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Ian HornakDernière chanson : Im Abendrot-In Evening's Glow (hommage à Richard Strauss)1985-2001
1985-2001
À propos de cet article
Artistics : Ian Hornak (1944-2002)
Titre : Dernière chanson : Im Abendrot (Dans la lueur du soir)
Année : 1985-2001
Médium : Acrylique sur toile, avec cadre peint par l'artiste
Taille : 47 x 59 pouces
Condit : Excellent
Inscription : Signée, recto ; doublement signée et datée sur le cadre et la toile, verso ; titrée, verso.
Provenance : Armstrong Gallery, West 57th Street, New York, NY ; Succession de Ian Hornak, East Hampton, NY
Historique des expositions : Armstrong Gallery, West 57th Street, New York, NY, 1985 ; Forest Lawn Museum, Glendale, CA, 2012 ; Board of Governors of the Federal Reserve System, Mariner Eccles Building, National Mall, Washington D.C. 2012-13 ; Washington County Art Museum, Hagerstown, MD, 2013 ; Anton Art Center, Mount Clemens, MI, 2014 ; Moss-Thorns Gallery, Patricia Schmidt Foundation University, Hays, KS, 2023.
Notes : Cette peinture s'intitule Last Song : Im Abendrot (In Evening's Glow), en hommage au compositeur Richard Strauss (1864-1949). Im Abendrot, de 1948, est l'une des dernières compositions de la vie de Strauss et l'une des quatre qu'il a composées. Dans chacune des quatre chansons, Strauss, alors à la fin de sa vie, réfléchit à l'approche de la mort. Herbert Glass a écrit à propos de ces compositions : "[Ce sont] des chants d'adieu - à la vie, à l'art, à un monde disparu. Il n'y a rien de tel dans la musique pour l'intensité pure de leur chagrin d'amour concentré et doux.... Les chansons de Strauss sont une musique de finalité.... [il] dit adieu avec nostalgie, mais pas de manière tragique". Dans "Im Abendrot", Strauss dépeint un couple âgé contemplant ensemble le coucher du soleil, se demandant s'ils ont atteint le terme de leur vie commune. Cette peinture relie le sentiment de Strauss à une série de peintures de Hornak représentant, à différents stades, la fin des temps, et finalement l'apocalypse - dans le cas de cette peinture, la sérénité absolue qui précède la mort - créées par Hornak à la suggestion de son ami, le peintre Jimmy Ernst (1920-1984), fils de l'artiste surréaliste Max Ernst (1891-1976), et beau-fils de Peggy Guggenheim (1898-1979). La série a été réalisée l'année suivant la mort de Jimmy Ernst pour une exposition personnelle d'Ernst en 1985 à la Armstrong Gallery sur la 57e rue ouest à New York, organisée à l'avance par Ernst. Cette peinture particulière incorpore un "cadre peint" de lan Hornak, par lequel l'artiste étend l'image du panneau primaire sur le cadre lui-même. Hornak est considéré comme l'innovateur de cette technique dans l'histoire de l'art. Il s'agit également de l'un des rares tableaux créés par l'artiste à comporter à la fois le cadre peint et la technique de peinture de paysage photoréaliste à exposition multiple, caractéristique de Hornak, dont il a été l'innovateur à partir de 1971.
IAN HORNAK (9 janvier 1944 - 9 décembre 2002) était un dessinateur, peintre et graveur américain. Décrit par le New York Times comme étant "au sommet des peintres romantiques d'aujourd'hui", Hornak est l'un des artistes fondateurs des mouvements hyperréaliste et photoréaliste des beaux-arts.
