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Maurice Becker Peinture à l'huile moderniste du magasin NYC des années 1940, époque WPA
À propos de cet article
la vitrine du magasin New York City, années 1940
17.75X25 taille de la vue.
Maurice Becker (1889-1975) était un artiste politique radical surtout connu pour son travail dans les années 1910 et 1920 pour des publications telles que The Masses et The Liberator.
Maurice Becker est né à Nizhni-Novgorod, en Russie, de parents juifs. La famille a émigré de Russie aux États-Unis en 1892, s'installant dans la communauté juive du Lower East Side de New York. Sa sœur aînée était Helen Tamiris, pionnière de la danse moderne, et son frère Sam Becker était sculpteur. Il a étudié avec l'artiste de l'école de Can (Ashcan) Robert Henri en 1908. En 1913, Becker se joint à Robert Henri, John Sloan, George Bellows et Stuart Davis pour participer au célèbre Armory Show de 1913. Becker commence également à dessiner des bandes dessinées. Il était un grand admirateur des artistes radicaux tels que Art Young, Rockwell Kent et Robert Minor qui utilisaient leur art pour tenter d'obtenir des réformes sociales.
Le jeune Maurice prend des cours du soir de comptabilité et d'art tout en travaillant le jour comme peintre d'enseignes. Il a travaillé comme artiste pour le New York Tribune de 1914 à 1915, et pour les journaux Scripps de 1915 à 1918. Il contribue également en tant qu'artiste indépendant à un large éventail de publications contemporaines, dont Harper's Weekly, Metropolitan magazine et The Saturday Evening Post.
Maurice Becker est surtout connu comme illustrateur pour des magazines radicaux, notamment pour le magazine politique et artistique new-yorkais The Masses, auquel il a commencé à collaborer en 1912.
Becker a souvent contribué à la presse radicale, publiant ses œuvres dans des périodiques tels que Revolt, The Toiler, New Solidarity, The Blast, Survey Graphic, The New York Call. et The New Masses. Le travail de Becker, qui utilise souvent les tons sourds du graphite ou du fusain, est généralement plus doux sur le plan politique que le travail plus dur et plus mordant de ses pairs, parmi lesquels Art Young, Fred Ellis, Robert Minor, Hugo Gellert et William Gropper.
De 1921 à 1923, Becker vit au Mexique, où il travaille comme dessinateur pour El Pulsa de México, un magazine de langue anglaise. Après cette période, il s'est consacré à la peinture à plein temps, mettant essentiellement fin à sa carrière d'artiste politique pour des magazines. Après cette date, il a toutefois contribué occasionnellement à des publications politiques, comme un dessin apolitique intitulé "Summer", publié dans le numéro d'août 1926 de The New Masses.
Becker est resté un radical politique tout au long de sa vie. Il a visité l'Union soviétique en 1931. Son nom figure sur l'en-tête du Front des artistes pour gagner la guerre et il est signataire de l'appel à la formation du Congrès des artistes américains. Maurice Becker est décédé en 1975. Il fait partie de l'exposition Murals by American painters and photographers 1932 du MoMA, aux côtés de Ben Shahn, Stuart Davis, Bernice Abbott, George Biddle, Ernst Fiene et de nombreux autres artistes de la WPA et de la FSA.
Rebecca, Art for the Masses : Un magazine radical et son graphisme, 1911-1917. Philadelphie : Temple University Press.
- Créateur:Maurice Becker (1889, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 52,07 cm (20,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:les fissures à la surface de la planche qui sont stables et ne traversent pas la planche.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212637692
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Pendant la Dépression, il a travaillé pour la WPA. A partir de 1928, il participe aux Salons de Paris : L'Automne et les Tuileries. Ses œuvres sont des variations expressionnistes dans le type de l'Ecole de Paris. En tant que protégé de Chaim Soutine et de Renoir, on peut observer des traces de leur style dans la plupart de ses propres œuvres. Le style de Zucker, qui a peut-être été influencé par l'art d'artistes tels que Marc Chagall, est fier d'être "internationaliste", car il considère que l'art de la peinture dans sa plus haute expression est universel, quel que soit l'endroit où la toile a été créée. Les personnes qui réagissent à la qualité de l'art en comprendront la beauté et le sens, dans leur propre pays ou dans un pays étranger. C'est l'idée principale qui sous-tend ses œuvres d'art, qui ont été exposées dans de nombreuses expositions individuelles dans les principales galeries et musées de New York, Paris, Tel Aviv et d'autres centres d'art. Claude Roger-Marx du Figaro Litteraire, doyen des critiques d'art français, a écrit une étude complète de Zucker illustrée de 135 planches en couleur et en noir et blanc. Il a beaucoup voyagé, notamment en Italie, en Espagne, au Portugal, au Mexique et en Israël. À partir de ce moment-là, Zucker vit alternativement à New York et à Paris, où il possède des résidences, et passe beaucoup de temps à peindre au Mexique, au Portugal, en Grèce et en Israël. Les œuvres post-impressionnistes de Zucker, notamment des paysages urbains, des natures mortes et des portraits, font partie d'un ensemble d'installations permanentes dans de nombreux musées et collections privées de Tel Aviv, dont la collection Joseph Hirschorn à Washington, C.C., le Musée d'art moderne de Paris et le Musée d'art Bezalel à Jérusalem. En 1947, il s'installe à Arcueil, près de Paris. Zucker est mort en 1981 à New York. 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