le cas pour les œuvres d'atelier. Un dernier groupe de travailleurs de terrain se tient au pied du mur qui protège la jetée. Insensibles à la tempête imminente, ils poursuivent leurs travaux agricoles, creusent et coupent les mauvaises herbes pour les brûler. Mais le clou du tableau est la représentation de l'orage et des éclairs qui transpercent le ciel lourd de cette chaude fin d'après-midi. 3. Œuvres d'art connexes Le groupe d'élégants visiteurs est déjà visible dans la Vue d'une baie près de Naples de Vernet, peinte en 1740 et aujourd'hui conservée à Apsley House (Londres - Royaume-Uni). La composition s'inspire également d'autres éléments architecturaux typiques de la côte napolitaine, comme l'important complexe du môle et la tour Saint-Vincent (représentée ci-dessous dans un tableau de Be.Jolie), dont s'inspire probablement la structure centrale de notre tableau. Ce phare, représenté avec une section carrée et non ronde comme le monument de Naples, devient un élément récurrent de la production picturale de Vernet. On retrouve ce phare perché au sommet d'une colline rocheuse, par exemple, dans Le Fanal exhaussé, tableau de 1746 conservé au musée d'Art et d'Histoire de Genève. La disposition topographique représentée dans notre tableau trouve un écho dans Tempête sur le phare, un tableau de l'atelier de Joseph Vernet (aujourd'hui au musée des Beaux-Arts de Nantes), qui aurait également été réalisé vers 1770 - 1780. Il est intéressant de noter que les dimensions de cette toile (82 x 133,8 cm) sont très proches de celles de notre tableau (79 x 132 cm). Cette peinture nous amène à souligner la qualité picturale de la représentation du paysage à l'arrière-plan de notre tableau. Pour illustrer cela, nous avons comparé deux parties des tableaux (la partie gauche avec le phare et l'éclair et la partie droite avec le fort et la colline en arrière-plan). Nous les avons présentés côte à côte, avec le tableau du musée de Nantes à gauche et celui que nous proposons à droite. Ce détail du phare permet d'apprécier la qualité du rendu atmosphérique de notre tableau, notamment à travers les modulations du ciel traversé par les vagues de pluie. La description de l'architecture de la jetée est également plus pittoresque (créneaux sur les murs, lanterne sur le toit), et les modulations du mur de la jetée sont plus vivantes. L'artiste joue sur différents plans (une section crénelée, une porte murée en retrait, un fort couronné d'une tour de guet) et insère des détails savoureux (comme le blason sur le bord du mur du fort, qui n'apparaît pas dans le tableau nantais). 4. Encadrement À la fin du XIXe siècle, cette peinture a été collée sur une nouvelle toile et encadrée dans le cadre doré de Salvador Rosa dans lequel nous la présentons aujourd'hui. Principales références bibliographiques : Léon Lagrange - Joseph Vernet - Didier & Cie 1864 Florence Ingersoll-Smouse - Joseph Vernet, Peintre de Marine - Etienne Bignou 1926 Catalogue de l'exposition Joseph Vernet 1714 - 1789 - Musée de la Marine à Paris (du 15 octobre 1976 au 9 janvier 1977) Emilie Beck Saiello - Napoli e la Francia - I Pittori da paesaggio da Vernet a Valenciennes - L'erma di Bretschneider, Roma 2010
  • Année de création:
    1770-1780
  • Dimensions:
    Hauteur : 93,98 cm (37 po)Largeur : 145,12 cm (57,13 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Cercle de:
    Claude-Joseph Vernet (1714 - 1789, Français)
  • Période:
    1770-1779
  • État:
    31 1/8" x 52 " (79 x 132 cm) - Encadré : 37" x 57 7/8" (94 x 147 cm) Cadre en bois doré Salvador Rosa.
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1568213166832
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La plupart des tableaux qu'il a exposés étaient des vues de Londres, mais il a également réalisé une série de temples égyptiens qu'il a exposés à la Society of Artists en 1768 et à la Royal Academy entre 1769 et 1771 (où il a également exposé une Vue du Grand Canal de Venise en 1771). On pense que James n'a jamais quitté l'Angleterre, de sorte que ces images égyptiennes ont dû être basées sur les croquis d'un voyageur inconnu. Quant à ses vues de Venise, qui constituent la partie la plus recherchée de son œuvre, il s'est surtout inspiré, comme nous le verrons plus en détail, du Prospectus Magni Canalis Venetiarum d'Antonio Visentini, un recueil de gravures d'après les tableaux de Canaletto. 2. Du tableau de Canaletto à la gravure de Visentini En 1727, Canaletto a peint une Vue du Grand Canal vers l'ouest, depuis le palais Vendramin-Calergi à San Geremia (10e tableau de la Gallery). Cette vue a été acquise avec l'ensemble de la collection de Joseph S. par le roi George III en 1762 et fait aujourd'hui partie de la Collection royale. Cette vue fait partie d'un ensemble de douze tableaux commandés à Canaletto par Joseph Smith, un Anglais établi à Venise qui était devenu le marchand de Canaletto. Cet ensemble a probablement été réalisé entre 1722 et 1732 ; deux scènes de fête peintes entre 1733 et 1734 ont été ajoutées à cet ensemble. Ces quatorze scènes ont ensuite été gravées par Antonio Visentini et publiées sous le titre Prospectus Magni Canalis Venetiarum par Canali en 1735. Il faut noter qu'elles ont été gravées à l'envers et que les gravures apparaissent donc dans le même sens que les peintures originales. À droite, Canaletto représente l'imposante façade Renaissance du palais Vendramin-Calergi, commandé en 1481 à Mauro Codussi. Canaletto a ajouté par erreur une balustrade au deuxième étage et a représenté deux fenêtres cintrées de chaque côté de la porte donnant sur le canal - il ne devrait y en avoir qu'une de chaque côté, flanquée d'une fenêtre rectangulaire (Canaletto avait dessiné le palais correctement dans son carnet d'esquisses). Au loin, on aperçoit la tour de San Geremia, correctement proportionnée mais peut-être légèrement décalée sur la droite. Canaletto a représenté trois ouvertures au lieu de deux de chaque côté du clocher. Les fenêtres de l'église adjacente sont également représentées de manière très imprécise. À gauche, dans l'ombre, se trouvent la Ca' Tron et le Palazzo Belloni-Battagia. Au-delà, on aperçoit la façade en briques des greniers du XVe siècle, le Deposito del Megio, puis le Fondaco dei Turchi, construit au XIIIe siècle comme bureau et utilisé comme entrepôt pour les marchands turcs entre 1621 et 1838. Le Deposito est normalement en retrait du Palazzo Belloni-Battagia, car le canal s'incurve vers la gauche à cet endroit. Canaletto a aplani et redressé la rive gauche du canal pour montrer le Deposito et le Fondaco, qui seraient normalement à moitié cachés, et les deux bâtiments ensoleillés à l'arrière, qui ne seraient pas visibles du tout. Nous avons reproduit ci-dessus la gravure de Visentini dans laquelle il a corrigé les inexactitudes introduites par Canaletto, notamment dans la façade du Palais Vendramin-Calergi (dernière photo de la Gallery). 3. L'originalité de la peinture de William James Il est tout à fait possible que William James ait vu le tableau de Canaletto à Londres après son achat par George III, mais il semble certain que sa première source d'inspiration fut la gravure de Visentini. Le traitement de la façade du palais Vendramin-Calergi (à droite du canal) est basé sur la gravure de Visentini, et n'inclut donc pas les changements introduits par Canaletto. 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