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Filip HaagAu pied du Salève par Filip Haag - Huile sur toile 46x55 cm
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Peintre et designer. Peinture et dessin à l'encre. Gravure et sculpture.
De 1981 à 1986, il a étudié l'histoire de l'art, l'histoire de l'art de l'Asie de l'Est et l'histoire de la littérature allemande à l'université de Zurich. En 1983-1984, à Berlin et à Cologne. En 1986, retour à Berne et début de l'activité artistique. Marié en 1990 à Monika Escher, trois enfants. 1991-1995 assistant du professeur Peter Jenny pour le design artistique au département d'architecture de l'ETH Zurich ; 1994-95 cours de technique de peinture à l'ETH Zurich et dans la classe avancée de l'école de design de Berne et Bienne, Berne. À partir de 1996, Haag a organisé, avec Kotscha Reist et d'autres artistes, plusieurs projets d'exposition pour l'espace d'art Kiosk dans le quartier de Lorrain à Berne. 1999-2001 Maître de conférences en histoire de l'art à la F + F School of Art and Media Design, Zurich, 2004 au Lyceum de Langenthal et à la Haute école des arts de Berne. 1996-98 membre du conseil d'administration de la Société des peintres, sculpteurs et architectes suisses GSMBA ; depuis 2006 membre du conseil d'administration de la Bernische Kunstgesellschaft. Plusieurs aides et subventions.
Le travail de Filip Haag se caractérise par une évolution constante des différentes techniques de production, tant classiques qu'expérimentales. Néanmoins, il existe un ensemble homogène de travaux. Le concept de métamorphose sert de thème principal. A s'occupe de la recherche des états agrégés et documente les caractéristiques de la temporalité et de la spatialité, de la forme et de la matière. L'idée d'un tel assemblage liquide est exprimée avec justesse dans son animation informatique de cinq minutes INK'N GO (2002).
Dès la première phase de 1986-1989, caractérisée par la peinture figurative, Haag expérimente les papiers photo sensibles à la lumière et les produits chimiques. Dans le groupe d'œuvres INJECTIONS (1992-2007), il traite les résultats de processus photochimiques et les imprime au jet d'encre. Ce processus de réflexion et de sélection délibérée d'un extrait, parfois de la taille d'un timbre-poste, qui s'étend sur une longue période, détermine également d'autres groupes d'œuvres tels que RECYCLAGE (depuis 1992-93), NIEDERSCHLÄGE (depuis 1999) et ses œuvres à l'encre. Ces dernières, comme RAMADIEN (1997) ou SABALIS (2004), sont le résultat de procédés pyrotechniques dans lesquels Haag mélange de l'encre de Chine avec des liquides facilement inflammables et les enflamme ensuite sur du papier ou du verre. Les DUETTE & DUELLE (depuis 2004) en font également partie, mais elles sont traitées de manière plus picturale. Le groupe INSECTIONS, apparu en 1992-96 et à nouveau depuis 2004 (MIFULO, 2005), est un groupe de peinture au doigt proche du tachisme. Avec ces œuvres et ses dessins et gravures détaillés qui prennent beaucoup de temps, Haag crée un pendant à l'œuvre dans une technologie de production accélérée. Depuis 2004, il produit de plus en plus de peintures à l'huile qui rappellent l'Informel des années 1950, comme KROWOTA (2005) ou QAKINZ (2008). Les sculptures en bronze qu'il a réalisées depuis 2003, comme NARALIS (2006-08), doivent également être comprises comme une continuation cohérente de l'exploration du thème de la métamorphose. Elles sont basées sur les formations de cire versée dans le lac de Thoune comme modèle. Haag est passé maître dans l'art de la composition avec des formes du microcosme et du macrocosme. De même, ses œuvres sont à comprendre comme les paramètres d'une abstraction gestuelle liquide, qui ne trouve la véritable puissance de son mouvement que lorsqu'elle ralentit dans le temps. À cet égard, ses œuvres contiennent des éléments d'écriture automatique ainsi que des formes d'impulsion calligraphique.