Les papiers et effets personnels de Hornak sont entrés dans la collection permanente des Archives d'art américain de la Smithsonian Institution en 2007. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Smithsonian Institution's National Museum of American Art, du Smithsonian Institution's National Museum of American History, de la Library of Congress, de la Corcoran Gallery of Art, du Detroit Institute of Arts, du Board of Governors of the Federal Reserve System, du Museum of Fine Arts de Boston, de l'Albrecht-Kemper Museum of Art, de l'Allen Memorial Art Museum, de l'Austin Museum of Art, du Barbara Ann Karmanos Cancer Institute, du Canton Museum of Art, de l'Albrecht-Kemper Museum of Art, de l'Allen Memorial Art Museum, de l'Austin Museum of Art, du le Museum of Fine Arts, Boston ; le Albrecht-Kemper Museum of Art ; le Allen Memorial Art Museum ; le Austin Museum of Art ; le Barbara Ann Karmanos Cancer Institute ; le Canton Museum of Art ; le Children's Hospital of Philadelphia ; le Hood Museum of Art at Dartmouth College ; le Detroit Historical Museum ; le Flint Institute of Arts ; le Forest Lawn Museum ; la Galleria Internazionale ; les George Washington University Art Galleries ; Guild Hall ; le Children's Hospital Boston (affilié à la Harvard Medical School) ; le Kinsey Institute for Research in Sex, Gender and Reproduction ; le Long Island Museum of American Art, History, and Carriages ; le National Czech & Slovak Museum & Library ; le National Hellenic Museum ; le Ringling College of Art and Design ; le Rockford Art Museum ; le Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University ; la Florida State Capital ; St. Mary's University, Texas ; The Art Gallery at the University of Maryland ; the University of Texas at San Antonio ; the Frances Lehman Loeb Art Center at Vassar College ; the Washington County Museum of Fine Arts ; and Wayne State University. En 2012, une partie supplémentaire des papiers et des effets personnels de Hornak est entrée dans la collection permanente de la Rauner Special Collections Library du Dartmouth College.
En héritage, Hornak est considéré comme un ami d'Andy Warhol, Robert Motherwell, Robert Indiana, Les Krasner, Helen Frankenthaler, Larry Rivers, Kenneth Noland, Fairfield Porter, Lowell Nesbitt, Willem de Kooning, Mark Rothko et Claes Oldenburg ; et défini comme l'un des artistes fondateurs des mouvements photoréalistes avec Richard Estes, Malcolm Morley, Chuck Close, Tom Blackwell, John Salt, Audrey Flack, et Ron Kleemann.
- Créateur:Ian Hornak (1944 - 2002, Américain)
- Année de création:1985-2001
- Dimensions:Hauteur : 119,38 cm (47 po)Largeur : 149,86 cm (59 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairfield, CT
- Numéro de référence:1stDibs : LU1342115683652
Ian Hornak
Peintre et dessinateur Ian Hornak a créé des œuvres hyperréalistes et photoréalistes, et a été célébré pour son intégration visionnaire de la photographie à exposition multiple dans ses peintures de paysages.
Le sujet au cœur des meilleures œuvres photoréalistes du monde oscille entre la réalité cristalline et l'illusion onirique, et l'art figuratif de Hornak est tout aussi fascinant, enveloppant le spectateur d'une imagerie riche et de couleurs vibrantes.
Le peintre est né John Francis Hornak à Philadelphie d'immigrants slovaques qui se sont installés à New York alors qu'il n'était encore qu'un enfant. Il s'est passionné pour les arts visuels dès son plus jeune âge - pour son neuvième anniversaire, Hornak a reçu un ensemble de peintures à l'huile et un livre sur les peintures de la Renaissance . Il a reproduit de nombreuses photos d'œuvres de Michelangelo, Léonard de Vinci et d'autres, si bien qu'elles ressemblaient aux photos elles-mêmes.
Hornak a étudié l'art à l'Université du Michigan et à l'Université d'État de Wayne . Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en beaux-arts, il s'installe à New York en 1968 et se lie d'amitié avec Lowell Nesbitt. L'artiste réaliste lui a présenté Willem de Kooning, Robert Motherwell, Robert Indiana et d'autres. Hornak a résisté aux styles Abstract Expressionist et Pop de l'époque, créant plutôt des œuvres remarquées pour leurs éléments Surrealist et même Romantic.
En 1970, Hornak présente ses premières peintures dans son style d'exposition multiple. Un an plus tard, la Tibor de Nagy Gallery accueille sa première exposition personnelle à New York, et sa notoriété dans le monde de l'art s'accroît. De 1986 à sa mort en 2002, Hornak a réalisé des peintures botaniques et des natures mortes inspirées des maîtres flamands et hollandais .
Les œuvres de Can sont présentes dans les collections permanentes de nombreuses institutions, telles que le Smithsonian American Art Museum, le Smithsonian National Museum of American History et la Library of Congress.
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