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Clementine Hunter
Le combat (Clementine Hunter Folk Art Painting, vente aux enchères par Tom Whitehead)

À propos de cet article

Une Clementine vraiment unique et différente, qui dépeint quelque chose qu'elle a souvent vu et parfois représenté (des bagarres), mais généralement dans le contexte d'une scène extérieure de bar avec plusieurs combattants (parfois avec des armes à feu ou des couteaux) - pas comme ceci : une image simplifiée et puissante qui est l'essence de beaucoup de bon art populaire. Au cas où vous n'auriez pas vu les peintures de Clementine Hunter qui ont été vendues aux enchères pour une somme énorme chez Christie's en janvier 2023, j'ai joint une photo de ces résultats. Si vous avez suivi l'évolution des prix des œuvres de Hunter au cours des deux dernières années, vous savez qu'ils ont atteint des hauteurs astronomiques après que des prix records aient été atteints à New York il y a quelques années. Même les maisons de vente aux enchères locales de la Nouvelle-Orléans, où ses œuvres sont principalement vendues, ont vu des prix énormes. J'ai dû me retirer. Ensuite, les prix ont semblé se modérer, et j'en ai acheté de nouveaux qui m'ont semblé être des valeurs sûres compte tenu du marché récent. Mais maintenant, il y a eu une autre énorme vente à NYC avec des prix fous, alors nous verrons ce qui se passe. Les artistes noirs ont été sous les feux de la rampe ces derniers temps. Si Clementine Hunter a longtemps été une grande artiste régionale, elle est aujourd'hui une figure nationale et ses œuvres font partie de nombreuses collections de musées. Des institutions et d'éminents collectionneurs s'y sont installés en force. Quoi qu'il en soit, la première chose à demander à propos de toute Clementine est : est-elle authentique ? Oui, il y a des faux, et des peintures de son fils qui sont prises pour (ou présentées comme) les siennes. Celle-ci a été authentifiée par "l'expert en Clementine", Tom Whitehead, qui a une relation étroite avec ma source pour cette peinture. VOUS RECEVREZ UN EXEMPLE DE SON LIVRE SUR LE CHASSEUR AVEC L'ACHAT DE CETTE PEINTURE. Bien sûr, elle a aussi ma propre garantie ; j'ai vendu beaucoup de Clementines. Vous pouvez trouver des contrefaçons dans des salles de vente aux enchères (dont beaucoup se trouvent en dehors de la région de la Nouvelle-Orléans) et dans d'autres lieux qui ne posent pas de questions, pour beaucoup moins cher, mais ne vous laissez pas berner ! Le tableau mesure 14" x 18", légèrement plus grand avec le cadre. Huile sur toile, comme la plupart. Présenté avec fierté par Guy Lyman Fine Art, New Orleans, avec notre garantie de satisfaction. Voici quelques informations de base tirées du site Web de Melrose Plantation : Clementine Hunter (4 décembre 1886/1887 - 1er janvier 1988) est née à la plantation Hidden Hill avant de remonter la rivière Cane pour travailler à la plantation Melrose. C'est à Melrose que Hunter a découvert des peintures et des pinceaux laissés par un artiste de passage. Avec ces modestes outils, Hunter a commencé à peindre - ou, comme elle l'appelait, à "tracer un tableau" - diverses scènes de la vie de la plantation, notamment la récolte du coton, la cueillette des noix de pécan, le lavage du linge, les baptêmes cérémoniels et les scènes funéraires. Sa nature débrouillarde l'a amenée à peindre sur des objets mis au rebut, tels que des stores de fenêtre, des boîtes en carton, des cruches, des bouteilles et des gourdes. Le style unique de commentaire social de Hunter a fini par laisser une marque indélébile dans le monde de l'art. Elle est devenue l'un des artistes autodidactes les plus renommés des États-Unis et est souvent surnommée la grand-mère noire Moïse. Elle a été la première artiste afro-américaine à avoir une exposition personnelle au Delgado Museum (aujourd'hui le New Orleans Museum of Art) et a connu un succès considérable au cours de sa vie, notamment une invitation à la Maison Blanche du président américain Jimmy Carter (qu'elle a déclinée). Le Radcliffe College a inclus Hunter dans son projet "Black Women Oral History", publié en 1980. En outre, la Northwestern State University de Louisiane lui a décerné un doctorat honorifique en beaux-arts en 1986. L'une des expositions les plus connues des œuvres d'art de Hunter se trouve dans la Maison africaine, sur les terres de la Plantation Melrose. Les murs de l'étage sont couverts d'une peinture murale élaborée qui décrit les histoires incroyables de la vie sur la rivière Cane. Nous vous encourageons à visiter la plantation Melrose pour voir les œuvres de Clementine, notamment les peintures murales de la maison africaine." De AskArt : Souvent surnommée "la grand-mère Moïse noire", Clementine Hunter a peint quatre à cinq mille tableaux, qui étaient des images aux couleurs vives dans le style de l'art populaire de la vie de