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Eugène Galien-LalouePorte Saint-Denis sous la neige Eugène Galien Laloue (français, 1854-1941)
À propos de cet article
Porte Saint-Denis Sous la Neige (Porte Saint-Denis Under the Neige)
Eugène Galien Laloue (français, 1854-1941)
Gouache et aquarelle sur papier, cadre original sculpté et doré.
12 ¼ x 7 ½ (18 x 13 ¾ cadre) pouces
Signé en bas à gauche avec son pseudonyme "F.GIUSTO"
Sublime gouache parisienne représentant la Porte Saint-Denis sous la neige par Eugène Galien Laloue est richement animée et signée de son rare pseudonyme "F.GIUSTO" (le peintre utilisait de nombreux pseudonymes tels que L.DUPUY, J.LIEVIN, E.KERMAINGUY, M.LENOIR, A.MICHEL, L.COURTIER...).
Le tableau est en parfait état et conserve son cadre d'origine, qui est également de très grande qualité et richement détaillé. La scène capture la ville de Paris à l'époque de la Belle Époque avec ses nombreux divertissements sur le boulevard, ses devantures de magasins lumineuses et éclairées, et l'entrée du métro Art nouveau, etc.
Notez le superbe contraste blanc & orange entre l'effet de neige et l'éclairage.
Eugène Galien-Laloue est un artiste habile et productif, surtout lorsqu'il travaille à la gouache et produit des œuvres de petite taille. Jouissant d'une réputation considérable dans les premières années du XXe siècle, Laloue peint presque exclusivement les endroits les plus pittoresques de Paris, notamment les Grands-Boulevards. Peignant dans l'heureuse période d'avant-guerre où la ville était remplie d'omnibus et de calèches, les œuvres de Laloue évoquent l'atmosphère du Paris du début du siècle et conservent une valeur documentaire manifestement importante. Laloue a également peint des paysages de Normandie, de Seine-et-Marne, de Marseille, d'Italie et de Venise. En 1914, il commence à peindre des scènes militaires. Dans les années 1870, Laloue peint aux côtés de son ami Charles Jacques dans les forêts de Fontainebleau
Eugène Galien Laloue est né le 11 décembre 1854 à Montmartre, aîné de neuf enfants. Son père Charles est décédé lorsqu'il avait seize ans, après quoi il a trouvé du travail chez le notaire local, quittant l'école pour occuper ce poste. Peu de temps après, cependant, il a ressenti le besoin nationaliste de s'engager dans l'armée. En 1871, il quitte son emploi et se fait passer pour un faux nom. Il part pour le service militaire qui le mène jusqu'à la fin de la guerre franco-prussienne de 1870-1871. Il a alors décidé de devenir peintre.
Pour un militaire aussi enthousiaste, se tourner immédiatement vers la peinture a dû être une réaction contre les événements sanglants de la guerre franco-prussienne, une façon d'oublier ce qu'il avait vu. En 1874, il est employé par les Chemins de fer français en tant qu'illustrateur, pour représenter la voie ferrée qui est en train d'être posée de Paris à la province. Parallèlement, il a commencé à peindre les paysages environnants.
Bien que pratique, il s'agissait d'une "formation" inhabituelle pour un jeune étudiant en art. Son éducation artistique semble s'être faite par le biais de ses autres emplois. Il expose pour la première fois en 1876 au musée de Reims. L'année suivante, il expose pour la première fois au Salon annuel de Paris. Il préférait exécuter des gouaches car elles prenaient moins de temps que ses huiles et rapportaient des prix comparables.
Laloue avait une personnalité recluse, ce qui peut également expliquer les raisons de ses nombreux pseudonymes. Eugène Galien Laloue était particulièrement doué pour établir plusieurs identités, puisqu'au cours de sa carrière, il a travaillé sous trois pseudonymes : J. Lievin, E. Galiany et L. Dupuy. Bien que ces trois noms soient confirmés, il est possible qu'il en ait utilisé d'autres. Même son nom "Galien" est discutable, puisqu'il l'a parfois épelé avec un seul "l" et que sur son acte de naissance, il est orthographié "Gallien". Être contractuellement tenu de peindre pour un (a) Gallery, cela a pu également nécessiter le désir d'adopter de nombreux pseudonymes.
