Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13

Jim Beckner
Après-midi à la plage, huile sur panneau Impressionnisme, 18 x 24, , artiste américain

2022

À propos de cet article

L'après-midi à la plage est un exemple des couleurs vives que Beckner utilise dans ses peintures. Les parapluies orange ont été peints à Hilton Head, en Caroline du Sud. Jim Beckner vient de terminer une série de peintures de plage à Hilton Head. Ils sont tous visibles ci-dessous et disponibles. L'artiste Jim Beckner, basé à Denver, peint comme un musicien de jazz. Les bleus bop, les oranges swinguent et les jaunes vibrent. Attiré par le rythme de la ville, l'artiste crée des paysages urbains expressionnistes qui témoignent de son amour immodéré pour la couleur. Plus que tout, ses peintures dansent avec leur propre énergie, et un rythme urbain émane de ses toiles. Beckner est née et a grandi à Lakewood, CO, dans la banlieue de Denver. L'art jouait un rôle essentiel dans la famille. "Mon père était - et est toujours - un aquarelliste", explique-t-il. "Il réalise beaucoup de paysages du Colorado, des œuvres très détaillées, spécifiques et réalistes. Beckner se souvient d'avoir dessiné et colorié dès qu'il en avait l'occasion lorsqu'il était enfant. "Mes deux parents ont reconnu que c'était quelque chose que j'aimais", se souvient-il. "J'ai souvent dessiné pour divertir mon entourage". De temps en temps, la famille Beckner se rendait dans le centre de Denver pour manger au restaurant. "J'ai toujours pensé que la ville était un endroit passionnant", note l'artiste. "Il y avait une certaine nervosité à ce sujet. Ces premières excursions, et la sensibilité urbaine qu'elles ont fait naître chez ce jeune homme impressionnable, auront un effet profond sur son talent naissant. Encouragé par ses parents, Beckner prend des cours d'art au collège. "J'ai commencé à réaliser que j'avais un certain talent pour le dessin, dit-il, que je pouvais voir quelque chose et le recréer." Au lycée, son professeur d'art était l'artiste Ray Knaub, un peintre bien connu de paysages de l'Ouest. "En dernière année, j'ai réalisé une peinture à l'huile figurative de moi et de mes amis assis sur un banc. Elle a remporté le premier prix d'une exposition d'art à l'échelle du comté", se souvient Mme Beckner. Le pragmatisme s'est toutefois imposé lorsqu'il est entré à l'université d'État du Colorado à Fort Collins. "Mes parents et moi étions d'accord pour dire qu'il était logique d'avoir quelque chose à se mettre sous la dent, et j'ai donc décidé de me spécialiser dans le marketing", explique-t-il. "Je me suis dit que je pourrais toujours peindre sur mon temps libre". C'est pourquoi il s'est spécialisé dans la peinture et a suivi des cours facultatifs d'histoire de l'art et d'art en studio. Il a suivi trois cours avec Patrice Sullivan, professeur de peinture à la CSU, une expérience qui continue de faire écho. "Elle a été la première à m'aider à comprendre comment voir les formes de couleur", explique-t-il. "Avant cela, j'étais plus enclin à considérer l'art comme le fait de dessiner quelque chose et de le remplir ensuite avec de la couleur." Aujourd'hui, il fait remonter une grande partie des origines de son style actuel à l'époque où il était à l'université. "Je regarde les peintures que j'ai faites à l'époque", dit Beckner, "et certaines étaient très vibrantes, avec beaucoup de coups de pinceau épais. Je manie toujours le pinceau de la même manière, même si maintenant je le fais de manière plus délibérée." Après avoir obtenu son diplôme, Beckner a exercé un certain nombre de petits boulots. Il continue à peindre et suit des cours à l'Art Students League de Denver, où il trouve un autre mentor en la personne du peintre Mark Daily. "Mark est plutôt un artiste figuratif. Et un bon coloriste", note Beckner. "Il utilise également un empâtement épais. Au fil du temps, Beckner a développé un style pictural dans lequel la couleur et le mouvement ont remplacé la forme et le contour en tant que forces motrices. Aujourd'hui, "je n'aime pas particulièrement travailler sur l'aspect dessin d'un tableau. Je suis trop impatient", avoue-t-il. "J'aime travailler rapidement et mettre rapidement beaucoup de peinture sur la toile". Il en résulte un ensemble d'œuvres fortement axées sur les paysages urbains, dans lesquelles l'artiste insuffle aux scènes quotidiennes les rythmes trépidants de la vie citadine. "Comme on dit, ajoute-t-il, "peignez ce que vous connaissez". L'étendue de la production artistique de Beckner révèle qu'il passe librement d'une approche stylistique à l'autre, du post-impressionnisme à l'expressionnisme et même au fauvisme, toutes ces approches étant fortement tributaires d'une forte palette de couleurs. Certains de ses paysages urbains et de ses scènes de plage évoquent un sens post-impressionniste de la capture d'un lieu spécifique à un moment donné. La plupart de ses toiles témoignent d'une approche personnelle et plus subjective de la couleur, à la manière des expressionnistes. Dans ses moments les plus audacieux, Beckner passe à un mode fauviste, permettant aux couleurs d'exsuder des nuances émotionnelles. Certaines de ses peintures s'approchent même de l'abstraction dans leur distillation de formes en blocs de couleurs saisissants. "J'essaie de repousser les limites, de voir jusqu'où je peux aller", explique-t-il. "Vous pouvez prendre deux de mes peintures et les mettre côte à côte, et elles ne seront peut-être pas immédiatement identifiables comme ayant été réalisées par le même artiste. Mais si vous réunissez un groupe de mes peintures, c'est comme un album de différentes chansons du même musicien". En ce qui concerne son sens éclairé de la couleur, il fait un clin d'œil à deux maîtres qui l'ont toujours inspiré : Matisse et Monet. "J'aime les œuvres de Monet plus tard dans sa vie, lorsqu'elles étaient axées sur la couleur", note-t-il. Pour ce qui est des influences contemporaines, Beckner cite les techniques de deux peintres de Denver : le pinceau épais de Nancy Switzer et le style fluide et expressif de Kevin Weckbach.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Houston, TX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1405211380142