plantation en Louisiane. Ses sujets incluaient des activités quotidiennes comme la lessive et des événements festifs comme les mariages, les bals et la fréquentation de l'église. Elle a également réalisé des peintures murales, et un certain nombre de ses œuvres avaient des sujets religieux chrétiens. Elle est née à Hidden Hill Plantation, près de Natchitoches, en Louisiane, et y a vécu le reste de sa vie de cent un ans, élevant sept enfants et travaillant dans les champs. Elle a fréquenté une école catholique locale, mais a abandonné très jeune et n'a jamais appris à lire ou à écrire. À l'âge de seize ans, elle a déménagé à la plantation voisine de Melrose, où elle a travaillé pendant de nombreuses années comme ouvrière agricole. Son premier compagnon masculin et père de deux de ses enfants était Charlie Dupree, qui est décédé en 1914. Dix ans plus tard, elle épouse Emanuel Hunter et s'installe dans la maison de la plantation où elle s'occupe des tâches domestiques. Devenir associé à la maîtresse de la plantation, Mme Cammie Henry, a changé la vie de Hunter. Henry, était un archiviste et un artiste qui encourageait activement les arts. Elle a ouvert sa maison aux artistes et aux auteurs qui avaient besoin d'un endroit tranquille pour travailler. C'est à Melrose que Hunter a commencé à produire des quilts, des poupées et des rideaux en dentelle faits main. En rencontrant des amis artistes de Mme Henry, Hunter a fait la connaissance de nombreuses personnes du monde de l'art et a été particulièrement influencé et encouragé par François Mignon, qui était un artiste en résidence à la plantation. En 1946, sous sa direction, elle réalise sa première œuvre, une scène de baptême dans une plantation, à partir de quelques tubes de peinture à l'huile partiellement utilisés sur un store de fenêtre qu'il lui fournit. Un autre soutien à cette époque était James Register, également artiste en résidence, et il a obtenu pour elle une bourse de la fondation Julius Rosenwald. Il l'a encouragée à faire de l'art abstrait, ce qu'elle a fait en le laissant choisir les titres. Mais elle préférait le style d'art populaire. Dès lors, elle a été prolifique et a créé plus de quatre mille scènes de la vie de la plantation sur tous les matériaux disponibles, des chutes de bois aux sacs en papier. Elle a tellement dilué sa peinture à l'huile qu'elle ressemblait à de l'aquarelle. Elle a vendu beaucoup de ses premières œuvres pour 10 ou 25 cents afin de payer le traitement médical de son mari. Héritage et honneurs : L'une des expositions les plus connues des œuvres d'art de Hunter se trouve dans un bâtiment de stockage de nourriture appelé "African House" sur les terres de Melrose Plantation. (African House est souvent appelée quartier des esclaves, mais le bâtiment a été construit et toujours utilisé pour le stockage de la nourriture). Les murs sont recouverts d'une peinture murale réalisée par Hunter en 1955, représentant des scènes de la vie de la plantation de Cane River. Quand elle a terminé la fresque, un journal local a titré : "Une femme de couleur du 20e siècle termine une histoire commencée il y a 200 ans par une esclave du 18e siècle née au Congo, Marie-Thérèse, la première concessionnaire de la plantation Melrose". Le café et le snack-bar du musée d'art d'Alexandrie portent le nom de Hunter. Elle a été la première artiste afro-américaine à avoir une exposition personnelle au Delgado Museum (aujourd'hui le New Orleans Museum of Art). Elle a obtenu une reconnaissance importante au cours de sa vie, notamment une invitation à la Maison Blanche du président Jimmy Carter et des lettres du président Ronald Reagan et du sénateur J. Bennett Johnston, JR. Le Radcliffe College a inclus Hunter dans son projet d'histoire orale des femmes noires, publié en 1980. La Northwestern State University de Louisiane lui a décerné un doctorat honorifique en beaux-arts en 1986. L'année suivante, le gouverneur de la Louisiane, Edwin Edwards, la désigne comme colonel honoraire, honneur d'État, et aide de camp. Hunter a fait l'objet de biographies et d'études d'artistes, et a inspiré d'autres œuvres d'art. En 2013, le compositeur Robert Wilson a présenté un nouvel opéra sur elle : Zinnias : the Life of Clementine Hunter, à l'université d'État de Montclair dans le New Jersey. Sources : Peter Hastings Falk, éditeur, Who Was Who in American Art, Volume II. Chuck et Jan Rosenak, Musée d'art américain Encyclopédie de l'art populaire " Clementine Hunter ", Wikipédia, Web, mars 2016. Alice Rae Yelen, "Passionate Visions", American Art Review, février 1995.

Créateur:
Clementine Hunter
Dimensions:
Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Artisanat
Période:
1960-1969
État:
En grande forme pour une Clementine - claire et brillante.
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU994310472332

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