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Herman Rose
« Manhattan Looking East », Herman Rose, vue de la ville de New York depuis le centre-ville par le WPA

1954

À propos de cet article

Herman Rose (1909 - 2007) Looking East, vue de Manhattan (Voir de Midtown), 1952-54 Huile sur toile 26 x 28 pouces (68 x 71 cm) Signé en bas à droite Fairfield Porter a écrit un essai dans ArtNews sur cette peinture exacte en 1955. Veuillez vous renseigner pour obtenir une copie de l'article. La littérature : Fairfield Porter, « Herman Rose Paints a Picture », ArtNews, avril 1955 Volume 54, numéro 2, illustré. Herman Rose était surtout connu pour ses représentations de paysages urbains de la ville de New York. Herman Rappaport est né à Brooklyn, New York, en 1909. Herman Rose était le pseudonyme professionnel d'Herman Rappaport. Formé à l'origine comme dessinateur et étudié à la National Academy of Design de 1927 à 1929, il a ensuite été employé par la division des peintures murales de la Works Progress Administration sous la direction d'Arshile Gorky de 1934 à 1939. En 1939, après avoir expérimenté une variété de styles expressionnistes contemporains, Rose décide de peindre d'après nature. Travaillant principalement dans l'East New York et l'East Canarsie à Brooklyn, et à Manhattan, Rose a commencé à peindre des toits et des scènes de rue. Rappaport a commencé à utiliser le nom d'Herman Rose lorsqu'il a organisé sa première exposition d'art personnelle en 1946 à la Charles Egan Gallery de New York. Bien qu'il ait d'abord commencé comme peintre expressionniste, il s'est fait connaître pour ses petites peintures impressionnistes de natures mortes, de paysages urbains et de ciels légers au début des années 1950. Ses peintures et ses images étaient souvent composées de très petites gouttes de peinture et de minuscules « carrés » bleus, qui se combinaient pour créer l'image sur toile, son médium préféré. Souvent décrit comme un « peintre lyrique », l'œuvre de Rose « interprète des sujets traditionnels : paysage, nature morte et personnage. Comme les post-impressionnistes dont il a développé son propre style, Rose construit des formes à partir de touches de couleur distinctes qui ne se fondent pas entièrement dans l'œil du spectateur. Cela donne à ses surfaces une qualité active qui aplatit les formes, l'une des grandes leçons du modernisme. L'œuvre d'Herman Rose a été reconnue officiellement lorsque Mme Dorothy Miller du Museum of Modern Art (MoMA) a inclus son travail dans une exposition intitulée « 15 Americans », aux côtés d'œuvres de Clyfford Still, Mark Rothko et Jackson Pollock. Le critique d'art du New York Times Hilton Kramer a écrit à propos du travail de Rose en 1981 : "{il} doit certainement être considéré comme l'une des plus belles œuvres que quelqu'un ait produites dans ce domaine stimulant depuis de nombreuses années." The Art in America, critique d'art américain Lawrence Campbell, a écrit à propos de son travail en 1990 : « Herman Rose, qui est, à mon avis, le plus grand peintre vivant de paysages et de natures mortes des États-Unis, n'a jamais abandonné pendant un moment la pratique de la peinture à partir d'observations directes. Pourtant, lorsque Rose regarde tout ce qui se trouve, il semble pouvoir participer à l'ensemble de son être dans la scène « là-bas », voir au-delà des relations de l'espace, de la distance et de la taille comparée, ou même de la lumière réfléchie. C'est cette intensité de perception qui devient le véritable sujet de sa peinture, plutôt que le sujet lui-même tel qu'il est vu par les autres. Au cours des quarante années suivantes, les œuvres de Rose ont été présentées dans plus de 20 expositions d'art individuelles distinctes, dont une exposition collective, à la Louis Stern Gallery de Beverly Hills, CA, qui présentait Marc Chagall, Henri Fantin-Latour, Alberto Giacometti, Robert Maplethorpe, Henri Matisse, Edwin Dickinson, Georgia O'Keeffe et Pablo Picasso. Sa dernière exposition personnelle a eu lieu à la Mercury Gallery en 2007. Ses œuvres font partie des collections de plusieurs grands musées, dont le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, le Museum of Modern Art, le Whitney Museum of American Art, la Smithsonian Institution et la National Academy of Design. Rose a également travaillé comme enseignante et professeure d'art. Il a enseigné au Brooklyn College de 1949 à 1951. Il a exercé des postes supplémentaires à l'université Hofstra, à l'Institut Pratt et au Queens College avant de prendre un poste d'enseignant à la New School de 1963 jusqu'à sa retraite en 1990.
  • Créateur:
    Herman Rose (1909 - 2007, Américain)
  • Année de création:
    1954
  • Dimensions:
    Hauteur : 86,36 cm (34 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
  • Support:
    Toile,Huile
  • Mouvement et style:
    Modernisme américain
  • Période:
    1950-1959
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU184129906042
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