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Edmond-Eugène Valton
Le débarquement des Oranges, Marseille, 1900. Réaliste française, huile sur panneau.
1900

3 604,21 $USPrix courant

À propos de cet article

Huile sur panneau réaliste française de la fin du XIXe siècle représentant une scène de port de Marseille, signée, titrée et datée de 1900. Peint sur panneau chanfreiné, avec étiquettes, dans un beau cadre d'époque avec étiquette dorée d'artiste de musée. Edmond-Eugène Valton est né à Paris en 1836. Peintre, dessinateur et illustrateur, sa carrière a traversé une période de troubles politiques et de changements artistiques. Il a étudié avec Felix Fossey, et à l'École des Beaux Arts, auprès de Célestin Nanteuil, Paul Delaroche, Merry-Joseph Blondel, David d'Angers et Thomas Couture. Il est l'un des membres fondateurs de la Société des Artistes Indépendants en 1904 et en est le président en 1909. Pour Valton, le dessin était peut-être la discipline artistique la plus importante. Il a été professeur d'art à l'École Germain Pilon (la future École des Arts Appliqués). Parmi ses élèves figurait Marcel L'Enfant. Il est l'auteur de trois livres sur le dessin Valton a documenté avec le langage artistique classique les changements que l'industrialisation avait apportés dans son monde. Avec un langage moderne, il a enregistré les paysages menacés et presque métaphysiques de l'Île-de-France et de sa chère Marseille. Son œuvre est conservée dans -Musée d'Orsay, (huile sur toile Portrait de Thomas Couture), à la National Gallery of Art de Washington, (dessin, The Scholar) -Institut de France (51 dessins pour l'illustration des fables de Jean de La Fontaine (1621-1695)) -Musée Grey (huile sur toile Les Halles) -Musée Longwy, (huile sur toile La moisson). -Collection privée croate (soixante-sept dessins réalisés entre 1871 et 1910). Le mouvement réaliste dans l'art français s'est développé à partir de 1840 environ jusqu'à la fin du XIXe siècle, et a cherché à transmettre une vision véridique et objective de la vie contemporaine. Le réalisme est apparu au lendemain de la Révolution de 1848 qui a renversé la monarchie de Louis-Philippe et s'est développé pendant la période du Second Empire sous Napoléon III. Alors que la société française se battait pour une réforme démocratique, les réalistes ont démocratisé l'art en dépeignant des sujets modernes tirés de la vie quotidienne de la classe ouvrière. Rejetant le classicisme idéalisé de l'art académique et les thèmes exotiques du romantisme, le réalisme se fonde sur l'observation directe du monde moderne. Conformément à la déclaration de Gustave Courbet en 1861, selon laquelle "la peinture est un art essentiellement concret et ne peut consister qu'en la représentation de choses réelles et existantes", les réalistes ont enregistré, avec des détails souvent croustillants, l'existence actuelle de gens modestes, parallèlement à des tendances similaires dans la littérature naturaliste d'Émile Zola, d'Honoré de Balzac et de Gustave Flaubert. L'élévation de la classe ouvrière dans les domaines de l'art et de la littérature coïncide avec les philosophies socialistes de Pierre Proudhon et le Manifeste communiste de Karl Marx, publié en 1848, qui appelle au soulèvement du prolétariat. Courbet (1819-1877) s'est imposé comme le principal partisan du réalisme en remettant en question la primauté de la peinture d'histoire, longtemps privilégiée par les Salons officiels et l'École des Beaux-Arts, l'académie d'art parrainée par l'État. Les œuvres révolutionnaires que Courbet a exposées aux Salons de Paris de 1849 et 1850-1851 - notamment Un enterrement à Ornans (Musée d'Orsay, Paris) et Les briseurs de pierre (détruits) - représentent des gens ordinaires de la région natale de l'artiste à l'échelle monumentale autrefois réservée aux thèmes élevés de la peinture d'histoire. À l'époque, le choix par Courbet de sujets contemporains et son mépris des conventions artistiques ont été interprétés par certains comme une menace politique anti-autoritaire. Proudhon, en effet, lisait Les Briseurs de pierre comme une " ironie dirigée contre notre civilisation industrialisée (...) qui est incapable de libérer l'homme des tâches les plus lourdes, les plus difficiles, les plus désagréables, l'éternel lot des pauvres " Pour parvenir à une représentation honnête et directe de la vie rurale, Courbet a évité la technique académique idéalisée et a employé un style délibérément simple, ancré dans l'imagerie populaire, qui a semblé grossier à de nombreux critiques de l'époque. Ses Jeunes femmes du village, exposées au Salon de 1852, violent les règles conventionnelles d'échelle et de perspective et remettent en question les distinctions de classe traditionnelles en soulignant les liens étroits entre les jeunes femmes (les sœurs de l'artiste), qui représentent la classe moyenne rurale émergente, et le pauvre vacher qui accepte leur charité. Lorsque deux des œuvres majeures de Courbet (Un enterrement à Ornans et L'atelier du peintre) sont rejetées par le jury de l'Exposition universelle de 1855 à Paris, il retire ses onze propositions acceptées et expose ses tableaux en privé dans son Pavillon du Réalisme, non loin de l'exposition internationale officielle. Pour l'introduction au catalogue de cette exposition personnelle et indépendante, Courbet a rédigé un manifeste réaliste, reprenant le ton des manifestes politiques de l'époque, dans lequel il affirme son but en tant qu'artiste "de traduire les coutumes, les idées, l'aspect de mon époque selon ma propre