Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 16

Shedlin (Reginald Schoedelin)
Peinture du milieu du siècle représentant une église dans le jardin d'un monastère

1950s

1 390 €

À propos de cet article

Peinture d'une église ou d'un monastère dans un jardin, milieu du siècle, huile sur toile par Reginald Schoedelin. Le tableau est indistinctement signé en bas à droite, mais il y a une note et une attribution sur le châssis arrière. Présenté dans un cadre de bâton en bois uni. Cette charmante peinture représente une scène de village pittoresque, dominée par une vaste Church's aux lignes géométriques audacieuses. L'église, avec ses fenêtres allongées et sa façade haute et imposante, est un point focal, dégageant un sentiment de force et de stabilité. Les structures environnantes, représentées dans un mélange de tons terreux sourds, complètent l'église, créant un équilibre harmonieux au sein de la composition. L'artiste utilise une perspective légèrement déformée, ce qui ajoute une qualité dynamique, presque abstraite, à l'œuvre. La végétation au premier plan introduit un contraste organique, avec des arbres et des arbustes stylisés qui donnent de la texture et du mouvement. Le ciel, peint dans des bleus et des blancs doux, constitue une toile de fond sereine qui renforce l'atmosphère à la fois calme et animée. Cette pièce témoigne de l'habileté de l'artiste à mêler des formes structurelles à des éléments naturels fluides, ce qui en fait une étude captivante de l'interaction entre l'architecture et l'environnement. Reginald Schoedelin est né le 3 avril 1908 à Bayonne, de parents britanniques. Passionné de dessin, il se rend à Paris dès l'obtention de son baccalauréat et s'inscrit à l'Ecole des Arts-Décoratifs. Mais très vite, il juge cet enseignement trop traditionnel et préfère se former aux académies Colarossi et Jullian. En 1929, il fait ses débuts au Salon des Artistes français avec Le Pont Marie, un grand paysage urbain à l'encre et à l'aquarelle traité dans des tons sourds. A partir de 1931, il voyage en Espagne et en rapporte des dessins, prémices de peintures élaborées en atelier. En 1932, il expose avec une trentaine de camarades d'avant-garde, "le groupe de la péniche". Il expose également dans diverses galeries et au Salon des Tuileries. En 1935, il organise avec le peintre Saint-Maur, et avec le soutien de deux revues d'art, le Salon de l'Art Mural. Jusqu'en 1949, il existait quatre Salons ainsi nommés, exposant des compositions transférables sur les murs. Parmi les exposants : Chagall, Dufy, Léger, Lurçat, Matisse, Miro, Picasso, Vasarely... Lors de l'inauguration, le 10 juin 1936, il a donné une conférence dont le texte a été repris dans la revue Europe (15 septembre 1936). Il déclare : "Penser la peinture murale, peindre des peintures murales n'est pas le privilège d'une seule esthétique [...]. L'art mural est le seul art véritablement social". Au cours de l'été 1936, alors qu'il voyage en Espagne, il subit les premiers bombardements de la guerre civile. De retour à Paris, convaincu d'avoir échappé de peu à la mort, il expose Ceci est mon testament, vaste frise expressionniste aux couleurs criardes. Ceci, un an avant que Picasso ne peigne Guernica. En vue de l'Exposition internationale de Paris en 1937, Schoedelin assiste Raoul Dufy qui a reçu commande de plusieurs grandes décorations. Son style personnel est cependant plus influencé par ses amis Picasso et Léger. Le 7 mars 1940, il épouse Jacqueline Simon, petite-fille du peintre orientaliste Ernest Simon et directrice des éditions Tel, filiale de Gallimard. Quatre mois plus tard, fuyant Paris occupé, il rejoint le maquis jusqu'en août 1944. Démobilisé pour raisons de santé, il rejoint sa femme, se soigne et reprend la pratique de son art. À partir de 1946, sous le nom de Shedlin, il expose des paysages et des natures mortes. Enfin, ses ventes ont décollé avec le soutien de bons galeristes et grâce aux achats de plusieurs collectionneurs. La critique l'encense volontiers, notamment à l'occasion du Salon d'Automne. En 1948, il est naturalisé français. En 1952, ses peintures représentent la France à Sao Paulo et à Santiago du Chili. Dans ces années-là, son design très vivant a servi de base à des couleurs aux contrastes forts. Puis, à la fin des années 1950, son style évolue. Il peint moins de natures mortes et plus de paysages. Il adopte surtout des tons plus doux et plus nuancés, se plaçant explicitement dans la mouvance de Pierre Bonnard. C'est aussi l'époque où il réalise des lithographies, dont certaines sont en couleur. En 1964, lors d'une visite à un ami, il découvre les montagnes du Vivarais. Séduit par ces paysages austères qui lui rappellent l'Espagne, il achète une maison dans le village de Mias, commune de Lussas, en Ardèche. Très vite, il puise une nouvelle inspiration dans les paysages ardéchois. Sa palette s'éclaircit. Son mode d'expression favori est le dessin au pastel à l'huile, sur toile ou sur panneaux de bois dur. Il expose à Aubenas, Vals, Villeneuve-de-Berg et dans l'ancienne magnanerie de Mias qui devient son Studio. En 1973, il se rend au Japon pour exposer et en rapporte des dessins. Enfin, lorsque la démocratie a été rétablie, il a renoué avec l'Espagne. Lorsque sa femme a pris sa retraite, le couple a vécu de plus en plus dans des Mias. À la fin des années 1970, "Reggie", comme l'appelaient ses proches, a vu sa santé mise à l'épreuve, mais il a continué à peindre et à dessiner. Au cours de l'été 1980, il s'est entretenu devant un magnétophone avec un ami professeur de lettres, Maurice Boulle. Il est décédé le 22 septembre 1988 à Lussas. Le Fonds national d'art contemporain et la ville de Strasbourg conservent ses œuvres. Le texte de ses conversations avec Maurice Boulle est déposé aux Archives départementales de l'Ardèche. L'histoire du mouvement L'Art mural a été rédigée par René Dauthy et publiée par l'association Les Amis du peintre et sculpteur Saint-Maur sous le titre Saint-Maur et l'Art mural, 1935-1949, Louveciennes, France, 1999. Tournefeuille lui a consacré deux articles, en 2007 et 2008.
  • Créateur:
    Shedlin (Reginald Schoedelin) (1908 - 1988, Français)
  • Année de création:
    1950s
  • Dimensions:
    Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 64 cm (25,2 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Quelques légères éraflures de surface en haut à droite.
  • Adresse de la galerie:
    Cotignac, FR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : LG/Shedlin1stDibs : LU1430216770202

