La Chaumière au Grand Saule

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Jean-Baptiste-Camille Corot
La Chaumière au Grand Saule
vers 1865

À propos de cet article

Huile sur panneau. Signé en bas à gauche. Les dimensions encadrées sont de 25 pouces de haut par 29 pouces de large. Corot est issu d'une famille de commerçants aisés qui tenait un magasin de vêtements situé à l'angle de la rue du Bac et du quai Voltaire, et qui fournissait les Tuileries. Il suit la volonté de son père en devenant vendeur chez un drapier, tout en fréquentant l'Académie suisse en 1817. Déterminé à devenir peintre, il réussit, non sans mal, à convaincre son père de lui verser une allocation de 1500 livres pour qu'il puisse se consacrer à ses études. En 1822, il devient l'élève d'Achille-Etna Michallon, mais son professeur meurt prématurément (il n'a que trois mois de moins que Corot) et Corot rejoint alors le Studio de Jean-Victor Berlin. Tout au long de sa vie, Corot a voyagé pour son art : il a effectué trois voyages en Italie, le premier de 1825 à 1828, le second en 1834 et le dernier en 1843. Après son retour à Paris en 1828, il visite Fontainebleau et la Normandie, avec un voyage en Bretagne l'année suivante. Au moment de la Révolution de trois jours de 1830, il était à Chartres, avant de se rendre en Normandie, visitant Dunkerque, Boulogne et Berck. Il se rend ensuite en Bourgogne et explore le Nivernais et l'Auvergne. Corot séjournait fréquemment à Arras chez son ami Constant Dutilleux, qui l'accompagnait souvent dans ses voyages. Ses nombreuses expéditions l'ont conduit dans le Morvan, près de Dijon ; en Suisse en 1841-1842, pays où il est souvent retourné avec son ami Charles-François Daubigny ; aux Pays-Bas en 1854 ; à Londres en 1862 ; et à Auvers-sur-Oise en 1868, entre autres. Parmi ses endroits préférés figurait Ville-d'Avray, où son père avait acheté une maison en 1817. À partir de 1827, il participe régulièrement au Salon de Paris, bien que ses tableaux soient refusés en 1843 et 1847. Il obtient une médaille de première classe en 1848 et devient la même année membre du jury du Salon et membre à part entière. Il a participé à l'Exposition universelle de 1855 à Paris (où il a reçu une médaille de première classe), à l'équivalent londonien en 1862, et à nouveau à Paris en 1867. Il a été fait Chevalier de la Légion d'Honneur en 1846 et Officier en 1867. Ses premiers essais de peinture témoignent d'une adhésion à la doctrine du néo-classicisme, mais cela change lorsqu'il commence à peindre en plein air et à s'intéresser au paysage lui-même, ce qu'il développera davantage lors de son premier voyage en Italie. Ses vues du Forum et du Colisée, vues des jardins Farnèse, sont parmi les premières qu'il a peintes en 1826 et montrent l'architecture et la nature en parfait équilibre sous le chaud soleil romain. Corot a été émerveillé par la qualité intense de la lumière, qu'il s'est efforcé de recréer dans ses œuvres, parvenant finalement à une belle qualité limpide dans des paysages tels que Narni, le pont Augustin sur la Nera. Ce chef-d'œuvre n'était en fait qu'une étude pour le tableau Vue de Narni, qu'il a envoyé au Salon de 1827. En observant ces deux œuvres, on peut commencer à comprendre les raisons des désaccords entre les défenseurs du Corot "préimpressionniste" et les critiques qui le considèrent comme un peintre de paysages néoclassiques. L'étude à l'huile permet à Corot une liberté d'expression qui l'amène à donner des coups de pinceau rapides au premier plan, en évitant les détails, avant d'utiliser des taches de noir au milieu de la composition pour faire ressortir le conflit entre le clair et l'obscur et mettre en valeur le jeu de lumière sur le pont et l'eau, ce qui donne une lumière diffuse sur les montagnes bleutées lointaines. Le tableau définitif, cependant, montre la nature reconstituée d'une manière qui rappelle Claude Lorrain, représentant une scène pastorale d'une manière qui vise à démontrer qu'il a atteint la maturité artistique et technique. Il semble vouloir créer quelque chose d'acceptable pour le Salon, une préoccupation commune à la plupart des artistes de sa génération. Parallèlement, Corot réalise des études de figures, des portraits