estimation" Dans son autobiographique Atelier du peintre (musée d'Orsay), Courbet est entouré de groupes de ses amis, de ses mécènes et même de ses modèles, qui documentent ses expériences artistiques et politiques depuis la Révolution de 1848. À la même époque, Jean-François Millet (1814-1875) exécute des scènes de la vie rurale qui monumentalisent les paysans au travail, comme le Mouton tondant sous un arbre. Alors qu'une grande partie de la population française migre des zones rurales vers les villes industrialisées, Millet quitte Paris en 1849 et s'installe à Barbizon, où il vivra le reste de sa vie, proche des sujets rustiques qu'il a peints tout au long de sa carrière. Les glaneuses (musée d'Orsay, Paris), exposées au Salon de 1857, ont fait scandale en raison de leur description honnête de la pauvreté rurale. Les postures courbées des glaneurs de Millet, ainsi que son application abondante de peinture, soulignent la difficulté physique de leur tâche. Comme le portrait des casseurs de pierre de Courbet, le choix du sujet de Millet a été considéré comme politiquement subversif, même si son style est plus conservateur que celui de Courbet, reflétant sa formation académique. Millet confère à ses sujets une présence sculpturale qui rappelle l'art de Michel-Ange et de Nicolas Poussin, comme en témoigne sa Femme au râteau. Sa tendance à généraliser ses figures donne à nombre de ses œuvres une qualité sentimentale qui les distingue des peintures non idéalisées de Courbet. Vincent van Gogh admirait beaucoup Millet et a fait des copies de ses compositions, dont Premiers pas, d'après Millet. L'art social d'Honoré Daumier (1808-1879) offre un pendant urbain à celui de Millet. Daumier a mis en évidence les distinctions socio-économiques dans l'environnement urbain nouvellement modernisé dans un groupe de peintures réalisées vers 1864 qui illustrent l'expérience du voyage en train moderne dans des compartiments de première, deuxième et troisième classe. Dans The First-Class Carriage (Walters Art Museum, Baltimore), il n'y a pratiquement aucun contact physique ou psychologique entre les quatre personnages bien habillés, tandis que The Third-Class Carriage est bondé d'une foule anonyme d'hommes et de femmes de la classe ouvrière. Au premier plan, Daumier isole trois générations d'une famille apparemment sans père, exprimant la dureté de leur existence quotidienne à travers les poses fatiguées de la jeune mère et du garçon endormi. Bien qu'ils soient manifestement de condition modeste, leurs postures, leurs vêtements et les traits de leur visage sont rendus avec autant de détails que ceux des voyageurs de première classe. Plus connu comme lithographe, Daumier a produit des milliers d'œuvres graphiques pour des journaux tels que La Caricature et Le Charivari, faisant la satire des fonctionnaires et des manières de la bourgeoisie. Dès 1832, Daumier a été emprisonné pour une image de Louis-Philippe sous les traits du Gargantua de Rabelais, assis sur une commode et expulsant les honneurs publics à ses partisans. Daumier parodie à nouveau le roi en 1834 avec sa caricature Le passé, le présent et l'avenir, dans laquelle les expressions de plus en plus aigres des trois visages de Louis-Philippe suggèrent les échecs de son régime. La même année, Daumier publie Rue Transnonain, le 15 avril 1834, dans la revue Association Mensuelle. Bien que Daumier n'ait pas été témoin de l'événement décrit - la répression violente d'une manifestation ouvrière - l'œuvre est sans pitié dans sa description sinistre de la mort et de la brutalité du gouvernement ; Louis-Philippe a ordonné la destruction de toutes les copies en circulation immédiatement après sa publication. En raison de son activisme politique pendant la Commune de Paris de 1871, Courbet a lui aussi été emprisonné. Incarcéré à Versailles avant de purger une peine de six mois de prison pour avoir participé à la destruction de la colonne Vendôme, Courbet a consigné ses observations sur les conditions de détention des enfants dans son dessin Jeunes communards en prison, publié dans la revue L'Autograph, qui fait partie d'un petit nombre d'œuvres inspirées par ses expériences après la chute de la Commune. Comme Millet, Rosa Bonheur (1822-1899) privilégie l'imagerie rurale et développe un style idéalisant dérivé de l'art du passé. D'une échelle similaire à celle des œuvres de Courbet de la même période, l'imposante Foire aux chevaux de Bonheur, présentée au Salon de 1853, est le produit de vastes dessins préparatoires et de l'étude scientifique de l'anatomie animale par l'artiste ; son style reflète également l'influence de peintres romantiques tels que Delacroix et Géricault et de la sculpture équine classique du Parthénon. Édouard Manet et les impressionnistes ont été les héritiers immédiats de l'héritage réaliste, car ils ont eux aussi adopté l'imagerie de la vie moderne. Dans les années 1870 et 1880, cependant, leur art ne porte plus la charge politique du réalisme. (Merci au Met Museum !)

Créateur:
Edmond-Eugène Valton (1836 - 1910)
Année de création:
1900
Dimensions:
Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)Profondeur : 5,72 cm (2,25 po)
Support:
Huile,Panneau en bois
Mouvement et style:
Réalisme
Période:
Fin du XIXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Cotignac, FR
Numéro de référence:
Vendeur : LG1stDibs : LU143027101442

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Catégorie

Milieu du XXe siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

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