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David McCoshPonte Neuf (Le pont ancien)1928
1928
À propos de cet article
(Note : Cette œuvre fait partie de notre exposition Connected by Creativity : WPA Era Works from the Collection of Leata and Edward Beatty Rowan)
Huile sur panneau, 14 ½ x 18 pouces sans cadre, 22 x 25 ½ pouces encadrée, portant l'inscription "painted by David McCosh Property of Edward b. Rowan" et numérotée "8" au verso
Exposé :
The First Exhibit of the Iowa Artist's Club at the Yonkers' Tearoom, Des Moines, Iowa, in November 1929, and other Iowa locations in the following months, including in Ames, Cedar Rapids (at the Little Gallery), Davenport (at the Municipal Art Gallery), Dubuque (à la bibliothèque publique) et Iowa City (voir The First Exhibit of the Iowa Artists' Club, The Des Moines Register (Des Moines, Iowa) November 17, 1929 (cette œuvre est illustrée avec neuf autres peintures de l'exposition de cinquante-six œuvres) ; peut-être exposée lors de l'exposition personnelle de McCosh à la Little Gallery, Cedar Rapids, Iowa, mars 1929 (voir Rowan, Edward, Art News of the Little Gallery, The Gazette (Cedar Rapids, Iowa), 7 mars 1929 - indiquant que l'exposition comprenait quinze peintures, dont la plupart ont été réalisées en Europe et illustrant Pont Marie, Paris, une composition apparentée qui se trouve dans la collection de la Cedar Rapids Chamber of Commerce).
À propos de l'artiste :
David McCosh est né en 1903 à Cedar Rapids, dans l'Iowa. Il a été un peintre, un muraliste et un enseignant important. McCosh a étudié au Coe College, à l'Art Institute of Chicago et à l'Art Students League. Il a obtenu la prestigieuse bourse John Adams de l'Institut et a peint en France en 1928. Il est retourné dans son Iowa natal où il a commencé à travailler en étroite collaboration avec Edward Rowan, la Little Gallery et la Stone City Art Coloni. En 1934, McCosh rejoint le programme des œuvres d'art publiques. Après avoir exposé ses œuvres et travaillé dans le Midwest et à New York, McCosh accepte un poste de professeur à l'université de l'Oregon en 1934, où il enseignera l'art pendant les 36 années suivantes. McCosh a reçu trois commandes de peintures murales de la part de la section des beaux-arts du département du Trésor. De nombreuses œuvres de McCosh datant des années 1930 et du début des années 1940 s'inspirent des traditions de la Scène américaine. Par la suite, son art s'est davantage tourné vers le monde naturel, le plus souvent à travers un objectif abstrait. McCosh figure dans le Who Was Who in American Art et dans toutes les autres références habituelles.
- Créateur:David McCosh (1903 - 1980, Américain)
- Année de création:1928
- Dimensions:Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Autres éditions et dimensions:22 x 25.5 framedPrix : 3 750 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1859212570292
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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Scène de parc (Chelsea, Manhattan)
Huile sur panneau d'artiste, vers 1947-49
Signé en bas à droite (voir photo)
Provenance : Succession de l'artiste
Héritiers Dehn
État : bon, doit être nettoyé légèrement
Cadre d'origine en châtaignier piqué
Taille de la peinture : 9 1/4 x 12 pouces
Taille du cadre : 14 1/4 x 17 pouces (37 x 43 cm)
L'une des premières peintures connues de Virginia Dehn ont été réalisées après son mariage avec Adolf en 1947. Il vivait à Chelsea, au 433 West 21st St.
Inscription de l'artiste au verso :
Virginia Dehn
443 W. 21 St.
Ville de New York
V.70
Virginia Dehn
de Wikipedia, l'encyclopédie gratuite
Virginia Dehn
Virginia Dehn dans son studio de Santa Fe
Virginia Dehn (ne Engleman) 26 octobre 1922 28 juillet 2005 était une peintre et graveuse américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des expositions et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques.
La vie
Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels.
Début de carrière
Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut.
Virginie et Adolf Dehn
Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres.
Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde.
Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies.
Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Paysage
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