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Edward Biberman
Escalier extérieur

c. 1970s

À propos de cet article

Escalier extérieur, vers les années 1970, huile sur masonite, signée en haut à droite, 12 x 24 pouces ; illustré (film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life : The Art of Being Edward Biberman, 2007, (sortie DVD 2010), 85 minutes Cette œuvre fait partie de notre exposition L'univers architectural d'Edward Biberman (1904 - 1986). À propos de la peinture Exterior Stairway est un excellent exemple des scènes précisionnistes d'après-guerre de la Californie du Sud créées par Whiting, semblables à The White Fire Escape, qui fait partie de la collection du Los Angeles County Museum of Art depuis plus de cinquante ans. Biberman a commencé à travailler avec un vocabulaire précisionniste à New York au début des années 1930, à son retour de Paris. Au cours de sa longue carrière, Biberman a toujours représenté des sujets architecturaux dans le cadre de sa pratique. Les critiques ont favorablement comparé ces peintures au précisionnisme des années 1920 et 1930 tel que pratiqué par Charles Sheeler, Louis Lozowick et Crawford, et ont noté que les scènes modernistes du début de la Californie du Sud de Biberman anticipaient celles d'Ed Ruscha et de David Hockney. Dans un rare commentaire sur le travail d'autres artistes, Biberman lui-même a reconnu une dette envers le grand peintre précisionniste, Charles Demuth. Lors d'une interview en 1975, probablement à la même époque où il a peint Exterior Stairway, Biberman a expliqué : " [I]l y a un peintre qui mérite d'être beaucoup plus connu, le peintre américain Charles Demuth. [Il a peint une toile que j'ai vue quand j'étais très jeune. Il s'agissait d'une peinture représentant deux grands silos à blé, probablement quelque part au Kansas, qu'il a intitulée Mon Égypte. Je savais exactement ce qu'il voulait dire par là. Lorsque je dis que j'ai toujours été fasciné par les villes, l'ingénierie [et] les formes structurelles, je parle de quelque chose qui m'a profondément touché sur le plan émotionnel. Cet intérêt a toujours été présent dans mon travail lorsque je ne suis pas poussé, disons, à peindre des choses avec une qualité ouvertement sociale. Vous voyez, je me considère comme un peintre très lyrique. J'aime l'aspect de la Nature, et j'aime aussi l'aspect de beaucoup de choses que les hommes construisent. Je trouve ces deux types d'expériences très merveilleuses, émouvantes et lyriques." Dans Exterior Stairway, nous voyons le lyrisme que Biberman a trouvé à la fois dans la structure d'un parking conventionnel de Californie du Sud et dans les palmiers emblématiques de Los Angeles. À propos de l'artiste Edward Biberman était l'un des plus importants peintres modernistes de Californie. Il est né à Philadelphie, fils d'immigrants juifs russes. La carrière artistique de Biberman a commencé à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, suivie de trois années d'études à Paris, où il a côtoyé Calder et Noguchi et exposé au Salon d'Automne, Grand Palais, en 1927 et au Salon des Indépendants en 1929. À son retour aux États-Unis, Biberman a passé du temps à New York, où il a exposé dans de nombreuses galeries et musées de premier plan. Ses œuvres ont été sélectionnées pour plusieurs des premières expositions d'artistes américains du Museum of Modern Art, notamment 46 peintres et sculpteurs de moins de 35 ans (1930) et Murals by American Painters and Photographers (1932). Dans l'espoir d'échapper aux pressions du monde de l'art new-yorkais, Biberman s'installe à Los Angeles en 1936, où il peut se rapprocher de sa famille, notamment de son frère réalisateur, Herbert Biberman, et de sa belle-sœur, l'actrice Gale Sondergaard, lauréate d'un Academy Award. Au cours de sa longue carrière, Biberman a exposé au Salon d'Automne (Paris), au Whitney Museum of American Art, au Metropolitan Museum of Art (New York), à la Corcoran Gallery, au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et dans des dizaines d'autres musées et galeries aux États-Unis et en Europe. Il a participé à plus de quarante-cinq expositions personnelles et ses œuvres ont été incluses dans plus d'une centaine d'expositions collectives. Biberman a réalisé trois peintures murales pour des projets de travaux publics, notamment son œuvre Abbot Kinney and the Story of Venice pour le bureau de poste de Venise, qui a été installée pendant six mois au LACMA en 2014. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus d'une douzaine de musées, dont le Museum of Fine Arts de Houston, la National Portrait Gallery (de la Smithsonian Institution), le Butler Institute of American Art, la Pennsylvania Academy of Fine Arts et le LACMA. Plusieurs livres sont consacrés à l'art de Biberman, ainsi qu'un long métrage documentaire, Brush with Life : The Art of Being Edward Biberman (2007). L'art de Biberman a connu un regain de popularité au cours des quinze dernières années avec quatre expositions individuelles ou ciblées, Edward Biberman Revisited (2009), Edward Biberman (2011-12), Lost Horizons : Mural Dreams of Edward Biberman (2014) et Edward Biberman, Abbot Kinney and the Story of Venice (2014), et la représentation dans un certain nombre d'autres expositions, telles que George Ault et l'Amérique des années 1940. à la Smithsonian Institution (2011), Pacific Standard Time (2012) et Contraption : Rediscovering California Jewish Artists (2018). Il figure dans le Who was Who in American Art et dans toutes les autres références habituelles. Le portrait de Martin Luther King, intitulé I Have a Dream, est actuellement exposé au LACMA dans le cadre de l'exposition Black American Portraits, qui accompagne les portraits du président et de la première dame Obama. La marque de modernisme de Canerman peut être divisée en quatre catégories : 1) les scènes urbaines précisionnistes de New York et du sud de la Californie qui célèbrent les créations de l'humanité ; 2) les portraits qui exposent non seulement le contexte historique, mais aussi l'âme de ses sujets ; 3) les paysages ruraux et les natures mortes qui dépeignent la beauté de l'Amérique et de sa flore ; et 4) les œuvres réalistes sociales qui explorent les luttes, les espoirs et les faiblesses de notre société. Quel que soit le genre, Biberman avait un sens unique de la structure et de la couleur. Ses figures sont à la fois spécifiques et universelles. Dans son ensemble, l'œuvre de Biberman offre au spectateur une vision convaincante et souvent audacieuse de l'Amérique du XXe siècle et de son art.
  • Créateur:
    Edward Biberman (1904 - 1986, Américain)
  • Année de création:
    c. 1970s
  • Dimensions:
    Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Los Angeles, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1859210018112

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