Articles similaires à Autour de l'East River, pont de New York, scène de la ville Peinture à l'huile de l'époque WPA 1940s
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7
Maurice KishAutour de l'East River, pont de New York, scène de la ville Peinture à l'huile de l'époque WPA 1940s
À propos de cet article
Genre : Moderne
Sujet : Paysage marin
Médium : Huile
Surface : Toile
Pays : États-Unis
Dimensions avec cadre : 20.5" x 24.5".
L'imagerie de Maurice Kish (1895-1987), qu'il s'agisse d'usines ou de carrousels, subvertit invariablement les attentes. Sa vision se situe juste à la limite de l'effilochage des choses, là où ce qui est solide et clair devient ambigu. Il est fasciné, souvent ravi, par ce qui tombe en ruine. Cette perspective nouvelle et inattendue donne lieu à des images étrangement touchantes d'un New York aujourd'hui disparu.
Né Moishe dans une ville appelée Dvinsk, en Russie (aujourd'hui Daugavpils, en Lettonie), Calle est arrivé avec sa famille à New York à l'adolescence. La famille s'est installée à Brownsville, et pour le reste de la vie de Kish, Brooklyn est resté sa maison, bien qu'il ait déménagé d'un quartier à l'autre. Il était proche de ses parents, qui ont reconnu son talent et soutenu son désir de devenir artiste.
Kish a fréquenté la National Academy of Design ainsi que la Cooper Union. Parmi ses camarades de classe, il y avait de nombreux autres immigrés et enfants d'immigrés qui étaient particulièrement réceptifs au modernisme venu d'Europe. Au fur et à mesure de sa carrière, Kish a lui-même appliqué différents courants du modernisme à des fins différentes. Pour lui, l'histoire primait sur tout le reste.
Pendant des années, Kish a utilisé les compétences acquises à l'école d'art pour gagner sa vie dans une verrerie de Manhattan où il peignait des motifs floraux sur des vases. Pendant la Dépression, Kish est devenu un peintre de la WPA dans le cadre du Federal Art Project (FAP). Les artistes du FAP ont été chargés de créer des œuvres qui célèbrent le travail. Les artistes avaient tendance à être socialement progressistes, comme l'était certainement Kish. Les œuvres de Kish de cette période, avec leurs couleurs sombres et leurs nuages roulants, révèlent l'influence des réalistes sociaux comme Thomas Hart Benton. L'intérêt de Kish pour la monumentalité urbaine de Charles Sheeler est également manifeste. Les structures de Kish n'ont cependant pas la précision presque déshumanisée de Sheeler. Plutôt que les machines épurées et sans âme d'une dystopie urbaine moderne typique, les usines de Machin sont de vieilles bêtes hirsutes aussi usées que les ouvriers qui franchissent leurs portes. Dans End of Day's Toil, qui se trouve actuellement au Smithsonian, le spectateur éprouve une certaine affection pour ce grand-père de bâtiments que tous les petits travailleurs fatigués laissent derrière eux.
Une grande partie du travail de Kish, pour le FAP et ailleurs, ébranle les vérités reçues d'une manière similaire. Certaines des premières œuvres reprenant des thèmes de la culture yiddish sont ouvertement humoristiques : une peinture représentant une grande invitée joviale à un mariage, regardant invitamment par-dessus son épaule ; un grand violoniste sur un petit toit. Plus tard, l'humour devient plus ironique et réfléchi. Dans une autre œuvre, l'imposant joueur d'orgue de Barbarie de la fin des années 1930 domine un enfant, alors que son intermédiaire, le cacatoès, est brillant et séduisant, et offre à la fillette une fortune avec son bec. Cela peut se lire comme une allégorie du capitalisme aussi facilement qu'une simple scène de rue colorée. Une petite peinture d'un jour de neige à Washington Square donne une vue d'ensemble des personnes courbées contre le vent, marchant seules ou à deux. L'immense arc de triomphe qui se trouve au milieu n'a aucun rapport avec leurs mouvements ou leurs vies. Kish fait de sa taille et de sa centralité une plaisanterie discrète sur la futilité des gestes grandioses. Comme les bâtiments de son œuvre FAP, l'arche a une personnalité. C'est un point de repère qui semble un peu perdu.