d'hommes italiens et surtout de femmes italiennes, sur des fonds unis qui accentuent les costumes et la sensualité de ses modèles et mettent en valeur leur simplicité séduisante. La combinaison d'une composition artificielle et de larges coups de pinceau ne se retrouvera que dans la série de figures uniques qu'il a peintes pour elles-mêmes et qu'il n'a jamais montrées. À son retour en France, Corot peint des paysages de ses voyages en Normandie, en Bretagne, en Île-de-France, à Ville-d'Avray et à Fontainebleau, ainsi que plusieurs portraits de sa famille et de ses amis. Certains des paysages peints entre 1828 et 1834, tels que Cathédrale de Chartres (1830) et Vue de Soissons (1833), sont conçus pour explorer la relation entre le sujet principal et son environnement. La cathédrale est visible à l'arrière-plan, en partie cachée par une colline et un tas de pierres, mais elle est tout de même représentée avec de fins détails. La vue de Soissons est tout aussi surprenante car les tours de l'église de St-Jean-des-Vignes se détachent nettement au fond d'un paysage panoramique. Les deux tableaux que Corot a présentés au Salon de 1835 après son deuxième voyage en Italie, Vue de Riva, dans le Tyrol italien, et Agar dans le désert, illustrent deux conceptions différentes du paysage. Les titres eux-mêmes définissent les différents genres : l'un montre un paysage peint pour la pure poésie du lieu ; l'autre est un sujet biblique dramatique. Pourtant, la vue de Riva est tout aussi détaillée que celle de Hagar dans le désert. Il suffit de comparer l'œuvre achevée présentée au Salon avec l'étude à l'huile montrant la même vue : des roseaux ont été ajoutés au premier plan et un arbre a été ajouté à gauche pour équilibrer celui de droite, tandis que le petit sanctuaire, légèrement esquissé dans l'étude, est présenté clairement en vue et une petite figure fait face au spectateur. L'ensemble du tableau a été reconstitué pour faire ressortir l'étrange luminosité et le lyrisme poétique des reflets sur l'eau. En revanche, la lumière dure qui éclaire le paysage dans Agar dans le désert est là pour évoquer le drame d'Agar et de son fils, poursuivis dans le désert et sur le point de mourir de soif jusqu'à ce qu'un ange intervienne pour les sauver. Les protagonistes n'ont qu'une petite place dans ce vaste paysage dramatique et, comme l'écrivait Charles Lenormant à l'époque, "M. Le paysage de Corot a quelque chose qui saisit le cœur bien avant que l'on prenne conscience du sujet. C'est là le véritable mérite du paysage historique : l'harmonie entre le lieu et la passion ou la souffrance que le peintre veut y mettre". Selon une vision plus moderne de l'œuvre de Corot, le véritable sujet de ces deux œuvres est le paysage, qui, selon Corot, est à la fois classique dans sa composition élaborée et lyrique et poétique dans le rendu de la lumière ; ces deux qualités se combinent pour produire une œuvre très éloignée du véritable paysage historique néoclassique. Lors des Salons ultérieurs, Corot se contraint fréquemment à produire des paysages sans autre but que la représentation d'un lieu et d'un paysage historique où se joue une scène mythique ou religieuse. Le plus souvent, ces scènes sont à petite échelle et ne sont pas considérées comme le sujet principal. Corot peint également des figures, généralement mélancoliques, à l'exception de la moissonneuse tenant une faucille (1838), qui montre une femme souriante dans une composition remarquable par son extrême sobriété. En revanche, dans la Jeune fille à la jupe rose (1840-1845), le corsage de la jeune fille est légèrement défait et ses yeux rêveurs se détachent d'un visage triste mais beau. Dans la même veine se trouvent la Petite Jeannette, la Jeune femme assise avec des fleurs dans les mains et la Paysanne (toutes deux 1840-1845) et la Mélancolie (1850-1860). Vers 1840, Corot réalise un certain nombre d'études de nus, principalement des dessins, dont la ligne fait écho à celle d'Ingres. L'une des plus exceptionnelles est l'Odalisque romaine ou Marietta (1843), qui présente une riche variété de roses, d'ocres et de tons de peau, avec des surfaces et des contours contrastés, plats et texturés, à la fois accentués et seulement suggérés. Ces