
Banyan #5
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Micah Crandall-BearBanyan #52024
2024
À propos de cet article
- Créateur:Micah Crandall-Bear (1980, Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Napa, CA
- Numéro de référence:Vendeur : MCBX-1681stDibs : LU144215748362
Micah Crandall-Bear
Les peintures abstraites de paysages de Micah Crandall-Bear examinent les ressources intrinsèques de la Terre et notre disposition à l'égard de leur transformation accélérée. Son concept est imprégné de couches linéaires qui vont de l'atmosphérique au souterrain. Les détails du paysage font allusion aux changements de lumière quotidiens et saisonniers, évoquant un sens de l'évolution et de l'équilibre. Dans un monde de plus en plus technologique, son travail nous rappelle de faire une pause et d'admirer notre environnement sauvage et naturel. Il présente des abstractions qui inspirent un lien profond et effusif avec la nature. Crandall obtient une profondeur longitudinale grâce à des lignes précises et à des étendues de couleurs sans faille. Cette profondeur explicitement composée communique un sentiment de contingence et de localité. La construction de l'espace par Micah est renforcée par sa méthode de peinture. Sa méthode "humide sur humide" est une application contemporaine de l'"alla prima", une technique traditionnelle utilisée principalement dans la peinture à l'huile, où des couches de peinture humide sont appliquées sur des couches précédentes de peinture humide. Quelle que soit la précision ou l'étendue de la zone, les coups de pinceau superposés de Micah sont décisifs, mais aussi gestuels, couvrant souvent toute la surface de la toile de gauche à droite. Cette méthode de peinture très active est parfois tempérée par un polissage et un estompage rapides. Le résultat est une surface lisse, illimitée et énergique. Originaire de Californie du Nord, Crandall a établi ses racines artistiques localement et continue à promouvoir la croissance de sa communauté. Sa réputation lui vaut un attrait constant au niveau national et international de la part de collectionneurs privés et publics. Les œuvres de Micah ornent désormais les murs d'entreprises de premier plan dans tout le pays, d'hôpitaux universitaires, de centres de données de Facebook en Malaisie, en Suède, etc. Son travail a été présenté dans ArtSlant, American Art Collector Magazine, Forbes et PBS.
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" Concentrons-nous sur les sourires, l'énergie, le mouvement, l'émulation, la force de vie, les couleurs, les tourbillons, la foule, la frénésie pour réenchanter le monde " écrivait Julien Calot en 2017.
Les œuvres de Julien Calot, artiste français de 36 ans, dégagent une énergie flamboyante et colorée. Les sourires, la force de la vie et la puissance pacifique de la nature coexistent dans son œuvre. En outre, il aime voyager à l'étranger et rencontrer d'autres cultures. Il remet en jeu leurs symboles et leurs trésors et nous fait découvrir combien ces différences peuvent être rafraîchissantes.
Les œuvres se composent d'un multiplex de petites lignes qui révèlent une figuration rythmique et chaotique, tout en faisant écho à l'énergie de la culture du surf et du street art, deux sources qui ont inspiré l'artiste.
A travers une série de grands formats s'épanouissant à partir de signes et de lignes au cœur d'intenses harmonies monochromatiques de bleu, vert, rouge ou brun, Julien Calot célèbre une vie énergique et colorée, parfois violente, où l'exubérance du monde humain et animal s'entremêle dans ces œuvres fortes et hypnotiques, puissantes, flirtant avec l'art tribal, Pablo Picasso ou Jean Cocteau.
Julien Calot constelle ses toiles d'un multiplex de petits traits colorés, jusqu'à ce que la toile soit inondée d'une pléthore de motifs figuratifs. Dans cette infinie complexité de détails, l'artiste offre la vision d'une existence colorée, flamboyante et énergique, plongeant dans un univers chaotique de villes bruyantes et de flux urbains ; un monde résolument contemporain.
Ses grandes toiles incarnent la quête d'une vision globale de la réalité. Julien Calot tente de saisir la vie dans sa complexité, ses nuances : paisible et sauvage, ludique et inquiétante, lumineuse et sombre. L'artiste nous livre les véritables paysages intérieurs habités de ces personnages et turbulences expressives, qui déploient une nature luxuriante, fertile et inquiétante.
L'artiste exagère la disproportion des corps et intensifie toujours ses couleurs, flirtant avec l'art naïf. Le jeu de dissolution des limites entre la surface et le fond, ainsi que le dynamisme de ces compositions, hypnotisent le spectateur.
Originaire de La Rochelle, amoureux du surf et de la mer, Julien Calot dévoile un univers profondément marqué par les codes de la culture surf : couleurs vibrantes et dynamique des corps et des visages de type rock.
Il explore diverses formes de création artistique, de l'écriture, la peinture et la photographie en passant par les nouveaux procédés technologiques de montage, jusqu'au mixage de la musique électronique.
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