Michael Alford

Sloane Square - London architecture - Peinture à l'huile impressionniste impasto œuvre d'art

2022

Biographie de l'artiste Michael Alford est un artiste britannique reconnu dont les œuvres ont été présentées dans des prix et des expositions de premier plan dans tout le Royaume-Uni, et qui a été nommé à deux reprises artiste de guerre auprès de l'armée britannique. Inspiré par ses nombreux voyages, il compose des représentations de paysages divers et de figures intrigantes tout en fusionnant des techniques classiques avec une sensibilité moderne et aiguisée. L'esthétique générale d'Alford capture la complexité sensible et la clarté lumineuse. À son retour, il choisit d'étudier l'art à la Slade School et à la Chelsea School of Art. Paysage diversifié L'œuvre variée d'Alford reflète son intérêt pour de nombreux types de peinture. Il est bien connu pour ses paysages urbains puissants de centres urbains contemporains - en particulier Londres - et pour ses paysages qui capturent des géographies diverses à travers les yeux d'un voyageur passionné. Ses peintures de personnages, vêtus ou nus, sont recherchées pour la finesse de leur dessin, leur sens aigu de l'observation et leur sens du drame. Honneurs militaires pour un peintre-voyageur Alford a reçu des prix, notamment le Green and Stone Oil Painting Prize, le Agnes Reeve Memorial Prize pour la meilleure peinture de Londres et le Prima Luce Mural Prize. Alford est membre de la Chelsea Arts Society. Il a été nommé à deux reprises artiste de guerre auprès de l'armée britannique et a également été chargé par l'armée de produire des œuvres d'art en Irak en 2016. Style et technique Michael est un peintre figuratif au style classique expressif. Il dépeint des scènes de la vie contemporaine en mettant l'accent sur les sujets urbains, les paysages et la figure humaine. Son catalogue très varié comprend des paysages urbains, des scènes de ville (moments saisis dans la vie de la ville), des paysages, des paysages de plage et de mer, des groupes de personnages et des nus. Son approche se distingue par un coup de pinceau vigoureux, un dessin habile, un maniement audacieux de la couleur et un rendu sensible de l'interaction entre l'ombre et la lumière. Déclaration de l'artiste "Pour moi, peindre, c'est retrouver l'expérience de la vision, sans être trop littéral sur ce qu'est ou signifie cette expérience. Mon travail commence toujours par une observation directe du monde visible. Elle peut être large et étendue, comme dans les paysages ou les paysages urbains, ou très proche et intime, comme dans les figures, les nus ou les intérieurs. Je sors souvent à la recherche de sujets et je reviens au Studio avec des croquis ou des dessins. Je les utilise comme point de départ d'un processus qui transforme l'observation brute - les impressions - en quelque chose de plus abstrait et évocateur. Le processus consiste souvent à éliminer les distractions visuelles et les effets transitoires afin que l'image résultante ait plus de puissance. Le temps agit comme un filtre important pour moi, tout comme la distance physique entre le croquis initial et la peinture. Les deux m'aident à distiller la mémoire et à en dégager les formes essentielles. Mon objectif global est de communiquer mon expérience de la vision, de transmettre - par l'utilisation de la lumière, de l'ombre et de l'ambiance - une partie de la magie et du mystère que je ressens lorsque je regarde le monde." - Michael Alford