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Lawrence Rothbort
« The Belt Parkway », Lawrence Rothbort, Brooklyn, voitures, plaques texturées

vers 1950

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À propos de cet article

Lawrence Rothbort Belt Parkway, vers 1950 Huile sur toile 48 x 48 pouces Lawrence Rothbort est né en mars 1920 à Brooklyn, New York. Dès son enfance, il a servi de modèle à son père, l'impressionniste américain Samuel Rothbort. Ayant abandonné l'école à 16 ans, il a cherché divers métiers, mais chaque expérience s'est soldée par une déception et une insatisfaction. À la fin de son adolescence, il est devenu un lecteur passionné de philosophie, de religion et de mysticisme, ce qui l'a conduit à devenir un végétarien moral. Il était pacifiste et n'a pas voulu participer à la Seconde Guerre mondiale ; l'une des conditions pour ne pas servir dans l'armée était de travailler dans les fermes américaines en raison de la pénurie de main-d'œuvre. Il a passé les années 1944 et 1945 à vivre en ermite dans les forêts de Pocono, observant de près la nature et vivant de la terre. En 1945, il a eu une révélation et s'est engagé à devenir un artiste. Pendant toute l'année 1945, à l'exception de deux ou trois jours fériés, il a exécuté un tableau chaque jour, même par un froid glacial. Sous la pluie ou la neige, il peignait d'après nature, mais à l'intérieur. Son père, l'artiste Samuel Rothbort, lui a dit : "La Nature lui apprendra à peindre." Il a choisi de se couper de ses contemporains et s'est créé un chemin difficile. La Charles Barzansky Gallery lui offre sa première exposition personnelle en 1947. Les critiques étaient excellentes, comparant ses dessins aux "vieux maîtres", "extraordinaires", et ses huiles, "exceptionnelles", "admirablement exécutées", "un peintre de Seurat", "la révélation la plus personnelle d'une personnalité saisissante". talent" Comme son père, il a enregistré le paysage toujours changeant de New York, y compris la 5e Avenue avec des drapeaux - toujours sur place et sans jamais retoucher ou terminer une œuvre extérieure en studio. Il a déclaré que leur "Art direct était synonyme de vérité". Il a travaillé à l'huile, à la caséine, à la plume et à l'encre et au verre. En fonction du sujet et du support, son travail peut durer de trois mois à un an et demi, et il travaille chaque jour pendant au moins huit à douze heures. En 1954, à l'aide de verre jeté sur les rivages et les tas de ferraille, il s'engage dans une nouvelle phase de sa carrière et commence à créer des mosaïques. En 1956, il a épousé une femme de Brooklyn (Marlene - nom de jeune fille inconnu) avec qui il a ensuite eu trois enfants. Fin 1956, il s'installe en Floride, et c'est là que naissent deux des trois enfants. Les exigences de la vie familiale l'amènent à travailler de moins en moins sur son art. Il a réalisé trois œuvres majeures, deux grandes huiles ; l'une représentant sa femme allaitant leur premier enfant, entourée de tout ce qu'ils possédaient dans leur vie. Cet énorme travail réalisé à l'huile lui a pris dix-huit mois. Il a également réalisé une mosaïque de nature morte et une autre peinture à l'huile représentant leur fils dans une aire de jeux. En 1963, dans un magasin et un appartement, lors d'une tentative de vol, Lawrence Rothbort a été abattu sous les yeux de sa femme enceinte et de ses deux enfants âgés respectivement de 4 et 7 ans. Il avait refusé de donner à l'assaillant les cinq derniers dollars qu'il possédait. En février 1964, une exposition commémorative a eu lieu au Riverside Museum et il a reçu d'excellentes critiques. À la suite de cette exposition, certaines de ses œuvres se trouvent aujourd'hui au Rose Museum de l'université Brandeis, dans la remarquable collection américaine de Dorothy et Murray Handwerker, chez le Dr et Mme Kaplan, à Florence, en Italie, et dans de nombreuses autres collections. La plupart de ses œuvres ne sont pas signées. Seulement quelques-unes de ses premières pièces. Cependant, Harriet Semegram, son amie et marchande d'art, a catalogué et photographié ses œuvres et les a authentifiées. Il croyait que sa façon de peindre était totalement non orthodoxe, totalement originale, qu'elle ne pouvait être copiée qu'à certains égards, en remontant jusqu'aux Égyptiens. Comme l'a écrit un critique, "si certains des visiteurs de la galerie viennent chercher la naissance d'un Van Gogh américain, ils ne repartent pas tous déçus".
  • Créateur:
    Lawrence Rothbort (1920-1963, Américain)
  • Année de création:
    vers 1950
  • Dimensions:
    Hauteur : 143,51 cm (56,5 po)Largeur : 143,51 cm (56,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841211550872

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Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon