Dmitrij Kosmin

Huile du soir du Bhukara cm. 69 x 59 1975 Turquoise, Uzbekistan, bleu

1975

Au cours des années 70 du siècle dernier, quand l'Ouzbékistan faisait partie de l'Union soviétique, Kosmin a beaucoup voyagé sur ces terres vers l'Orient. Rimase affascinato dai colori e dalle architetture delle Moschee e delle Madrasse di Samarcanda ,Khiva, Bukhara Il s'agit d'un opéra eccezionale d'une Madrassa di Kiva Dmitrij KOSMIN (Omsk, 1925 - Mosca, 2003) Née en 1925 à Omsk, la famille se déplace en 1932 au Kazakhstan. En 1943, il est parti pour la frontière et, après la guerre, il a fréquenté l'Institut d'art de Tachkent (1946-1949). Prosegue gli studi artistici all'Istituto d'Arte di Mosca (poi Surikov), dove discute la tesi nel 1952. Depuis 1954, elle participe aux événements les plus prestigieux en Russie et dans l'est du pays. La fin des années Sessanta et Settanta constituent le moment de la plus grande reconnaissance publique du talent de Kosmin, présent notamment, en Italie, à la Biennale de Venise en 1966 et en 1967 à Ferrara, au Palazzo dei Diamanti, et dans les expositions de peinture soviétique les plus représentatives du monde. En 1970, il reçoit le titre d'artiste émérite de l'Union soviétique. La production artistique du moscovite Dmitrij Kosmin, généralement rivalisée au genre du pays, a un lien profond avec la terre d'origine et est ample et multiforme tanto quanto infinitamente varia e mutevole è la natura russa. Les destinataires de ces téléphones se répartissent entre les régions de Crimée, les terres brumeuses d'Asie centrale, l'intérieur simple des villes de Mosquée, la splendeur des anciennes villes d'Orient et les petits villages de pêcheurs du nord. Le travail dans des régions et des latitudes diverses offre la possibilité de se confronter et permet de cogliere il senso profondo dell'irripetibilità dei vari luoghi e momenti. VITA ne se contente pas d'être un simple contemplateur de la nature, se limitant aux limites du "paysage pur", mais il introduit aussi des éléments de genre qui transforment ces thèmes en manifestations de sentiments et d'images-pensées, donnant vie à des paysages résolus de manière profondément émotive, qui ont parfois une résonance ample, quasi épique. Si tratta di composizioni costruite su un sistema di poetiche iperboli pittoriche, nelle quali si individuano contrapposizioni e conflittualità cromatiche, ritmiche o espresse dai rapporti prospettici delle forme plastiche. Il linguaggio pittorico di Sue è impetuoso, gioioso, talvolta decorativo e fine ; la predilezione per le tinte sonore, intense e la plasticità sicura della forma accentuano l'intonazione emozionale delle sue opere, sempre pensate originalmente e profondamente meditate. Insignito di prestigiosi riconoscimenti ufficiali, presente ad esposizioni internazionali di altissimo livello, Dmitrij Kosmin occupa un posto d'onore tra i grandi maestri...

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