figures ne sont pas à proprement parler de véritables portraits, comme c'est le cas dans la série de dessins de moines à partir de 1850, comme le moine chartreux Reading (1850-1855), qui évoque l'intensité de la méditation par ses coups de pinceau forts et vigoureux. Dans toutes ces œuvres, Corot a utilisé une palette sobre qui a fait écrire à Baudelaire : "Il sait être coloriste avec une gamme limitée de tons". Ses dessins et ses gravures témoignent d'une évolution vers un style de plus en plus libre : même si sa composition reste classique, on y trouve des allusions au tremblement des feuilles sous l'effet du vent et à la lumière qui filtre à travers les branches. Lors de l'exposition Corot, 1796-1875 à Paris en 1996, la Bibliothèque nationale a montré les plaques de verre originales à partir desquelles les tirages ont été réalisés par le procédé du cliché-verre. Cette technique a été développée après 1839, et Corot l'a employée à de nombreuses reprises entre 1853 et 1874. À travers ces objets uniques, on peut voir les lignes lumineuses tracées par la main même de Corot. Il dessinait son sujet sur une plaque de verre recouverte d'une couche opaque, puis un tirage était effectué sur du papier sensible, comme dans le procédé photographique. Corot réalise également des peintures décoratives, notamment à l'église de Rosny-sur-Seine, pour laquelle il peint une Fuite en Égypte en 1840 et un Chemin de croix en 1856. En collaboration avec son ami Richomme, il a également décoré le transept de l'église de Ville-d'Avray. La plupart de ses travaux décoratifs ont été exécutés pour les membres de son cercle, par exemple pour le studio de Decamps à Fontainebleau et pour la maison de Fleury à Magny-les-Hameaux. Lors de son séjour en Suisse, en 1857, il décore un salon du château de Gruyères (Fribourg). En 1865, il peint deux panneaux pour décorer la salle à manger de la maison privée du prince Demidov à Paris. L'année 1859 marque le sommet de sa carrière et un tournant dans son art. Il commence à explorer des formes variées : la littérature, avec Dante et Virgile (1859) ; les compositions de figures, dont le nu dans un paysage de La Toilette (1859) ; les faux portraits de la série des Studios de 1865 à 1872 ; et naturellement les paysages, notamment ceux destinés à évoquer le souvenir d'un lieu. Il est devenu un peintre spontané, capable de capter la lumière d'une saison particulière, la luminosité d'un moment précis de la journée, et surtout le cœur même de la nature. Théodore de Banville définit Corot comme un poète paysagiste "qui sent, souffre et respire les joies et les peines de la nature ; il connaît la douleur des forêts déchirées, la tristesse ineffable des soirs, la joie exaltante du printemps et de l'aube : il devine les pensées des branches qui se plient et de la verdure qui se balance" : Maxime du Camp, par exemple, dans son ouvrage Souvenir de Mortefontaine (1864), écrit qu'"il ne copie jamais la nature, il la rêve et la reproduit telle qu'il l'a vue en rêve". Ses tableaux souvenirs, tels que Le canotier amarré, Souvenir d'un lac italien (1861 ou 1864), Souvenir de Mortefontaine (1864), Souvenir des environs du lac de Nemi et Souvenir de Riva (1865-1870), sont baignés d'une lumière argentée qui unifie les compositions dans une atmosphère brumeuse. Corot se méfie de la couleur, surtout dans les années 1860-1870 : Ce que je cherche, c'est la forme, l'ensemble, la vraie valeur des tons - c'est pourquoi la couleur est pour moi secondaire, car j'aime avant tout l'ensemble, l'harmonie des tons, alors que la couleur crée un choc qui me déplaît. C'est peut-être à cause d'un excès de ce principe que j'utilise des tons plombés". À cet égard, il s'oppose à certains tableaux impressionnistes, comme le Champ d'œillets de Daubigny, qu'il trouve "aveuglant". Cependant, dans la plupart de ses paysages, il y a un petit détail qui les anime, comme un vêtement sur un petit personnage, peint en rouge afin de faire ressortir encore mieux les tons gris. En effet, la touche légère qu'il utilise pour suggérer les feuilles sur les arbres, sans les détailler, rapproche ses paysages de la vision impressionniste. Les paysages de Corot peuvent enthousiasmer aussi bien les amateurs