Travail sur la toile
- Créateur:Filip Haag (1961)
- Dimensions:Hauteur : 46 cm (18,12 po)Largeur : 55 cm (21,66 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Geneva, CH
- Numéro de référence:1stDibs : LU143427564072
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Vue de la Vallée par Gustave Cariot (1872-1950)
Huile sur toile
65,5 x 81 cm (25 ³/₄ x 31 ⁷/₈ inches)
Signé et daté en bas à droite, G. Cariot 1928
Cette œuvre est archivée et sera incluse dans le prochain catalogue raisonné préparé par Norbert Saffar.
Provenance : Collection privée, France
Collection privée, France, acquise auprès de la personne susmentionnée.
Biographie de l'artiste :
Gustave Camille Gaston Cariot est né en 1872 à Périgny-sur-Yerres, près de Paris, mais a grandi dans le quartier du Marais, célèbre pour ses artistes et ses artisans. Son père était bagagiste et espérait que son fils continuerait son métier et rejoindrait l'entreprise familiale, mais dès son plus jeune âge, Cariot avait fait preuve d'un talent artistique naturel et s'était montré intéressé par la poursuite d'une carrière artistique. Tout en effectuant un apprentissage auprès de son père, Cariot consacre son temps libre à l'étude du design et à la réalisation de croquis de son Paris natal et de la campagne environnante. Bien qu'autodidacte, Cariot est devenu un célèbre peintre post-impressionniste.
Bien que Cariot n'ait jamais accepté l'étiquette de néo-impressionniste, il était clairement attiré par la théorie et les techniques scientifiques des pointillistes et des divisionnistes. En effet, il est surtout connu pour ses œuvres pointillistes, qui révèlent sa sensibilité à l'utilisation divisionniste des coups de pinceau et de la théorie des couleurs. Cariot a aimé explorer la capacité du divisionnisme à communiquer la luminescence et la mutabilité de la lumière et de la couleur. Parallèlement à l'utilisation de ces techniques, Cariot a également développé une technique très personnelle et inhabituelle. Ses peintures de paysages et de villes se caractérisent principalement par une palette vive qui confère à ses œuvres une luminosité interne et par l'utilisation d'un empâtement épais, appliqué méticuleusement pour donner à ses compositions une plus grande impression de profondeur et de tridimensionnalité. En utilisant cette technique hybride de théories pointillistes et divisionnistes et son propre style, l'œuvre de Cariot capture de manière vivante les myriades d'effets de la lumière lorsqu'elle tombe sur les arbres et les rivières et qu'elle émane des nuages.
Cariot a également été influencé par les thèmes et les sujets de nombreux tableaux impressionnistes, en particulier les scènes pastorales de la campagne française, comme la série des meules de foin de Monet (1890-1891) et les cyprès ondulants de Van Gogh, ainsi que les célèbres paysages de son Paris natal. Cariot a peint plusieurs séries d'œuvres à Paris qui présentent des lieux emblématiques à différentes heures de la journée et à différentes saisons, notamment le Pont-Neuf sous différentes perspectives. Son objectif était de capturer et de documenter les multiples visages changeants d'une même vue, dans la même veine que les études de Monet sur la cathédrale de Rouen. Son œuvre est largement dominée par de charmantes scènes de campagne et des vues romantiques des toits parisiens et de la Seine en différentes saisons. Après la Première Guerre mondiale, Cariot a passé la plupart de son temps en Allemagne, où il a peint un grand nombre de paysages de la Rhénanie.
De son vivant, Gaines a obtenu un succès critique pour son travail. Ses paysages et ses vues de Paris ont souvent figuré dans les expositions de la prestigieuse Société des Artistes Indépendants, de la Société Nationale des Beaux-Arts, ainsi qu'au Salon d'Automne et au Salon d'hiver. En 1909, Cariot expose avec La Société Moderne, un groupe créé par le peintre Emmanuel de la Villéon...
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