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Nu masculin dans un cadre rural idyllique, Adams
Par Josquin Pouillon
Nu masculin dans un cadre rural idyllique, grande huile sur toile de Josquin Pouillon datant de la fin du XXe siècle. Le tableau est signé et daté en bas à gauche et est présenté dan...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Scène marine, bateaux au port, huile sur toile
Scène marine, bateaux dans le port, huile sur toile de Roland Fourrier. Le tableau est signé et daté en bas à gauche. Cette magnifique peinture présente une scène de marina sereine ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Moderne, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Portrait d'un Brigand italien du milieu du 19e siècle Huile sur toile.
Portrait d'un brigand italien à l'huile sur toile du milieu du 19e siècle, non signé, dans un cadre en bois peint et doré. La peinture est une représentation fine et fascinante, ave...
Catégorie

années 1860, Romantique, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Toile de coton

Vue de Paris, Les Invalides et Sacre Coeur, Le Jardin Art Déco
Vue de Paris depuis un jardin Art déco en direction des Invalides et du Sacré-Cœur, huile sur toile de A Scottroy. Le tableau est signé et daté en bas à gauche. La toile est posée su...
Catégorie

années 1930, Art déco, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Un paysage côtier provençal. Scénario 3.
Paysage côtier provençal contemporain à l'huile sur toile de l'artiste néerlandaise Bernadette Van Baarsen. Signé en bas à gauche. Cette œuvre d'art capture brillamment un paysage m...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile de coton, Huile

Paysage provençal. Piste de Danse.
Paysage provençal contemporain de cyprès et d'oliviers à l'huile sur toile par l'artiste néerlandaise Bernadette Van Baarsen. Signé en bas à droite. Cette œuvre d'art capture un pa...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile de coton, Huile

Suggestions

"Rivière d'automne" par Herbert Theurillat - Huile sur toile 50x75 cm
Oeuvre vendue avec son cadre (68 x 93 x 5 cm) Herbert Theurillat est un peintre, graveur et designer suisse né en 1896 à Saint-Imier, Suisse, et décédé en 1987 à Collonge-Bellerive....
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

"Gitan" par R. Luzio - Huile sur toile - 72x96 cm
L'œuvre est vendue avec son cadre original mais endommagé (95 x 119 x 5 cm). Aucune information sur l'artiste
Catégorie

Début du 20ème siècle, Moderne, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

"Travailleurs au port" par Leo Klein von Diepold - Huile sur toile - 57x78 cm
Oeuvre vendue avec son cadre (72 x 93 cm) Leo Klein von Diepold (1865-1944) était un peintre et graphiste allemand associé à l'école de Düsseldorf. Né à Dortmund dans une famille d'...
Catégorie

Début du XXe siècle, Moderne, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

La neige dans la vallée - Paysage d'hiver à l'huile sur toile
La neige dans la vallée - Paysage d'hiver à l'huile sur toile Paysage hivernal serein par A. V. I.I.I. (20e siècle). Une vallée est recouverte de neige, avec une petite maison et un...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile, Châssis

Sans titre (Farm in Winter)
Par Julius M. Delbos
Cette œuvre fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics des années 1940 Sans titre (Ferme en hiver), années 1940, huile sur toile, signée en bas à d...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Peintures

Matériaux

Toile, Huile

Six heures
Six O-Clock, vers 1942, huile sur toile, 30 x 20 pouces, signée et titrée plusieurs fois au verso du cadre et du châssis (peut-être par une autre main), marquée "Rehn" plusieurs fois sur le cadre (pour la Frank K. M. Rehn Galleries à New York City, qui représentait Craig à l'époque) ; Exposée : 1) 18e exposition biennale de peintures à l'huile américaines contemporaines du 21 mars au 2 mai 1943 à la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C. n° 87, prix original 450 $ (selon le catalogue) (étiquette de l'exposition au verso), 2) exposition individuelle de Craig à la Frank K. M. Rehn Galleries, New York City, du 26 octobre au 14 novembre 1942, n° 10 (prix original de 350 $) ; et 3) Exposition de trente peintures parrainée par la Harrisburg Art Association au State Museum of Pennsylvania à Harrisburg en mars 1944 (à propos de cette exposition, Penelope Redd de The Evening News (Harrisburg, Pennsylvania) a écrit : "Parmi les autres tableaux dont les sujets ont des accents de surréalisme, citons le nocturne californien de Tom Craig...
Catégorie

Années 1940, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile