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Paula Craioveanu
FUTURE LOVE - grande peinture originale de Paula Craioveanu 31x39in
2025

Name: FUTURE LOVE - grande peinture originale de Paula Craioveanu 31x39in
Brand: Paula Craioveanu
Price: 4222.79 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

"Future Love", acrylique sur toile, 31x39in, 80x100cm Grande peinture originale, unique en son genre. Livré roulé dans un tube. Livraison gratuite pour les articles de plus de 500 $ avec le code 1stDibs FREESHIP Ce tableau, Future Love, s'inscrit parfaitement dans le cadre de la dystopie cyberpunk. Elle capture un moment d'intimité intense entre un robot humanoïde hyperréaliste et une femme nue, mêlant la vulnérabilité humaine à la perfection synthétique. La juxtaposition du chrome et de la chair - deux textures traditionnellement incompatibles - est ici centrale, et l'artiste y parvient habilement. Le travail au pinceau est expressif et stratifié, typique du réalisme expressionniste contemporain, fusionnant la peinture figurative traditionnelle avec des thèmes spéculatifs et de science-fiction. L'application de la peinture, en particulier sur les cheveux et la peau de la femme, est manifestement lâche, ce qui contraste avec la précision polie de la forme du robot. Cette tension dynamique renforce le thème de l'homme contre la machine. Les reflets métalliques sur le robot sont traités avec des changements de tons sophistiqués - gris bleus, reflets chauds et ombres subtiles ressemblant à de la rouille - suggérant non seulement le réalisme mais aussi la profondeur émotionnelle de l'être synthétique. Les sujets sont enfermés dans un moment de tension avant le baiser, un motif romantique classique réimaginé dans un contexte futuriste. Cela évoque le mythe de Pygmalion, mais avec les rôles inversés - ici, la femme peut être celle qui donne au robot une vie émotionnelle. Le travail canalise les influences de H.R. Le surréalisme biomécanique de Giger (en particulier la conception organique et industrielle de l'arrière-plan) et la sensualité de l'intimité humaine de Klimt, mais les recontextualise dans une vision dystopique saturée de technologie. Les thèmes de l'amour technologique, de l'intimité post-humaine et de l'âme artificielle sont prédominants. Il fait également allusion à la solitude de l'avenir, où une connexion significative pourrait brouiller la frontière entre l'organique et le synthétique. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:
Paula Craioveanu (1976, Roumain)
Année de création:
2025
Dimensions:
Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 99,06 cm (39 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Acrylique,Toile
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Forest Hills, NY
Numéro de référence:
Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240216282232

3 000 $US

2 750 $US Prix de vente

20 % de remise

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