Tous les rochers anciens que j'ai rencontrés (II)
Mary Scott
signé à la main par l'artiste
Peinture originale semi-abstraite
Peinture acrylique et feuille d'or (finition argentée) sur carton
Taille du tableau : H 30 cm x L 30 cm x P 0,5 cm
Taille du cadre : H 33 cm x L 33 cm x 3 cm
Vendu encadré dans un cadre flottant en bois de tilleul
Expédition gratuite
Veuillez noter que les images In Situ sont purement une indication de l'apparence de la pièce.
All The Ancient Rocks I Ever Met (II) est une peinture acrylique contemporaine sur panneau de Mary Scott.
Au début de ma carrière, j'étais géologue, et mes roches préférées étaient les plus anciennes, âgées de plus de 500 millions d'années. Ils portaient des noms fascinants comme "brèche", "agmatite", "pierre de fer en bandes" et "stromatolite". Initialement des roches ignées et sédimentaires, elles ont été affectées par des processus impliquant une chaleur et une pression extrêmes dans la terre pour créer des roches métamorphiques avec de nouveaux caractères minéraux et structurels.
Cette peinture a commencé comme un abstrait de formes et de couches, et certaines des textures délicates et intéressantes ont été créées en utilisant des morceaux de papier de collage que j'ai ensuite décollés lorsque la peinture commençait à sécher pour révéler d'étranges surfaces en dessous qui rappelaient d'anciens fragments de roche. D'autres couches de peinture ont été ajoutées, et une fois qu'elles ont séché, j'ai soigneusement poncé certaines parties pour explorer ce qui se trouvait en dessous. J'ai ajouté des glaçures, ainsi que des feuilles d'or avec une finition argentée que j'ai partiellement frottées pour créer des zones métalliques irrégulières, semblables à des minéraux tels que les pyrites de fer ou "l'or des fous". J'ai vraiment apprécié ce processus créatif, car j'avais l'impression que toutes les roches anciennes que j'avais rencontrées venaient me dire bonjour ! J'ai choisi des couleurs marines bleues et vertes, car je voulais créer une abstraction rappelant les rochers de la côte, et certaines parties de la peinture résultante ressemblent à des paysages rocheux miniatures.
Le rappel de la mémoire et de l'émotion d'expériences passées, à la fois dans le temps et dans l'espace, capturées et imprimées dans mon esprit, est très important pour moi lorsque je peins. J'ai toujours aimé être immergé dans des paysages anciens et des lieux sauvages, ce qui a été renforcé par mes études universitaires en sciences de la terre. Mon approche de la peinture est largement intuitive. Il se peut que je commence avec un sens de la direction, mais j'étudie ensuite la couleur, la forme et les marques texturales de manière ouverte et exploratoire, en construisant des couches de peinture et de vernis de plus en plus épaisses, avant de gratter pour découvrir ce qui se trouve en dessous. Ce processus de révélation d'aperçus, de choses à moitié cachées et de marques curieuses développe des contrastes entre l'ancienne permanence des formations rocheuses, les paysages qui se développent au fil du temps, et les possibilités présentes et futures des éléments qui se trouvent au-dessus.
Mary Scott artiste avec Wychwood Art. Mary Scott commente : "J'ai toujours aimé être immergée dans les paysages anciens et les lieux sauvages, ce qui a été renforcé par mes études universitaires en sciences de la terre, qui m'ont permis, au début de ma carrière, d'étudier les roches et les formes de relief au Royaume-Uni et à l'étranger. J'aime maintenant utiliser une variété de médias mixtes, principalement des peintures acryliques avec des encres, du fusain et du crayon, pour produire des paysages semi-abstraits. J'aime particulièrement explorer les contrastes de couleur et de lumière entre la roche solide et le paysage ancien, et l'énergie sauvage et changeante de la mer et du ciel. Mon approche de la peinture est largement intuitive et spontanée. Il se peut que je commence avec un sens de la direction, mais j'étudie ensuite la couleur, la forme et les marques texturales de manière ouverte et exploratoire en construisant des couches de peinture et de vernis de plus en plus épaisses, avant de gratter pour découvrir ce qui se trouve en dessous. Ce processus de révélation d'aperçus, de choses à moitié cachées et de marques curieuses permet de développer des contrastes entre la permanence ancienne des formations rocheuses, les paysages se développant au fil du temps, et les possibilités présentes et futures des éléments situés au-dessus. Je me remémore la mémoire, l'expérience et l'émotion de lieux particuliers, capturés et imprimés dans mon esprit, mais je suis également attirée par de nouvelles découvertes. Ces dernières années, j'ai été particulièrement inspirée par l'énergie des falaises et des criques sauvages de la côte nord des Cornouailles, et j'y retourne régulièrement, revenant toujours rafraîchie et revigorée par sa beauté spectaculaire en toute saison. Après avoir suivi une formation en collage et en peinture acrylique/mixte avec des professeurs ici dans les Cotswolds, j'ai participé à des cours d'art internationaux sur Internet pendant Covid-19. À la fin de l'année 2020 et en 2021, j'ai hâte de me rendre chaque mois à St Ives pour prendre ma place dans le programme Porthmeor d'un an de mentorat à l'école de peinture.