Henry Moret

Barque De Peche En Mer par Henry Moret

1912

Yvonne Canu 1921-2008 Français Préparation des régates (Préparations aux Régates) Signé "Canu" (en bas à droite) Intitulé "Préparations aux Régates" (en verso) Huile sur toile Té...

Hugue Claude Pissarro b.1935 Français La plage à Pornichet (La plage de Pornichet) Signé "H. Claude Pissarro" (en bas à droite) Pastel sur carte L'artiste français H. Claude Piss...

Pierre-Auguste Renoir 1841-1919 Français Au bord de la rivière (Le long de la rivière) Huile sur toile "Renoir est peut-être le seul grand peintre à n'avoir jamais peint un tableau triste". - Octave Mirbeau, journaliste et critique d'art Peut-être plus que tout autre impressionniste, Pierre-Auguste Renoir possédait une profonde appréciation du paysage français, qu'il a magnifiquement exprimée dans son art. Cette huile sur toile, intitulée Au bord de la rivière, révèle sa maîtrise du genre. Elle est exemplaire de la quête de l'artiste pour capturer sur la toile une vision intacte du paysage français, dépourvue de tout signe de vie urbaine. Au contraire, il met en valeur la beauté naturelle de sa France natale, la dépeignant avec un charme pittoresque et intemporel, inchangé par les ravages du temps et de l'industrialisation. Ambiante et atmosphérique, l'œuvre évoque l'harmonie et la tranquillité qui définissent les meilleures scènes de paysage de Renoir. Certaines de ses expérimentations les plus audacieuses en matière de lumière et de couleur ont été réalisées dans ses paysages purs ; sans aucun élément narratif ou humain, Renoir a pu jouer librement avec un pinceau grossier et des palettes de couleurs vives. Au bord de la rivière est le fruit de cette expérimentation. Des empâtements tourbillonnants, un coup de pinceau expressif et une palette de couleurs débridée imprègnent cette scène du sentiment d'impermanence qui a défini la tradition impressionniste. Des roses éclatants se mêlent aux jaunes, aux verts et aux bleus de la scène, tandis que les traits rapides de Renoir donnent l'impression d'une journée venteuse qui touche à sa fin. Ce sont des paysages comme celui-ci, peints en plein air et imprégnés de lumière, qui allaient donner aux impressionnistes leur nom désormais légendaire. Suivant les traces des artistes de l'école de Barbizon tels que Camille Corot et Jean-François Millet, Renoir et ses collègues impressionnistes quittent l'atelier pour la campagne afin de mener leurs expériences artistiques sur la couleur et l'atmosphère. Capturant leurs impressions les plus fugaces à chaque coup de pinceau, les paysages qui en résultent changent à jamais la nature même de l'art. Né à Limoges, en France, en 1841, Renoir commence sa carrière en tant qu'apprenti chez un peintre d'objets en porcelaine. Il s'installe ensuite à Paris à l'âge de 21 ans et s'inscrit à la prestigieuse École des Beaux-Arts. C'est là, alors qu'il étudie sous la direction de Charles Gleyre, que Renoir acquiert une grande appréciation du style académique de la peinture, une qualité qui perdurera tout au long de sa carrière. C'est également à cette époque qu'il rencontre Claude Monet et plusieurs autres camarades de classe, avec lesquels il formera plus tard les Impressionnistes. Travaillant en étroite collaboration avec Monet, Renoir commence à expérimenter la représentation de la lumière et ses effets sur ses toiles. Plus jeune membre du mouvement impressionniste, Renoir sait reconnaître les changements constants d'un sujet dus aux effets dynamiques de la lumière sur la couleur. S'appuyant fortement sur sa formation académique qui mettait l'accent sur la composition, les lignes et les détails descriptifs, Renoir s'est distingué parmi ses contemporains. Son utilisation intuitive de la couleur et son coup de pinceau expansif, ainsi que l'attention aiguë qu'il porte à son sujet, l'ont placé parmi les meilleurs peintres de l'histoire. Cette œuvre est accompagnée de sa lettre d'authenticité de l'Institut Wildenstein-Plattner. Vers 1896 Toile : 18 1/4" de haut x 22 1/4" de large Cadre : 26" de haut x 30 1/4" de large Références : L'Atelier de Renoir : L'Atelier de Renoir, San Francisco, 1989, par M. Elder, One et A. André, n° 181 (illustré) Renoir : Catalogue Raisonné des Tableaux...

HENRY MARTIN 1860-1943 Français Le port de Marseille, le quai et les cargos Signé Henri Martin (en bas à gauche) Huile sur toile Synthèse magistrale de la technique post-impressi...