de paysages classiques, qui les comparent à ceux de Nicolas Poussin ou de Lorrain, en ce qu'ils ne sont pas des copies de la nature mais des recréations magnifiquement composées de celle-ci, que les romantiques qui y voient des paysages de rêve poétiques préfigurant les paysages impressionnistes. Malgré l'incompatibilité apparente de ces réactions, elles définissent en fait le paysage de Corot, qui, dans son apparente simplicité, est en réalité beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît à première vue. La vision onirique présente dans ces paysages est encore plus évidente dans les différentes versions du Studio, peintes entre 1860 et 1870 et représentant des modèles qui lisent, rêvent et réfléchissent, vus de profil, de dos ou de trois quarts. Les femmes sont parfois habillées en costume de Bohème, d'Italie, de Grèce ou d'Asie et parfois simplement en tenue contemporaine. Ils peuvent tenir dans leurs mains un livre, une lettre ou une mandoline et être assis devant un chevalet, une peinture ou simplement dans le studio. La pose désespérée du modèle dans l'une d'entre elles, La lettre (vers 1865), a suscité de nombreuses discussions, car elle nuit à la qualité picturale, obtenue par de larges coups de pinceau de bruns, de jaunes et de blancs monochromes. Dans Le Studio (1865-1866), une jeune femme tient une mandoline à la main, le rouge orangé de son corsage créant une touche de couleur inattendue au milieu des tons gris et noirs, dans une composition qui rappelle fortement Johannes Vermeer. Une autre version représentant une femme avec une mandoline (vers 1870-1872) met en valeur la somptueuse couleur rose saumon de sa robe. Elle a été peinte de façon très sommaire, mais magistrale, un peu comme la robe de la célèbre Dame en bleu (1874), l'un des derniers tableaux de Corot, dans lequel, selon Meier-Graefe, "la richesse dérive plus des coups de pinceau véhéments que de la variété des tons". C'est sur la base de ce tableau que Paul Jamot jugea Corot digne d'être comparé à Manet, ajoutant, curieusement : Ce bleu ressemble fort à la couleur du divan sur lequel nous voyons Mme Manet couchée dans le tableau que son mari lui a fait en cette même année 1874". On pourrait dire de Corot qu'il était "un moderniste malgré lui", ayant été attiré et nourri par le classicisme, mais ayant pris le chemin qui menait à l'impressionnisme, sans pour autant adhérer au mouvement. Il convient de rappeler qu'il est mort un an après la première exposition de tableaux impressionnistes au Studio du photographe Nadar. Bien que peintre-poète et rêveur, Corot a été presque exclusivement considéré comme un paysagiste, en raison d'un malentendu provoqué par l'artiste lui-même, qui n'exposait que des paysages au Salon et ne montrait pratiquement jamais ses études de figures, qui ont finalement été révélées au public au Salon d'automne de 1909. Ces derniers, notamment ceux de la série des Studios, sont de très grande qualité, mais rapprochent Corot de l'art du réalisme, auquel il était opposé, n'ayant que peu d'estime pour Jean-François Millet ou Édouard Manet. Il n'était cependant pas un artiste isolé : il suffit de voir le nombre de peintres qui ont été ou se sont réclamés de lui, parmi lesquels on trouve des peintres aussi différents qu'Antoine Chintreuil, Stanislas Lépine, Berthe Morisot, Alfred Sisley et Camille Pissarro. Corot a toujours travaillé entouré de nombreux élèves, collectionneurs, commerçants et intrigants, ce qui peut expliquer en partie le culte de la personnalité qui l'entoure et le nombre de copies de son œuvre. Selon une boutade de René Huyghe, "Corot a produit 3 000 tableaux, dont 10 000 ont été vendus en Amérique", et on pourrait ajouter "et ailleurs". Plusieurs milliers de tableaux sont d'origine douteuse et cette prolifération de faux est d'autant plus surprenante que l'œuvre de Corot est déjà très abondante. Son biographe, Alfred Roubaut, a tenté de traquer les faux, établissant un inventaire détaillé des fausses toiles parallèlement à un catalogue convaincant de son œuvre. La confusion a été exacerbée par Corot lui-même pour plusieurs raisons. Vers la fin de sa vie, il a parfois travaillé en collaboration avec ses élèves, comme l'avaient fait les