L'un des lieux préférés de Kish était Coney Island. Pour les travailleurs de la ville, c'était un lieu de grande liberté et de possibilités. Il n'y avait pas de patron ! Tout le monde pouvait aller faire du manège et se baigner dans la mer. Pour Kish, Coney Island, et en particulier Luna Park, est devenu un lieu richement symbolique des droits des travailleurs. Pour les peintures oniriques qu'il y a réalisées, Kish a regardé au-delà des réalistes sociaux et des expressionnistes. Ses couleurs sont brillantes et ses lignes sont sauvages. Ces images, joyeusement débridées, donnent toute sa place à une vision anarchique que d'autres œuvres n'ont fait qu'esquisser. Si les structures des photos précédentes se détachaient plus que prévu de l'arrière-plan, ces structures de Coney Island envahissent complètement la scène.
Kish a réalisé plusieurs variations sur le thème du carrousel en tant que lieu de révolution. Au clair de lune, les chevaux se sont détachés de leurs piquets et s'éloignent du centre calme. Les travailleurs sont devenus maniaques, ils se sont libérés du joug du travail et ont abandonné leur maître, le manège. Ils s'échappent dans différents coins du parc d'attractions, dansent ensemble et montent sur la grande roue. Un cheval se fait passer pour un vendeur de billets. Il s'agit d'une autre allégorie, qui dépeint le paradis des vacances d'un travailleur à la manière d'un carnaval.
Peintre de l'ambiguïté, Kish était lui-même un homme qui occupait plusieurs mondes à la fois. Même à l'époque où il expose dans des galeries prestigieuses et appartient à plusieurs groupes d'artistes, c'est en tant qu'étranger, Yiddischer, qu'il s'identifie le plus fortement. Il a écrit des poèmes en yiddish tout au long de sa vie. En 1968, il a publié un volume regroupant cinquante ans de ces poèmes, Di Velt ist Mayn Lid (Le monde est ma chanson) en yiddish, sans traduction anglaise, à l'intention de ses pairs. Kish a également traduit des poèmes anglais en yiddish et a servi de guide pour aider d'autres écrivains yiddish. Longtemps après que les organisations artistiques eurent cessé d'apporter sens et satisfaction, Kish fut un membre dévoué de l'Association pour la culture yiddish.
Outre la peinture et la poésie, Kish était un danseur qui enseignait pendant les étés dans divers centres de villégiature juifs des Catskills. Petit mais léger, il a également pratiqué la boxe en amateur pendant quelques années. À plus de 80 ans, Kish était fier de la qualité de son jeu de handball.
Dans les années 1940, la carrière de Kish se déroule bien, mais son style descriptif commence à tomber en désuétude, supplanté par une abstraction plus formelle. Kish n'a jamais pu subvenir à ses besoins uniquement grâce à son art, mais au milieu de toutes ses autres activités, il a continué à créer ses images caractéristiques du New York des immigrés. Il s'est éloigné du courant dominant et, par la suite, a rarement exposé ses œuvres, préférant les garder pour lui (bien qu'il ait parfois échangé des peintures contre un loyer).
En ce qui concerne l'art, Kish a déclaré : "C'est une mission sacrée d'enrichir, d'élever et de rendre nos vies plus complètes". Ses œuvres, souvent ludiques, incitent à porter un second regard sur les choses ordinaires. Son irrévérence s'élève en révélant les failles où son public, tous les travailleurs et les outsiders d'un genre, peut obtenir un achat. L'art de Kish célèbre avec tendresse la beauté de l'irrégulier.
- Créateur:Maurice Kish (1895-1987, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 52,07 cm (20,5 po)Largeur : 62,23 cm (24,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le cadre présente une certaine usure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : sku6591stDibs : LU38212012102
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 760 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPeinture à l'huile autrichienne réaliste d'un paysage de village animé Franz Coufal
Encadré 24.5 x 28.5 image 19.5 x 23 pouces.
Franz Anton Coufal (Autrichien, 1927 - 1999) Peintre et sculpteur connu pour ses peintures de figures, ses sculptures en bronze, ses peintures de genre et en tant qu'artiste graphique.
