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Nadezda StupinaTour jaune
À propos de cet article
Cette œuvre d'art, intitulée "Fort on the Hill", est une exploration hypnotique de la lumière, de la couleur et de la forme. La peinture représente un fort historique en pierre niché dans un paysage luxuriant d'arbres robustes, le tout sur fond de ciel captivant. Le fort est représenté avec une attention méticuleuse à la texture, ses murs de pierre vieillis reflétant la chaude étreinte de la lumière du soleil, qui projette des ombres et des reflets saisissants à travers la scène. L'artiste utilise une palette vibrante de tons terreux et de verts riches, qui coexistent harmonieusement avec les bleus et les blancs vifs du ciel. Le coup de pinceau dynamique dans le ciel suggère une brise douce mais vive qui anime les nuages, offrant un contraste saisissant avec la présence stoïque et durable du fort. La composition est très équilibrée, attirant le regard du spectateur entre la solidité architecturale du fort et l'épanouissement organique du feuillage. Cette juxtaposition crée un sentiment d'intemporalité et de sérénité, invitant à la contemplation du passage du temps et de l'étreinte de la nature sur les structures construites par l'homme. Ce qui distingue cette pièce, c'est sa capacité à transmettre une atmosphère par le biais de la lumière et de l'ombre, capturant un moment fugace avec clarté et émotion. Le positionnement des éléments dans le cadre assure une perspective dynamique qui enchante le spectateur, faisant du "Fort sur la Hille" un témoignage exceptionnel de l'intégration de la beauté naturelle et de la mémoire historique.
- Créateur:Nadezda Stupina (1967, Russie)
- Dimensions:Hauteur : 23 cm (9,06 po)Largeur : 31 cm (12,21 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Autres éditions et dimensions:23x31 , Edition of 1Prix : 242 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Oslo, NO
- Numéro de référence:Vendeur : Certificate of authenticity1stDibs : LU2717215313362
Né à Oryol en 1967 en Russie. Être artiste est un rêve depuis l'enfance. À l'âge de 10 ans, je suis allée dans une école d'art, puis j'ai poursuivi ma formation dans une école supérieure d'art, puis à la faculté des arts appliqués de l'Académie du textile. Une bonne formation académique et en même temps un biais décoratif et appliqué dans l'enseignement supérieur. En tant qu'artiste, elle a posé de très bonnes bases.Malgré le fait que j'ai travaillé comme architecte d'intérieur pendant de nombreuses années, le rêve de me consacrer uniquement à la peinture n'est pas parti. Et ce, depuis 2005. C'était un pas de foi vers un rêve. Et plus je travaillais et me plongeais dans la peinture, plus elle réalisait que c'était ma voie. "La peinture est ma passion, ma méthode de compréhension du monde, mon expression personnelle, l'air que je respire".
Pour moi, il est important que les œuvres trouvent un écho auprès du public, et elle est heureuse que des centaines de ses œuvres aient été achetées par des collectionneurs du monde entier et vendues avec succès dans les plus grandes ventes aux enchères du monde, telles que Christie's. Mon art s'adresse principalement aux sentiments et aux émotions. Lorsque je commence une nouvelle série ou un nouveau tableau, je m'attends moi-même à de la magie. Je suis toujours curieux de savoir où me mènera le chemin que j'ai emprunté. Pour moi, l'atmosphère, l'immersion et l'arrière-goût sont bien plus importants que l'intrigue narrative. L'artiste cherche toujours à plonger plus profondément dans l'image, pour moi il est important de transmettre avant tout des émotions, qui amèneront le spectateur à réfléchir. Je considère l'expérimentation et la recherche de nouvelles formes artistiques comme un aspect très important de la créativité.L'artiste expérimente beaucoup avec différents médias et diverses techniques, que j'invente souvent moi-même. Je participe à des dizaines d'expositions différentes et à des projets internationaux. Mes peintures ont été primées à plusieurs reprises lors de concours artistiques internationaux.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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Établi en 2021
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parc des Buttes-Chaumont à Paris, gouache sur papier d'art, par Lucien Génin (vers 1930). Une charmante représentation de Parisiens bien habillés profitant d'une journée au parc. Les plaisanciers, les promeneurs et les cygnes se mélangent autour du lac paisible. Le reflet de la falaise rocheuse dans l'eau est superbement traité par Génin. C'est une image joyeuse et édifiante des jours passés dans le Paris des années 30.
Le parc tire son nom de la "colline nue" (chauve-mont) qui occupait autrefois le site. Elle est devenue un lieu d'extraction du gypse et de la pierre calcaire utilisée pour la construction de bâtiments à Paris et aux États-Unis. Mais le pire, c'est que ce site est aussi devenu un dépotoir. Heureusement, lors de la rénovation de Paris au XIXe siècle sous Napoléon III, le chauve-mont a été choisi pour accueillir un grand parc, dans le cadre de la volonté de l'empereur de doter Paris d'espaces verts.
Le lac artificiel créé à l'époque s'enroule autour d'une île centrale vallonnée. Le lac attire le gibier d'eau et d'autres oiseaux et est peuplé de poissons. Les planificateurs du XIXe siècle ont nettoyé le site et ajouté des tonnes de terre pour combler les fosses laissées par une exploitation de calcaire. Ensuite, on a utilisé de la dynamite pour "sculpter" le site et lui donner les formes escarpées que l'on voit aujourd'hui, notamment la colline centrale de 50 mètres de haut avec des falaises, une grotte intérieure, des pinacles et des arches. Tout en haut, surplombant le reste du parc - et représenté dans cette œuvre d'art - est un petit belvédère rond, inspiré du temple romain de Vesta en Italie. De cet endroit, on a une belle vue sur Montmartre et les coupoles blanches du Sacré-Coeur. Le tableau est en très bon état. Elle a été nouvellement encadrée et vitrée avec du verre de qualité musée (anti-reflet et protection UV) afin de préserver cette œuvre d'art importante pour les décennies à venir.
Dimensions avec cadre :
H 62 cm / 24.4"
L 76 cm / 29.9"
Dimensions sans cadre :
H 48,5 cm / 19,1".
L 63 cm / 24.8"
A propos de l'artiste : Après les ravages de la Première Guerre mondiale, Lucien Génin (1894 - 1953) quitte sa maison de province à l'automne 1919 pour trouver fortune parmi les Parisiens animés au cœur de Montmartre. Génin se lie d'amitié avec les peintres Frank Will, Gen Paul, Émile Boyer, Marcel Leprin...
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