maîtres anciens, produisant des œuvres de studio. Il peignait plusieurs versions d'un même paysage, tandis que ses élèves en faisaient des copies, ce qui permettait de vendre davantage d'œuvres. Il lui arrivait de signer des copies, une fois qu'il les avait retouchées et rendues "authentiques", ou même d'authentifier des faux en y ajoutant une touche personnelle avant de les signer. Cette situation extraordinaire, qui rend si difficile de distinguer les originaux des faux, témoigne de la célébrité de Corot et de l'ampleur de la demande pour ses œuvres. Il était devenu le professeur par excellence, copié par ses élèves au point de créer des faux, tandis que le public manifestait un engouement débridé pour son œuvre, notamment ses paysages brumeux des années 1860. Ce sont ces tableaux qui ont donné lieu à l'opinion selon laquelle Corot était le précurseur des impressionnistes, mais c'est ignorer sa formation néo-classique, sa passion pour les paysages historiques et son admiration pour les maîtres du paysage classique, ainsi que sa série de figures féminines isolées, qui n'ont attiré que tardivement l'attention de la critique. Fonds de musées et de galeries : Agen (MBA) : L'étang de Ville-d'Avray Aix-les-Bains (Mus. Faure) : Paysage à Montgeron Amsterdam (Rijksmus.) : Jeune femme algérienne allongée sur l'herbe (1871-1873) Angers (MBA) : Campagne de Rome (1827, déposé par le Musée du Louvre) Arras (MBA) : Route près d'Arras ou Les Petits Cottages (vers 1842, huile sur toile) Avignon : Scène italienne, paysage montagneux Baltimore (MA) : Studio de Corot (c. 1865-1868) Baltimore (Walters AM) : Saint Sébastien (v. 1842, paysage) ; Vieil homme et jeune garçon (1843) Bayonne : Deux paysages Beauvais (Mus. départemental de l'Oise) : Paris, le Vieux Pont St-Michel ; Coupe de l'Académie de France à Rome (1826-1827) Béziers : Étang à Ville-d'Avray Bordeaux (MBA) : Diane se baignant (1855, huile sur toile) Boston (MFA) : Rome, Vieil homme assis sur le tronc de Corot (vers 1826) ; Ferme dans la Nièvre (1831);Moissonneuse tenant sa faucille, la tête reposant sur sa main (1838);Forêt de Fontainebleau (1846, huile sur toile) ; Dante et Virgile (1859) ; Paysage au clair de lune (1874, huile sur panneau) Boulogne-sur-Mer (MBA) : Plaine près de Beauvais depuis le Faubourg St-Jean (1860-1870, huile sur toile montée sur panneau) Bruxelles (Mus. royaux des Beaux-Arts de Belgique) : Dieppe, extrémité de la jetée et la mer (1822, huile sur toile) Buffalo (Albright-Knox AG) : Rome, moine italien lisant (vers 1826-1828, huile sur toile). Caen (MBA) : Les chevriers des îles Borromées (1866) ; Les chevriers de Castel Gandolfo (1866). Cambridge (Fitzwilliam Mus.) : Paysage italien (1828, huile/papier marouflé/toile) Cambridge, MA (Fogg AM, Université de Harvard) : Honfleur, bassin d'ornement (c. 1830) Cardiff : Hêtre Chantilly (Mus. Condé) : Concert à la campagne Chicago (AI) : Gênes, Vue de la Spianata dell'Acquasola (1834) ; Rome, Mont Pincio, SS Trinita dei Monti, Vue des Jardins de l'Académie de France (c. 1834-1835) ; Souvenir des environs du Lac Nemi (1865) ; Lecture interrompue (c. 1870-1873, huile sur toile) Cincinnati (Taft MA) : Souvenir de Riva : Evening Glow (1865-1870, huile sur toile) ; Brook beneath the Trees with a House in the Distance (Ruisseau près de Marissel, Oise) (1865-1870, huile sur toile) ; Outside Paris, the Heights above Ville-d'Avray (1865-1870, huile sur toile) ; Peasants Stopping at the Edge of a Wooded Road near a Village (formerly at Ville-d'Avray) (1860-1869, huile sur toile) ; Evening : the Festival of Pan (1855-1860, huile sur toile) Cleveland (MA) : Cervara, la campagne romaine (vers 1830-1831, huile sur toile) ; Lormes : Chèvre assise près d'un ruisseau dans une forêt (1842, huile sur toile) ; Saules et ferme à Ste-Catherine-lez-Arras (1871, huile sur toile). Cologne (Wallraf-Richartz Mus.) : Ville-d'Avray ; Poésie Copenhague (Ny Carlsberg Glyptotek) : Mélancolie (1850-1860) Dijon : Paysages Douai : Scène italienne Dublin : La Coupe de l'Académie de France à Rome Dunkerque (MBA) : Dunkerque, les quais de pêche (1857, huile sur toile) Édimbourg (Nat. Gal. d'Ecosse) : Ville-d'Avray : Entrée du bois (v. 1823-1825, huile sur toile) ; La mère de l'artiste (Marie Françoise Oberson) (v. 1842, huile sur toile). Florence (Uffizi) : Corot avec une palette à la main (c. 1840) Fort Worth (Kimbell AM) : View of Olevano (1827, huile sur papier remontée sur toile) ; Orpheus Lamenting Eurydice (v. 1861-1865, huile sur toile) ; The Stonecutters (v. 1872-1874, huile sur toile) Francfort-sur-le-Main (Städel) : Tête et épaules d'une jeune femme Genève (MAH) : Rome, Monte Pincio et SS Trinita dei Monti, vue des jardins de l'Académie de France (c. 1826-1828) ; Le Moulin de la Galette à Montmartre (1840-1845) ; Quai des Paquis à Genève (c. 1842) ; Nymphe se reposant à la campagne (1859) Gand (Mus. voor Schone Kunsten) : Carrière de la Chaise-Marie à Fontainebleau (c. 1830-1835) Glasgow (AG et Mus.) : Soirée ; Le bûcheron ; Pêcheur de crevettes ; Le lac ; Paysage boisé ; Mademoiselle de Foudras (1872) ; Pastorale (1873). Hambourg (Kunsthalle) : Femme à la rose ; Bateleur sur l'étang ; Château romantique ; Moine avec un Cello (1874, huile sur toile) Hartford (Wadsworth Atheneum) : Rouen depuis la colline de Sainte-Catherine (v. 1829-1834, huile/papier) Houston (MFA) : Orphée conduisant Eurydice des enfers (1861, huile sur toile) La Rochelle : Paysage, alentours de Genève Langres : Le Christ au jardin de Gethsémani Lausanne : Lausanne et le lac Léman Le Havre (Mus. Malraux) : Jeune fille assise avec un livre à la main Le Mans : Matin près de l'étang à Ville-d'Avray Liège : Vue du Castel Sant'Angelo ; lisière d'une forêt au crépuscule ; vue de la Rocca di Papa au matin ; vue sur l'Adriatique Lille : Castel Sant'Angelo et le Tibre, Rome ; Couvent de Subiaco ; Galerie interne du Colisée ; Foire traditionnelle ; Effet matinal Londres (NG) : La Seine près de Rouen (v. 1830-1835, huile/papier/toile) ; Avignon vu de l'ouest (1836 ?, huile sur toile) ; Paysans sous les arbres à l'aube (v. 1840-1845, huile sur toile) ; Le tronc d'arbre penché (v. 1855-1860, huile sur toile) ; Souvenir d'un voyage à Coubron (La cabane du pêcheur) (1873, huile sur toile, autres peintures) Londres (Collection Wallace) : Macbeth et les sorcières (v. 1858-1859, huile, double toile) Los Angeles (Musée Getty) : Paysage italien (1835, huile sur toile) ; Lac et bateau (1839, huile sur toile). Los Angeles (UCLA Hammer Mus.) : Paysage pastoral (c. 1865-1870) Lyon (MBA) : Paysages ; Champ de blé ; Studio de Corot, jeune femme en robe de velours (1870) Marseille (MBA) : Vue sur Riva, Tyrol italien (1850) Melbourne : Arbre penché d'un côté Merion (Fondation Barnes) : Paysage italien (1838, huile sur toile) Metz (La Cour d'Or) : Le berger en Arcadie (1840) Minneapolis (IA) : Silenus (1838, huile sur toile) Montpellier (Mus. Fabre) : Pêche au filet ; effet de brouillard ; effet de matinée Montréal (MBA) : Ville d'Avray ; Happy Island (v. 1865-1868) Moscou (MFA Pouchkine) : Matin à Venise (1834);Coup de vent Mulhouse : Paysage Munich (Neue Pinakothek) : Vue à Riva, Tyrol italien (1835) Nantes (MBA) : Paysage, soleil couchant après la pluie ; Démocrite et les citoyens d'Abdera, Paysage (1841) New Haven (AG, Université de Yale) : La Rochelle : Carrière près de l'entrée du port (Le Port de La Rochelle) (1851, huile sur toile) New York (Metropolitan Mus. of Art) : Lac Albano et Castel Gandolfo (1826-27) ; Honfleur : Calvaire sur la Côte de Grâce (v. 1829-1830, huile sur toile) ; Fontainebleau : Chênes au Bas-Bréau (v. 1831-1833) ; Toussaint Lemaistre, architecte (v. 1833) ; Agar au désert (1835) ; Diane et Actéon (1836) ; Dardagny, près de Genève, rue du Village (v. 1842) ; L'Incendie de Sodome (v. 1842) ; Bacchante au bord de la mer (1865) ; La Lettre (v. 1865) ; Femme lisant dans un paysage (1869-1870, fond repeint ultérieurement) ; Ville d'Avray (1870) ; Sibylle (v. 1870-1873) Norfolk (Chrysler MA) : Campagne romaine, vallée rocheuse avec un troupeau de porcs Northampton, MA (Smith College MA) : Femme blonde de Gascogne (1850) Ottawa (NG. du Canada) : Vue prise à Narni (The Bridge at Narni) (1827) Otterlo (Mus. Kröller-Müller) : Soissons vue de la fabrique de M. Henry (1833) ; Jeune femme au puits (1865-1870) Oxford (Ashmolean Mus.) : Paysage : Le Petit Chaville, près de Ville-d'Avray (c. 1825, huile sur toile) ; Montfermeuil : le ruisseau sous bois (huile sur