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1 sur 11

Reginald Marsh
"Remorqueur à quai ", Reginald Marsh, navire industriel moderne de la WPA

circa 1937

8 405,51 €
10 506,89 €20 % de remise

À propos de cet article

Reginald Marsh Remorqueur à quai, vers 1937 Signé en bas à droite Aquarelle et crayon sur papier 13 3/4 x 20 pouces Logé dans un cadre Lowy. Provenance : Sotheby's, New York, 1er mars 2006, lot 113 D. Wigmore Fine Art, New York Collection privée, New York Shannon's, Summer Sale Fine Art Auction, 25 juin 2020, lot 6 Collectional, New Jersey Reginald Marsh est né à Paris, en France, en 1898. Sa famille est retournée aux États-Unis en 1900 et s'est installée dans le New Jersey. La famille Marsh déménage à New Rochelle, New York, en 1914, où Reginald fréquente l'Académie militaire de Riverview jusqu'en 1915. Marsh a passé sa dernière année à la Lawrenceville School où il a dessiné pour l'exposition annuelle de l'école. Marsh a ensuite fréquenté l'école d'art de Yale en 1916-1920, où il est devenu l'illustrateur vedette du Yale Record et, plus tard, son rédacteur en chef. Dans son travail de journaliste, Marsh a fait preuve d'un talent graphique et d'un don pour l'humour pictural. Après avoir obtenu son diplôme à Yale en 1920, Marsh s'est installé à New York où il a travaillé comme illustrateur indépendant pour des journaux et des magazines tels que Vanity Fair et Harper's Bazaar. En 1922, Marsh devient artiste pour le Daily News, où il dessine d'abord la vie urbaine, puis une colonne d'illustrations de vaudevilles. Lorsque le New Yorker a vu le jour en 1925, Marsh est devenu membre du personnel, contribuant jusqu'en 1931. Ces travaux d'illustration procurent à Marsh un bon revenu et beaucoup de temps libre, ce qui lui permet d'étudier la peinture à l'Art Students League par intermittence tout au long des années 20 avec Kenneth Hayes Miller, John Sloan et George Luks. Lorsque Marsh commence à peindre sérieusement en 1923, il rejoint le Whitney Studio Club, où il fait des expositions individuelles en 1924 et 1928. Au début des années 1920, Marsh s'est rendu pour la première fois à Coney Island dans le cadre d'un projet pour Vanity Fair. Il a tout de suite été attiré par l'environnement turbulent des extrêmes, capturant les promenades, les plages et les fêtes foraines dans ses carnets de croquis. Marsh restait souvent à New York pendant l'été pour passer du temps à Coney Island. Le reste de l'année, Marsh peignait des sujets industriels. Il aimait également enregistrer la vie physique et sociale d'une ville nouvellement commercialisée, en se concentrant sur les salles de danse des taxis, le burlesque, Coney Island, les métros et le Bowery. En 1929, Marsh s'est installé dans un studio près de Union Square à New York, où il est resté la majeure partie de sa vie, parcourant les rues avec son carnet de croquis. Les mêmes croquis qu'il réalisait pour ses illustrations de journaux et de magazines se retrouvaient dans ses peintures. Les années 1930 et 1940 ont été très fructueuses pour Marsh. Il a participé à la plupart des expositions annuelles d'art américain contemporain au Whitney Museum of American Art (1924-1954), à la Corcoran Gallery of Art (1932-1957), à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1932-1952), à l'Art Institute of Chicago (1928-1949) et à la National Academy of Design (1927-1949). Il a également réalisé de nombreuses expositions personnelles aux Frank K.K. Gallery de New York. Marsh commence à enseigner à l'Art Students League en 1935, où il devient rapidement l'un des professeurs les plus populaires. Au printemps 1954, Marsh a été choisi pour recevoir la médaille d'or du National Institute of Arts and Letters, une récompense extrêmement élevée dans le monde culturel américain.
  • Créateur:
    Reginald Marsh (1898-1954, Américain)
  • Année de création:
    circa 1937
  • Dimensions:
    Hauteur : 54,61 cm (21,5 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841212025422

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Il a étudié l'art à la National Academy of Design de New York de 1914 à 1918, en suivant les cours du jour avec Thomas Maynard et les cours du soir avec Leon Kroll. Fiene a poursuivi ses études au Beaux-Arts Institute of Design de New York de 1916 à 1918, ajoutant des cours de gravure à l'Art Students League en 1923. Fiene a commencé sa carrière d'artiste en 1919 avec sa première exposition d'aquarelles au MacDowell Club, organisée par son mentor Robert Henri. En 1923, le Whitney Studio Club a organisé une grande exposition de ses œuvres. L'année suivante, il a fait une exposition à la New Gallery de New York, où les cinquante-deux œuvres, dont des peintures, des aquarelles, des dessins et des gravures, ont toutes été vendues. Avec le produit des ventes de l'exposition de la New Gallery, Ernest Fiene et son jeune frère Paul, un sculpteur, ont construit des studios à Woodstock, New York, en 1925. 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À son retour d'Italie en 1933, Fiene s'est réengagé dans la vie new-yorkaise et a remporté plusieurs projets de peintures murales publiques et privées. Fiene reprend son programme d'exposition actif, participant à deux expositions collectives au Whitney Museum et à une exposition personnelle de peintures récentes à la Downtown Gallery en janvier 1934. En 1933, il a acheté une ferme à Southbury, dans le Connecticut, ce qui lui a permis d'ajouter des scènes du Connecticut à ses sujets de paysages. C'est également l'année où Fiene commence à passer des étés sur l'île de Monhegan, dans le Maine, où il peint des paysages marins, des scènes portuaires et des natures mortes. Les peintures de paysages de Fiene lui ont valu de nombreuses commandes dans le cadre du mouvement American Scene. Au cours de l'automne et de l'hiver 1935-36, Fiene a effectué un long voyage de croquis à travers les zones urbaines, industrielles et agricoles de Pennsylvanie et de Virginie occidentale. 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