Dorothy Rivo

Peinture à l'huile originale américaine moderne village méditerranéen paysage urbain coloré

1960

Magnifique peinture de paysage moderniste. Francis Kelly est né en 1927 à St. Paul, Minnesota. Il a reçu sa première éducation à Chicago et en Californie. Il a servi dans la marine américaine de 1944 à 1948, date à laquelle il est entré à l'Art Center School de Los Angeles. De 1951 à 1952, il vit à Paris et fréquente l'Académie de la Grande, Chaumière. En 1953, il entre à l'université d'Hawaï, à Honolulu, puis à l'université de Californie à Los Angeles, où il est assistant de laboratoire graphique de John Paul Jones. En 1955, il obtient une bourse Fulbright et entre au département graphique de la Central School de Londres. La St. George's Gallery a été la première à présenter ses gravures en Grande-Bretagne. En 1958, Kelly a reçu la bourse Stacy pour la peinture. Ses œuvres ont été présentées aux expositions de la Royal Academy et il a beaucoup voyagé. En 1966, il a été nommé organisateur artistique du "Festival des arts dans les sciences humaines" de l'ambassade des États-Unis. Ses peintures ont été présentées dans l'exposition "Cinq artistes américains en Grande-Bretagne". En 1976, il a agi dans une capacité similaire pour le compte de Windsor & Newton Ltd, qui a parrainé une exposition d'artistes américains commémorant le bicentenaire des États-Unis. Il est apparu dans le film Science in Art. Kelly a étudié la conservation des peintures à l'Institut Courtald. En 1967, il est envoyé par le Fonds de sauvetage de l'art et des archives italiennes...

Une paire de paysages modernistes par l'artiste féminine répertoriée Margaret Munro Stratton McLennan. Margaret était un peintre travaillant au début du 20e siècle dans la région de...

Paysage, 1940, huile sur toile, 24 x 20 pouces, signée, datée et titrée au verso : " Marcel Cailliet '40 - S.C. " et " Marcel Cailliet Landscape " ; probablement exposée lors de l'ex...

Six O-Clock, vers 1942, huile sur toile, 30 x 20 pouces, signée et titrée plusieurs fois au verso du cadre et du châssis (peut-être par une autre main), marquée "Rehn" plusieurs fois sur le cadre (pour la Frank K. M. Rehn Galleries à New York City, qui représentait Craig à l'époque) ; Exposée : 1) 18e exposition biennale de peintures à l'huile américaines contemporaines du 21 mars au 2 mai 1943 à la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C. n° 87, prix original 450 $ (selon le catalogue) (étiquette de l'exposition au verso), 2) exposition individuelle de Craig à la Frank K. M. Rehn Galleries, New York City, du 26 octobre au 14 novembre 1942, n° 10 (prix original de 350 $) ; et 3) Exposition de trente peintures parrainée par la Harrisburg Art Association au State Museum of Pennsylvania à Harrisburg en mars 1944 (à propos de cette exposition, Penelope Redd de The Evening News (Harrisburg, Pennsylvania) a écrit : "Parmi les autres tableaux dont les sujets ont des accents de surréalisme, citons le nocturne californien de Tom Craig...