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1 sur 4

John Maxon
Passer : Toutes les pièces passent
2020

Name: Passer : Toutes les pièces passent
Brand: John Maxon
Rating: 5 (13 reviews)

À propos de cet article

John Maxon, "PAssing", peint en 2020. Huile sur toile, 48 x 48 pouces. En parfait état. L'artiste a signé, titré et daté l'oeuvre au verso. Peindre la lutte. Peindre la joie. Par-dessus tout, peindre la vérité. John Maxon. John Maxon a développé une vision large de la nature et de l'essence spirituelle qu'elle imprègne. Sa fascination pour les effets de la lumière et de la couleur l'a amené à prendre la décision de devenir un artiste à l'âge de 15 ans. Ses aptitudes naturelles ont été encouragées et, à 16 ans, il a commencé à suivre des cours d'art figuratif avec Howard Brodie, l'artiste bien connu pour sa correspondance de la Seconde Guerre mondiale, ses dessins et les dessins du procès du Watergate. Maxon a passé sa jeunesse à peindre dans les champs derrière l'université de Stanford, et a eu la chance d'être exposé et d'étudier les œuvres de Nathan Oliviera, Wayne Thiebaud et David Park pendant ces années de formation. Il a fréquenté l'université d'État de San Jose et a été apprenti chez Sam Richardson et John Battenberg, apprenant principalement les techniques de sculpture. C'est là qu'il a vu pour la première fois le fonctionnement du monde de l'art. Ces grands artistes, l'école de peinture et le mouvement qui se produisait dans la baie de San Francisco à la fin des années 60 et au début des années 70 ont fortement influencé John, et son travail a commencé à refléter le style et les perceptions de cette période. Avec Roy DeForest, William T. Wiley et Wayne Thiebaud, lors de ses études supérieures à l'université de Californie, à Davis, John a exploré de nombreuses variations de techniques et de styles. L'exposition à ces artistes célèbres, professionnels et couronnés de succès de l'époque a permis à John de prendre conscience du degré de dévouement et de force requis pour faire de la peinture une carrière. C'est à cette époque que John a su que sa seule profession serait celle d'artiste, et à part l'enseignement occasionnel de l'art, cela est resté vrai. Les huit années suivantes ont été consacrées au perfectionnement de ses techniques et à la cofondation du Mount Madonna Center for Creative Arts & Sciences, une école privée alternative prospère située dans les montagnes au-dessus de Santa Cruz, en Californie. Il expose sporadiquement dans la région de la Baie, mais ce n'est qu'au début des années 80 qu'il commence à montrer son travail sur un format beaucoup plus sérieux et plus large. Ses paysages abstraits évoquent un sentiment d'esprit et offrent une perspective unique sur les schémas et les contours de la Terre, attirant l’œil de nombreux collectionneurs privés et d'entreprises. Son style est libre, ce qui se reflète dans ses peintures. Un bref déménagement à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, au début des années 90, a permis à John d'élargir à nouveau sa vision et sa palette. L'influence de la lumière dramatique, des formes et d'autres artistes locaux lui a permis de constituer un ensemble d'œuvres qui font écho à l'essence spectaculaire de ce territoire. Transportant cette inspiration en Californie, John a commencé à explorer la beauté du paysage et sa relation avec les personnages qui y interagissent. Installé au cœur de la Napa Valley pendant quatre ans, John a continué à expérimenter le caractère naturel de l'homme et de la femme travaillant dans leur environnement, ainsi que la beauté cultivée de cette région. La variation de la composition de ses œuvres extraordinaires démontre sa capacité à manier toutes les formes de médium. "Peindre la lutte. Peindre la joie. Par-dessus tout, peindre la Vérité." John s'efforce de représenter ces inévitabilités humaines à travers son art. Il souhaite essayer de peindre la grande beauté qui nous entoure toujours et partager sa joie personnelle dans l'expression de la couleur. Les thèmes des paysages, des personnes et des animaux dans le paysage sont simplement un hommage, et un effort pour créer une conscience du processus qui est impliqué dans la joie de vivre. "Au fil des jours, je me sens certainement très béni et inspiré." C'est cette inspiration, qu'il partage avec nous, qui a fait de John Maxon un artiste si unique et si réussi.

Créateur:
John Maxon (Américain)
Année de création:
2020
Dimensions:
Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Toile,Lin,Toile de coton,Huile
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Signature de l'artiste, datée, titrée au verso et signature au recto.
Adresse de la galerie:
Burlingame, CA
Numéro de référence:
Vendeur : MAXJ0381stDibs : LU37536302382

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