toile) ; Une ville sur une colline en Italie (Vue d'Olevano) (huile sur toile) ; Lago di Piediluco, Ombrie (1826, huile sur toile) ; Portrait de Mme Bison (huile sur toile);Portrait de Mme Bison, une marchande de Paris (huile sur toile) Paris (Louvre) : Matin ; Coucher de soleil ; Marie-Madeleine lisant ; Repos des chevaux ; Les baigneurs ; La vallée ; Porte du Jerzual à Dinan ; Danse des bergers à Sorrento ; Plantation de saules ; Souvenir d'Italie ; L'étang ; Entrée d'un village ; Petits chalets ; Soirée ; Eclogue ; Place Saint-Marc à Venise ; Souvenir d'Italie, Castel Gandolfo ; Marie-Madeleine se reposant ; Mont Testaccio ; Rome, Castel Sant'Angelo ; Roches des Nazons ; Vésuve ; Entrée du port du Havre ; Maisons de pêcheurs à Ste-Adresse ; Volterra, le Municipio ; Volterra, la Citadelle ; Villeneuve-lès-Avignon ; Un moine ; St-André en Morvan ; La mariée ; Lac de Brienz ; La Rochelle ; Optevoz ; L'écolier ; Intérieur rustique à Bas-Bilier ; Remparts à Arras ; Marcoussis ; Tour de Monthléry ; Moulin à vent près de Versailles ; Bateau de pêche à marée basse ; Marissal, chemin vers la façade de l'église (1866, huile sur panneau) ; Velléda ; Pont de Mantes ; Tanneurs de Mantes ; Pêcheur dans sa barque ; La brouette ; Soirée ; Saules ; Nymphe désarmant Cupidon ; Chasseurs sur les îles Borromées ; La route ; Dégagement au lever du jour ; Le batelier ; Berger au bord d'un étang ; Repos sous les saules ; Le gué ; Matin ; Soir ; Catalpa ; Marais à la tour carrée ; Levée des filets ; Pont de Pallual ; Danse des bergers ; Bûcherons près d'Arras ; Souvenir des Landes ; Moulin de St-Nicolas-les-Arras ; Self-Portrait au chevalet (1825);Maisons Cabassud à Ville d'Avray (1825-1835) ; Rome : le Colisée vu à travers les arcades de la basilique de Constantin (1825) ; Rome : le Colisée vu des jardins Farnèse à midi (1826) ; Rome : le Forum vu des jardins Farnese (1826) ; Pont d'Auguste sur la Nera ou le pont de Narni (1826) ; Promenade de Poussin, campagne romaine (1826-1828) ; Campagne romaine (1827) ; Ischia, vue des pentes du mont Epomeo ; Trouville, Bateau de pêche à marée basse (1829-1830) ; Cathédrale de Chartres (1830) ; Marie-Louise Laure Sennegon, plus tard Madame Philibert Baudot, nièce de l'artiste (1831) ; SS Trinita dei Monti, Vue de la Villa Médicis (c. 1830-1834) ; St-Lô, vue générale de la ville (1833) ; Volterra, la citadelle (1834) ; Florence, vue des jardins de Boboli (v. 1834-1836) ; Louise-Claire Sennegon, future Madame Charmois, nièce de l'artiste (1837) ; Portrait d'Alexina Legoux (1830-1840) ; Château de la Duchesse de Berry à Rosny (1840) ; Rome, le Forum vu des jardins de Farnèse, soir (v. 1842) ; Louis Robert enfant (1842) ; Femme avec une perle (1842) ; Femmes bretonnes à une fontaine (c. 1842) ; Tivoli, les jardins de la Villa d'Este (1843) ; Chevrier italien, effet de coucher de soleil (c. 1847) ; Entrée d'un village, environs de Beauvais vers Voisinlieu (v. 1850) ; Mère supérieure du couvent de l'Annonciation à Boulogne-sur-Mer (1852) ; Moine en blanc, assis, en train de lire (v. 1855) ; Portrait de Maurice Robert enfant (1857) ; Chemin de Sèvres, vue sur Paris (1858-1859) ; Souvenir de Mortefontaine (1864) ; Église de Marissel, près de Beauvais (1866) ; Chevalier (1868) ;Studio de Corot (1868-1870) ; Femme à la perle (1868-1870) ; Pont de Mantes (1868-1870) ; Beffroi de Douai (1871) ; Route de Sin-le-Noble, près de Douai (1873) ; Intérieur de la cathédrale de Sens (c. 1874) ; Femme en bleu (1874) Paris (Mus. d'Orsay) : Voilier échoué à Trouville (1829) ; Danse des nymphes (1850) ; Tour lointaine (v. 1860-1865) ; Vacher, matin (1864) ; Jeune fille à sa toilette (1860-1865) ; Jeune femme en robe rose (1860-1865) ; Cour d'une boulangerie près de Paris (v. 1865-1870) ; Studio de Corot, Jeune femme en chemisier rouge (v. 1865-1866) ; Souvenir de Ville d'Avray (1872). Paris (Mus. du Petit Palais) : La Marietta (1843) Paris (Mus. Picasso) : Maria di Sorre, la femme italienne, assise Pau (MBA) : Les gorges d'Apremont (1830-1835) Philadelphie (MA) : Ville d'Avray, chemin muré menant aux étangs (c. 1828) ; Soissons, résidence et usine de M. Henry (c. 1833) ; Genève, vue d'une partie de la ville (c. 1842) ; Nemi, près du lac (1843) Pittsburgh (Carnegie