Malgré sa nature recluse, Laloue a dépeint Paris et le paysage environnant avec sa palette froide ; ce faisant, il a équilibré son intérêt pour l'architecture de Paris avec plusieurs vues de paysages et était un dessinateur tout aussi compétent, si ce n'est plus. Il préférait la solitude de son Studio et ne peignait donc pas ses œuvres entièrement sur place. Contrairement à beaucoup d'autres artistes de son époque, il n'aimait pas voyager et nombre de ses vues d'autres villes ou pays ont été inspirées par des cartes postales et des photographies ; une tendance de plus en plus répandue chez de nombreux artistes à mesure que la photographie s'imposait comme méthode d'utilisation.
La représentation de son environnement naturel était un thème intéressant pour un artiste qui ne cherchait pas nécessairement à se rapprocher de la nature et qui peignait en plein air. Laloue "détestait marcher dans la boue et le moindre brin d'herbe le gênait". (Noë Willer, Eugène Galien-Laloue : 1854-1941, New York : Alexander Kahan, 1999, p. 16)
"Il n'était pas excentrique mais toujours conservateur, pratiquement royaliste. Il était obsédé par sa peinture. Dans sa vie privée, la simplicité le séduit : il épouse trois sœurs, l'une après l'autre (en commençant par la plus jeune et en terminant par la plus âgée). Ils avaient tous vécu à côté de chez lui. Il a vécu une vie monastique. Toutes les activités mondaines, les jeux, l'alcool, les plaisirs de la chair n'étaient pas pour lui. Son seul exercice physique consistait à se rendre à bicyclette dans des endroits de Paris pour peindre".
Laloue était plus préoccupé par la vente de ses tableaux que par la fréquentation de ses contemporains qui travaillaient de la même manière. Il prenait des notes scrupuleuses, même s'il vendait chaque tableau au même prix. En 1889, il prend un congé sabbatique de cinq ans, au cours duquel naît sa fille ; il revient à l'exposition au Salon de Paris en 1904. Au cours des deux premières décennies du XXe siècle, Laloue expose également à Dijon, Orléans, Versailles, Roubaix, Saint Etienne, Bordeaux, Monte Carlo, Hautecoeur, Angers. Lors d'une exposition à Saint Quentin, son travail a reçu la critique suivante (Willer, p. 33) :
"Une fois de plus, nous mentionnons M. Eugène Galien Laloue pour ses jolies gouaches, aussi complètes que des huiles, qui montrent de façon très pittoresque les quartiers populaires de Paris."
Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Laloue, outre le fait qu'il est trop âgé pour effectuer son service militaire, est néanmoins exempté de service militaire car il s'est porté volontaire pour la guerre franco-prussienne. Au lieu de cela, il s'est mis à peindre des scènes de soldats en pleine bataille, en accordant une grande attention au décor et à d'autres détails tels que leurs costumes et l'action de leur engagement. Sa propre expérience militaire a dû inspirer ses représentations, car dans ses scènes militaires, les personnages jouent un rôle plus important que dans ses scènes parisiennes ou ses peintures de paysage. Il s'est identifié à ces soldats.
Galien Laloue continue à peindre jusqu'en 1940, date à laquelle il se casse le bras avec lequel il tient son pinceau.
Il quitte Paris à plusieurs reprises pour peindre les paysages de Normandie et les environs de Barbizon, et s'installe pour une courte période à Fontainebleau. Alors que ses scènes parisiennes se déroulent souvent en automne et en hiver, il préfère documenter le paysage pendant les mois plus lumineux du printemps et de l'été. Il a également documenté la vie le long des canaux et des rives de la mer et des rivières, montrant un intérêt pour les exploits maritimes. Tout au long de sa carrière, Laloue est devenu très populaire auprès des artistes et des collectionneurs français et surtout américains. Laloue a continué à peindre les mêmes scènes de Paris tout au long de sa carrière.
Eugène Galien-Laloue est mort dans la maison de sa fille à Chérence, où ils s'étaient réfugiés au début de la Seconde Guerre mondiale, le 18 avril 1941. Ses œuvres d'art figurent dans de nombreuses et importantes collections publiques et privées à travers le monde.
- Créateur:Eugène Galien-Laloue (1854 - 1941, Français)
- Dimensions:Hauteur : 34,93 cm (13,75 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le tableau et le cadre d'origine sont en très bon état.
- Adresse de la galerie:SANTA FE, NM
- Numéro de référence:1stDibs : LU1408216341912
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