Après un apprentissage de serrurier, Franz Anton Coufal a suivi les cours d'André Roder à l'Institut de formation et de recherche graphique de Vienne de 1947 à 1949 et ceux d'Ignaz Schönbrunner de 1949 à 1953. De 1953 à 1959, il a finalement étudié avec Fritz Wotruba à l'Académie des beaux-arts (diplôme et prix de l'école de maîtrise 1959).
Coufal a ensuite effectué des voyages d'études en Allemagne et en Italie, puis s'est installé à Vienne en tant que sculpteur et graphiste. Son œuvre est influencée par le réalisme magique autrichien et par les artistes Friedensreich Hundertwasser, Arik Erich Brauer et Ernst Fuchs. Cette œuvre comporte également des éléments expressionnistes. Il a organisé des expositions à Vienne (à partir de 1955), à Paris (1962, 1970) et à Bruxelles (1964), ainsi que dans d'autres villes autrichiennes. Parmi ses œuvres les plus importantes, on peut citer la tombe honorifique de Leopold Figl dans le cimetière central (1966). En 1979, il a dessiné la face de la pièce de 100 schillings en argent "Festival et Maison des congrès de Bregenz", en 1980 il a créé le monument de Lehár pour le parc de la ville, et en 1987 il a reçu le prix spécial du concours "Région du Danube à Vienne".
Une liste sélective de ses sculptures dans les espaces publics
"Jeunesse debout" (19, Hameaustraße - Celtesgasse, complexe résidentiel urbain ; 1960)
"Jeune couché" (22, Kagran [Meißnergasse - Maißauer Gasse - Anton-Sattler-Gasse] ; pierre artificielle, 1962)
"Flammender Turm" (16, Thaliastraße 159 ; marbre)
Sculpture cubiste en marbre (11, Molitorgasse au 15)
Fontaine (20, école primaire Adalbert-Stifter-Straße ; 1968)
Figldenkmal (1, Minoritenplatz, 1973)
Coufal a réalisé certaines de ses dernières œuvres pour la maison de repos pour aveugles "Harmonie" à Unterdambach près de Neulengbach (mémorial pour les 144 aveugles qui ont péri dans les camps de concentration, inauguré en 2000 ; sculpture en pierre "Monument à l'humanité" sur la terrasse ; croix en épine de rose et tabernacle pour la chapelle intérieure Odilien ; sculpture de portrait en bronze de Robert Vogel dans le hall d'entrée, inaugurée le 3 juillet 1994).
Bibliographie
Rudolf Schmidt : Lexique des artistes autrichiens. De l'origine à nos jours. Vienne : Tusch 1974-1980
Le Who's Who du monde. Volume 2 : 1974-1975. New Providence, NJ : Marquis Who's Who 1974
Qui est qui dans le monde. Volume 3 : 1976-1977. New Providence, NJ : Marquis Who's Who 1976
Who is Who in Austria with South Tyrol part (Hübner's "Blue Who is Who"). Zug : Qui est qui, Verlag für Personalenzyklopädien 12 1995
Otto Breicha : Franz Anton Coufal In : Franz Anton Coufal. Österreichische Staatsdruckerei, 9-22 décembre 1964. Vienne : Staatsdruckerei 1964
La presse, 30 juillet 1963
De la génération des artistes viennois Alois Mosbacher, Josef Mikl, Oswald Oberhuber, Christian Ludwig Attersee, Peter Sengl, Max Weiler, Franz Ringel, Gunter Brus, Hubert Schmalix, Wilhelm Kaufmann, Paul Flora, Oscar Larsen, Hans Staudacher, Siegfried Anzinger, Ernst Huber, Karl Korab...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile israélienne d'art judaïque du roi David, Jérusalem (d'après Marc Chagall)
Par Zammy Steynovitz
Encadré 41,5 x 29,5 image 35,5 x 23,5
Cette grande peinture représente un homme et une femme, Adam et Eve, enlacés et enlacés l'un à l'autre. La femme tient une pomme alléchante alo...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'aquarelle expressionniste abstraite moderniste et expressionniste du Bauhaus Weimar Pawel Kontny
Par Pawel Kontny
Composition abstraite à l'aquarelle portant l'influence des premières compositions en blocs de couleurs de Paul Klee.