MA) : Early Spring Near Mantes (1855-1865, huile sur toile) ; environ 30 tirages Quimper (MBA) : Pierrefonds, vue générale ; Paysage breton ; Vue du château de Pierrefonds (vers 1842) Rennes (MBA) : Ford, Soirée Reims (MBA) : Coupe de l'Académie de France à Rome ; Danse italienne ; Traversée d'une rivière ; Souvenirs du lac d'Albano ; Deux sœurs sous les arbres, au bord d'un lac ; Ruisseau, près de Beauvais ; Chemin sous les arbres, printemps ; Pêcheur dans sa barque au bord de la rivière ; Souvenir des rives de la Méditerranée ; Chemin dans les bois ; Femme lisant sur une rive boisée ; Lac, effet de lune ; Lavandières au bord de l'eau ; Vue de Mantes-la-Jolie ; Honfleur ; Le Marais ; Sous-bois ; Jeune Italien assis dans la chambre de Corot à Rome (vers 1825-1827) ; Mantes-la-Jolie. 1825-1827) ; Mantes, la cathédrale et la ville vue à travers les arbres (v. 1865-1870) ; Coup de vent (v. 1865-1870) ; Ville d'Avray, étang avec arbre penché sur le côté (1865-1870) Rotterdam (Mus. Boijmans Van Beuningen) : Ponte Nomentano (huile sur toile) Rouen (MBA) : Quai des Marchands à Rouen (1833-1834) ; matinée à Ville-d'Avray, cowgirl (1868) São Paulo (MA) : Femme gitane avec une mandoline ou Portrait de Christine Nilsson (1874) Semur-en-Auxois (Mus. municipal) : Le Verger ; Jeune garçon de la famille Corot (vers 1850, huile sur toile) ; Portrait de Mme Baudot (1837) Senlis (Mus. d'Art et d'Archéologie) : Vue dans la forêt de Fontainebleau (c. 1830-1832) Shelburne : Bacchante avec panthère (1860, retravaillé 1865-1870) ; Jeune femme grecque (c. 1870-1873) ; Femme orientale en train de rêver (1870-1873) Springfield, MA (MFA) : Vue près de Naples (1841, huile sur toile) St Gall (Kunstmus.) : Vue à Riva, Tyrol italien (1834) Saint-Pétersbourg (Ermitage) : Paysanne faisant paître sa vache à l'orée d'une forêt St-Lô (MBA) : Homer et les bergers, Paysage (1845) Stockholm (Nationalmus.) : Civita Castellana, Roches avec arbres (1826-1827, huile sur carton) Strasbourg (MBA) : Étang de Ville-d'Avray ; Clocher de l'église St-Paterne à Orleans (c. 1840-1845, huile sur toile) Toulouse (MBA, Mus. des Augustins) : Evening Star (1864);Morning Star (1864) Venise (Gal. d'Arte Moderna) : Bois-Guillaume, près de Rouen, Porte flanquée de deux piliers (1822) Vienne (Österreichische Gal. Belvedere) : Jeune femme assise avec des fleurs dans les mains ou Madame Legois (vers 1842) ; Le lac Nemi vu à travers les arbres (1843). Vire : Rocher de Corot, forêt de Fontainebleau Washington, DC (Corcoran Gal. of Art) : Bacchante au tambourin (1860) ; Green River Bank (c. 1860-1865) ; Le batelier amarré (1861 ou 1864) ; Studio de Corot (c. 1865-1868) Washington, DC (NGA) : L'île et le pont de San Bartolomeo, Rome (vers 1825-1828, huile sur papier remontée sur toile) ; Agostina (1866, huile sur toile) ; autres peintures, dessins et gravures. Williamstown (Institut d'art Sterling et Francine Clark) : Château Saint-Ange et pont avec le dôme de Saint-Pierre (c. 1826-1827, huile sur toile) ; Louise Hardin au matin (1831) ; Jeune fille en jupe rose. Zurich (Kunsthaus) : La Cervara, la campagne romaine (c. 1826-1827) Description : Avec nos remerciements à Martin Diéterle et Claire Lebeau qui ont aimablement confirmé l'authenticité de ce tableau. Un certificat d'authenticité est disponible auprès d'eux pour cette œuvre. Provenance : 18 février 1889, Vente Dobbé, n° 23 en catalgoue (4 000 Fr) M. Bertin, a acquis le lot lors de cette vente M. Potter Palmer a acquis l'œuvre en 1909. M. Daminot a acquis l'œuvre en 1935. L'œuvre est restée dans une collection privée jusqu'à aujourd'hui. La littérature : Alfred Robaut - Léonce Laguet, L'oeuvre de Corot, catalogue raisonné et illustré - Tome III Paris, 1965, décrite et reproduite pages 222 & 223 sous le n° 1935.

Créateur:
Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875, Français)
Année de création:
vers 1865
Dimensions:
Hauteur : 31,12 cm (12,25 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)
Support:
Huile,Panneau
Mouvement et style:
École de Barbizon
Période:
Milieu du XIXe siècle
État:
Très bon état.
Adresse de la galerie:
Marlow, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU41533257243

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