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Coq à 5 heures Peinture à l'huile, coq, artiste texan, peintures d'animaux, encadrée
Rooster at 5 a.m. est un 16 x 20 encadré. peinture à l'huile d'un coq par l'artiste texane Cheri Christensen . Ce coq est originaire de Luckenbach, au Texas. Luckenbach est célèbre ...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Animaux

Matériaux

Huile

The Proud Rooster, huile, encadrée, artiste texan, Luckenbach, Impressionnisme 12 x 12
Le coq fier est un encadré peinture à l'huile d'un coq par l'artiste texane Cheri Christensen. ce coq vient de Luckenbach, Texas. Luckenbach est célèbre pour le coq Rusty. La taill...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Huile

Duomo at Sunset, Impressionism , Landscape, Framed, Plein Aire, Italy, Oil
Duomo at Sunset at Piazelle Michelangelo, Florence fait partie des petites œuvres récemment sorties de la collection de V.I.I.S., issues de ses récents voyages en Italie et en Franc...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Filles à l'extérieur d'un bar Florentine Florence Impressionnisme Duomo 12 x 16 2024
Par James Crandall
Filles à l'extérieur d'un bar de Florentine par James Crandall Huile sur toile 12" x 16" On voit aussi "Girl with Aperitivo" (fille avec Aperitivo) qui mesure 16' x 12" et qui...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Panneau, Toile de coton, Huile

Fille avec Aperitivo Impressionnisme Florence 16 x 12 2024 Duomo
Par James Crandall
Fille avec Aperitivo No. 2 Huile sur toile 16" x 12" Ce tableau Florentine de James Crandall a été peint à l'été 2024 par le Duomo de Florence. Il s'agit d'une huile sur panneau d...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile de coton, Panneau

Spring Cove Paysage texan impressionniste américain 24" x 36" Lac Conroe
Par Steve Parker
Encadré 26.5" x 37.5 " Spring Cove est un paysage impressionniste peint sur le lac Cone situé à Montgomery, au Texas. L'anse Early Spring est un paysage contemporain peint à l'hui...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Toile de coton

Suggestions

Peinture à l'huile « Looking For Shade » représentant des passants de la plage serrant derrière un stand de sauvetage
Par Carl Bretzke
Peinture à l'huile représentant des plagistes cherchant littéralement à se protéger du soleil sur une plage de Laguna, en Californie. Peint par Carl Bretzke, peintre de plein air pri...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile

« HEREFORD TIME » CATTLE AND COWBOYS
Edward Lee Reichert (1919-2011) Artiste du Texas Taille de l'image : 21 x 33 Taille du cadre : 24.75 x 36.75 Médium : Huile "Le temps d'Hereford Biographie Edward Lee Reichert (1919-...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

FORMATION D'UN NUAGE "BIG SKY" "TWISTS AND TURNS" (TOURS ET DÉTOURS)
C.S. Steve Talley Fredericksburg Texas & Santa Fe New Mexico Artistics Taille de l'image : 12 x 16 Taille du cadre : 16 x 20 Médium : Huile "Twists and Turns" C. S. "Steve" Talley a ...
Catégorie

20ième siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

« CHEROKEE SHED » TEXAS HILL COUNRTY CHEROKEE TEXAS
Chuck Mauldin Née en 1949 Artistics Fredericksburg Taille : 6 x 8 Cadre : 10 x 12 Médium : Huile "Cherokee Shed" Texas Hill Country Originaire du Texas, Chuck Mauldin peint à l'huile...
Catégorie

20ième siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

"DES FLEURS SUR SA TABLE" - BÉTAIL DE LA RÉGION DES COLLINES DU TEXAS
Chuck Mauldin Née en 1949 Artistics Fredericksburg Taille : 22 x 28 Cadre : 31 x 37 Médium : Huile "Fleurs sur sa table à manger" Texas Hill Country Voir les détails Originaire du Te...
Catégorie

20ième siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

« SOLITAIRE » TEXAS PRICKY PEAR CATCUS BLOOMS
Barbara Mauldin Artistics Fredericksburg Taille : 16 x 12 Cadre : 22 x 18 Médium : Huile "Solitaire Barbara et son mari Chuck se sont installés à Fredericksburg en 2005 après avoir v...
Catégorie

20ième siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Récemment consulté

Tout afficher