Pawel August Kontny, (artiste polono-germano-américain) Il est ...
Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Peinture moderniste représentant une montagne et un paysage océanique J. James Akston
J. James Akston
Paysage de montagne au bord de l'océan
Acrylique sur carton
Cadre : 11.5 x 16.
Image : 5 X 9.5
Joseph James Pinton était un sculpteur et peintre américain d'...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Peinture à l'huile de 1927 - Tour Eiffel - Paris - L'artiste moderniste américain Wpa Morris Kantor
Par Morris Kantor
Morris Kantor New York (1896 - 1974)
Paris depuis l'île Saint-Louis, 1927 (vue de la Tour Eiffel)
Peinture à l'huile sur toile
Signé à la main en bas à gauche.
Provenance : Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution ( étiquette au verso)
Taille : 20 3/4 "H x 28 1/8 "W (vue), 28.75 "H x 36 "W (encadré)
Morris Kantor (biélorusse : Морыс Кантор) (1896-1974) était un peintre américain né dans l'Empire russe et installé dans la région de New York.
Né à Minsk le 15 avril 1896, Kantor est arrivé aux États-Unis en 1906, à l'âge de 10 ans, afin de rejoindre son père qui s'était déjà installé aux États-Unis. Il s'est installé à West Nyack, dans l'État de New York, pendant une grande partie de sa vie et y est décédé en 1974. Il a produit une œuvre prolifique et diversifiée, en grande partie sous forme de peintures, qui se distingue par sa variété stylistique au cours de sa longue carrière. Son œuvre la plus connue est sans doute le tableau emblématique "Baseball At Night", qui représente un match de baseball disputé sous une lumière électrique artificielle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures exécutées de manière réaliste, il a également travaillé au cours de sa vie dans des styles tels que le cubisme et le futurisme, et a produit un certain nombre d'œuvres abstraites ou non figuratives. Un célèbre tableau cubiste, futuriste, de son "Orchestre" a rapporté plus de 500 000$ à la maison de vente Christie's en 2018
Kantor a trouvé un emploi dans le Garment District...
Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Simka Simkhovitch, artiste de la WPA, peinture à l'huile, gouache American Modernist Powerline
Par Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949)
Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non.
Il s'agissait...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Planche, Gouache
Suggestions
Cotopaxi II (peinture à l'huile moderne d'un coucher de soleil sur un volcan dans les Andes)
Par Bill Sullivan
49 x 79 pouces encadré, cadre fin en bois peint en noir
48.5 x 77.5 pouces non encadré
huile sur toile
$9,000
Peinture à l'huile moderne et horizontale d'un grand volcan, le Co...
Catégorie
années 1980, Moderne, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Emile Albert Gruppe Important paysage d'automne 40x30
Par Emile Albert Gruppe
Emile Albert Gruppe (1896-1978)
Paysage d'automne
Huile sur toile marouflée sur toile
Signé en bas à droite : Emile A. Gruppe
Toile : 40" H x 30" L Pouces
Encadré : 48.25 x 38.25 pou...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Machine à frapper
Une peinture de John Christopher Smith. "Thrashing Machine" est une peinture moderne, huile sur carton dans les tons bruns et bleus de John Christopher Smith. L'œuvre est signée en b...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Moderne, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Moon Glow de Robert Terry
Né en 1955 à Broken Bow, Nebraska. Vit et travaille à New York.
AWARDSu2028 National Endowment for the Arts, subvention majeure
Robert Terry s'est surtout fait connaître par ses re...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Cayembe (peinture à l'huile contemporaine d'un volcan dans les Andes équatoriennes)
Par Bill Sullivan
36 x 72 pouces avec cadre en bois fin
$8,500
Peinture à l'huile moderne et horizontale d'un grand volcan dans les Andes équatoriennes. La peinture à l'huile est très colorée avec...
Catégorie
années 1980, Moderne, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
El Dorado, Guatavita (peinture à l'huile de paysage moderne du lac Guatavita, Colombie)
Par Bill Sullivan
11 x 25.5 pouces
$2,500
huile sur toile, non encadrée
Peinture à l'huile de paysage moderne et horizontale du lac Guatavita en Colombie, qui a inspiré la légende de l'El Dorado....
Catégorie
années 1980, Moderne, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
