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1 sur 7

Paula Craioveanu
OLD WORLD NEW WORLD - grande peinture originale de Paula Craioveanu 59x39in

2023

À propos de cet article

"Old World New World", acrylique sur toile, 59x39in, 150x100cm Grande peinture originale, unique en son genre. Livré roulé dans un tube. Livraison gratuite pour les articles de plus de 500 $ avec le code 1stDibs FREESHIP Cette peinture, Old World New World, est une œuvre intrigante et stratifiée qui juxtapose des éléments classiques et modernes dans une composition vivante et stimulante. Il y a un contraste entre le cadre moderne et le masque antique, la tradition et la modernité, l'ancien et le nouveau - côte à côte. L'artiste continue d'explorer les thèmes de l'histoire, de la mythologie et de l'identité tout en les plaçant dans un cadre contemporain, presque surréaliste. Le tableau est divisé en deux domaines distincts : le paysage naturel (l'Ancien Monde) à l'arrière-plan et l'espace architectural moderne et épuré (le Nouveau Monde) au premier plan. Cela crée un fort sentiment de contraste et de tension narrative. Le visage classique fragmenté sur le bord de la piscine carrelée est le point focal. Son emplacement, à l'horizontale, crée une juxtaposition frappante entre la permanence de l'antiquité et l'aspect éphémère et glamour de la scène moderne au bord de la piscine. Les jaunes chauds et les tons terreux du paysage rocheux rappellent les ruines et les déserts anciens, évoquant un sens de l'histoire et de l'intemporalité. Les bleus froids de la piscine et les blancs croustillants de la structure moderniste introduisent un contraste marqué, soulignant la tension entre les deux mondes. Les roses subtils du ciel et les verts doux des palmiers confèrent une qualité éthérée, suggérant un mélange presque onirique des deux époques. Le travail au pinceau est fluide et expressif, mêlant précision et abstraction. Le paysage et les éléments architecturaux sont peints avec plus de clarté, tandis que le visage classique fragmenté est peint dans un style plus lâche et plus texturé, soulignant sa décrépitude et son détachement. Les reflets dans la piscine et la structure en verre sont peints avec délicatesse, ajoutant profondeur et réalisme à une scène par ailleurs surréaliste. L'éclairage du tableau est lumineux et naturel, à l'image du soleil de midi dans un climat chaud. Le jeu d'ombre et de lumière sur la face fragmentée et les carreaux renforce la tridimensionnalité et met en évidence le contraste entre les matériaux (pierre, eau, verre et carreaux). L'Ancien Monde est représenté par le visage classique et le paysage rocheux, tandis que le Nouveau Monde est symbolisé par l'architecture moderniste, la piscine et les palmiers. Ce contraste peut être interprété comme un commentaire sur la manière dont la modernité interagit avec l'histoire et la culture, les redéfinit ou même les néglige. Le visage fragmenté pourrait symboliser la façon dont l'art et les idéaux classiques ont été disloqués ou réaffectés dans le contexte contemporain. Le visage brisé gisant sur le bord de la piscine suggère les thèmes de l'impermanence, de la décomposition et du passage du temps. Elle évoque l'idée que, même dans un monde de modernité épurée, des traces du passé persistent, souvent fragmentées, mais toujours présentes. Cela pourrait également refléter la façon dont la société moderne fragmente et marchandise les artefacts historiques, les réduisant à des objets décoratifs ou esthétiques dépourvus de leur contexte d'origine. Les formes rudes et organiques du paysage naturel contrastent fortement avec les lignes nettes et géométriques de l'architecture. Ce contraste pourrait représenter une tension plus large entre le monde naturel et l'innovation humaine. La présence de l'eau, à la fois dans la piscine et dans les surfaces vitrées réfléchissantes, agit comme un élément unificateur, suggérant un lien cyclique entre ces deux domaines. Comme les œuvres précédentes, ce tableau s'inspire fortement de formes et de motifs classiques, mais les place dans des contextes contemporains, presque surréalistes. Alors que Cabinet of Curiosities mettait l'accent sur une conservation muséale d'objets classiques et que Neo-Mythology était plus abstrait et symbolique, Old World New World est explicitement un dialogue entre le passé et le présent, la nature et la modernité, la permanence et l'impermanence. L'artiste continue d'explorer les thèmes de la fragmentation, de l'identité et de la réinterprétation de l'histoire, mais ici le décor est beaucoup plus ancré dans un lieu physique, dans le monde réel. Olde Time New World est une exploration captivante du temps, de la culture et de l'identité. Sa juxtaposition fascinante d'éléments classiques et modernes invite les spectateurs à réfléchir à la manière dont nous interagissons avec l'histoire dans le monde contemporain. La composition à la fois surréaliste et fondée, combinée à un coup de pinceau expressif et à une riche palette de couleurs, en fait une œuvre profondément évocatrice et qui incite à la réflexion. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
  • Créateur:
    Paula Craioveanu (1976, Roumain)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 149,86 cm (59 po)Largeur : 99,06 cm (39 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Forest Hills, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240216055842

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