Cette œuvre d'art "Pecheurs en Mer (Fishermen at Sea) c.1920 est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste français René Lienard De Saint Delis, 1877-1958. Elle est signée dans le coin inférieur gauche par l'artiste. La taille de la toile est de 23,5 x 28,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 33,5 x 38,85 pouces. Encadré dans un nouveau cadre en bois doré avec doublure en tissu. Il est en bon état, a des fissures mineures stables et non ouvertes dans la peinture en raison de l'âge, visible sous une lumière rasante, voir les photos 7-8-9 À propos de l'artiste : Né en 1876 à Saint-Omer, Eugène René est le deuxième des quatre enfants d'Antoine Albert Liénard de Saint-Delis (1840-1881), officier du 5 e régiment de dragons et de son épouse Antoinette Emma Houet (1847 -1920). La naissance de notre artiste est suivie de celle de son frère Henri (1878-1949), également peintre . Le décès des maladies du capitaine Liénard de Saint-Delis conduit Emma à quitter le Pas-de-Calais en 1881 pour s'installer au Havre avec ses quatre enfants. Après le lycée François-I du Havre où un autre élève, Émile Othon Friesz, est son meilleur ami, René de Saint-Delis fréquente successivement l'École municipale des Beaux-Arts du Havre où, avec ses camarades de classe, outre son frère Henri et Othon Friesz, d'autres qui deviendront aussi ses amis ( Georges Braque , Raoul Dufy , Raimond Lecourt ), il suit les cours de Charles Lhuillier (un "grand admirateur de Boudin" en même temps qu'"il place le dessin au premier plan, interdisant à ses élèves d'utiliser la couleur") et l'Académie Julian à Paris, où il a été l'élève de William Bouguereau de 1900 à 1904. Le 29 janvier 1906, Le Havre crée le Cercle d'Art Moderne, composé d'artistes (dont René et Henri de Saint-Delis, leurs amis précités, mais aussi Gaston Prunier) et de collectionneurs havrais, qui organisera jusqu'en 1910 des expositions affiliées au Salon d'Automne de Paris, ainsi que des manifestations musicales et littéraires auxquelles participeront Frantz Jourdain , Guillaume Apollinaire ou Claude Debussy . La première période de l'œuvre de René de Saint-Delis consiste donc à peindre des marines au Havre avant qu'il ne soit, échappant au front car réformé en 1910, affecté en 1915 à la 3e section territoriale des infirmiers militaires à Étretat (il est précisément secrétaire-comptable de l'hôpital 111) où il rencontre Jeanne Fidelin (1895- ?), jeune indigène alors infirmière de l'hôpital auxiliaire. La bibliothèque municipale de Lisieux abrite un ouvrage collectif rare, intitulé Pages et croquis : 1914-1918, rassemblant textes et dessins, parmi lesquels figure la signature de René de Saint-Delis, faisant de notre artiste un témoin de la Première Guerre mondiale. . Entre 1916 et 1919, René de Saint-Delis se rend à plusieurs reprises à Leysin en Suisse auprès de son frère Henri, qui y reçoit de nombreux soins contre la tuberculose : d'où ses paysages vaudois comme celui conservé par le Musée Alfred-Canel de Pont-Audemer. Son mariage au Havre le 17 juin 1919 avec Jeanne Fidelin le fait s'installer définitivement à Étretat, rue George-V . Il peint alors la vie quotidienne des pêcheurs, la mer depuis les falaises, les vergers et les pâturages qui constituent la campagne cauchoise : Marie-Hélène Desjardins restitue en lui un tempérament " modeste, vivant retiré et se souciant peu d'être connu, réalisant dans l'ombre une oeuvre abondante et originale ". Au soir de sa vie, il se tourne vers les natures mortes. Les traits de René de Saint-Delis restent fixés par le portrait d'Emile Othon Friesz et que conserve aujourd'hui le Musée d'Art Moderne André Malraux du Havre. Il reste perçu comme "n'étant pas sans traits communs avec Henri, son frère cadet, et la formule de René", ne renonçant jamais au contact avec la nature "est caractéristique de l'un et l'autre qui, jusqu'à "la fin de leur longue carrière, étudieront quotidiennement sur le motif" . Expositions personnelles Galerie Eugène Blot...

Artiste : Amédée-Julien Marcel-Clément, français (1873 - ?) Titre : Granville : Au Sortie du Port Année : vers 1920 Moyen : Huile sur toile, signée à droite. Taille : 21 x 25,5 p...

Paysage à l'huile sur panneau signé et daté par le peintre post impressionniste français Paul Madeline. Cette belle œuvre représente une vue du port pittoresque de Doelan en Bretagne...

Peinture impressionniste à l'huile sur toile représentant un paysage marin, réalisée vers 1895 par l'artiste français Maxime Maufra. Cette œuvre étonnante représente un voilier sur u...