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Simka SimkhovitchSimka Simkhovitch, artiste de la WPA, peinture à l'huile, gouache American Modernist Powerlinec.1930's
c.1930's
À propos de cet article
Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949)
Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non.
Il s'agissait d'études pour des peintures plus importantes.
Simka Simkhovitch (Симха Файбусович Симхович) (alias Simka Faibusovich Simkhovich) (Novozybkov, Russie 21 mai 1885 O.S./2 juin 1885 N.S.-Greenwich, Connecticut 25 février 1949) était un artiste juif ukrainien-russe et un immigrant aux États-Unis. Il a peint des décors de théâtre au début de sa carrière, puis a été exposé à plusieurs reprises dans des galeries de New York. Dans les années 1930, il obtient des commandes de la Works Progress Administration (WPA) et réalise des peintures murales pour les bureaux de poste de Jackson, dans le Mississippi, et de Beaufort, en Caroline du Nord. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Dallas Museum of Art, du National Museum of American Art et du Whitney Museum of American Art. Né à l'extérieur de Kiev (Petrograd, Ukraine) dans une famille juive qui possédait un petit magasin. À l'âge de sept ans, lors d'une grave rougeole, Simcha Simchovitch dessine les vues de sa fenêtre et décide de devenir artiste, malgré les objections de son père. À partir de 1905, il étudie à l'école d'art Grekov d'Odessa et, à la fin de ses études en 1911, il reçoit une recommandation pour être admis à l'Académie impériale des arts. Bien qu'il se soit inscrit pour commencer des cours d'architecture, de peinture et de sculpture à l'Académie impériale, il a été rayé de la liste de l'école en décembre en raison du quota sur le nombre d'étudiants juifs et a été enrôlé dans l'armée. Simchovitch sert comme simple soldat dans le 175e régiment d'infanterie de Baturyn [ru] jusqu'à sa démobilisation en 1912. Réinscrit à l'Académie impériale, il suit les cours.
Simka Simkhovitch a exposé des peintures et des sculptures en 1918 dans le cadre d'une exposition d'artistes juifs et, en 1919, s'est classée première au concours "La grande révolution russe" avec une peinture intitulée "Révolution russe" qui a été accrochée au Musée d'État de la révolution. En 1922, Simkha Simkhovitch expose à la Foire internationale du livre de Florence (Fiera Internazionale del Libro di Firenze). En 1924, Simkhovitch est venu aux États-Unis pour illustrer des manuels scolaires soviétiques, mais il a décidé d'immigrer à la place. Au début, il subvient à ses besoins en faisant de l'art commercial et en réalisant quelques portraits sur commande. En 1927, il est engagé pour peindre un écran pour une scène de la pièce "The Command to Love" de Fritz Gottwald et Rudolph Lothar qui se joue au Longacre Theatre à Broadway. Les marchands d'art commencent à réclamer l'écran et Simkhovitch entame une carrière de peintre d'écran pour le théâtre. Attirant l'attention du scénariste Ernest Pascal, il travaille comme illustrateur pour ce dernier, qui le présente ensuite à la galeriste Marie Sterner. Les œuvres de Simkhovitch sont apparues à la Marie Sterner Gallery à partir d'une exposition en 1927, qui s'est répétée l'année suivante. En 1929, Simkhovitch a organisé une exposition sur les peintures de cirque chez Sterner. En 1931, il expose ses œuvres à la Helen Hackett Gallery, à New York, et la même année, il est l'un des artistes présentés lors d'une exposition spéciale à San Francisco, au California Palace of the Legion of Honor, dans le Lincoln Park. L'exposition était coordonnée par Marie Sterner et comprenait quatre aquarelles, dont une intitulée "Nus". Il appartient à la génération des artistes russes soviétiques tels que Isaac Pailes, Serge Charchoune, Marc Chagall, Chana Orloff, Isaac Ilyich Levitan et Ossip Zadkine.
En 1936, Simkhovitch a été choisi pour réaliser la peinture murale du projet de bureau de poste de la WPA à Jackson, dans le Mississippi. La peinture murale a été accrochée dans le bureau de poste et le palais de justice en 1938 et représentait un thème de plantation. Peinte sur le mur derrière le banc du juge, "Pursuits of Life in Mississippi" (Poursuites de la vie dans le Mississippi), une représentation de travailleurs noirs engagés dans des travaux manuels au milieu de scènes de professionnels et de mondains blancs, a finalement été recouverte au cours des dernières années lors de rénovations en raison de son imagerie afro-américaine stéréotypée. Simka a peint ce qu'il pensait être typique de Jackson. Son impression du Mississippi d'avant les droits civiques était évidemment des maisons à colonnes de style néo-grec, des saules pleureurs, des familles ouvrières et l'oppression des Afro-Américains. Il a peint des hommes afro-américains en train de cueillir du coton, tandis qu'un homme blanc faisait le compte des récoltes et qu'un juge blanc conseillait une famille blanche, intitulant cette œuvre Pursuits of Life in Mississippi (Poursuites de la vie dans le Mississippi).
Bien qu'elle ait été clairement approuvée par le gouvernement et généralement bien accueillie dans un premier temps, la fresque a rapidement suscité des inquiétudes chez les habitants, alors que le climat de ségrégation raciale commençait à changer. La principale préoccupation était de savoir si des représentations montrant des Afro-Américains dans des rôles sociaux subjugués devaient figurer dans une salle d'audience. L'année suivante, son tableau "Holiday" est salué lors d'une exposition à Lincoln, dans le Nebraska. En 1940, le deuxième projet de bureau de poste WPA de Simkhovitch a été achevé lorsque quatre peintures murales, "The Cape Lookout Lighthouse and the Orville W. Mail Boat", "The Wreck of the Crissie Wright", "Sand Ponies" et "Canada Geese" ont été installées à Beaufort, en Caroline du Nord. Les œuvres ont été commandées en 1938 et n'ont pas suscité la même controverse que la peinture murale de Jackson. La peinture murale principale s'intitule "The Wreck of the Crissie Wright" et dépeint un naufrage qui s'est produit à Beaufort en 1866. "The Cape Lookout Lighthouse and the Orville W. Mail Boat" (Le phare de Cape Lookout et le bateau postal Orville W.) représente le phare construit en 1859 et le bateau postal qui transportait le courrier à l'époque où Simkhovitch s'y trouvait. Le bateau a assuré la distribution du courrier dans la région jusqu'en 1957. "Sand Ponies" montre les chevaux sauvages communs aux îles-barrières de Caroline du Nord et "Canada Geese" montre l'importance de la chasse et de la pêche dans la région. Les quatre peintures murales ont été restaurées dans les années 1990 par Elisabeth Speight, fille de deux autres muralistes du WPA, Francis Speight et son épouse Sarah Jane Blakeslee. Un certain nombre d'artistes juifs bien connus ont participé aux programmes du New Deal de la WPA et de la FSA, notamment Ben Shahn, William Gropper, Ben-Zion, Abraham Rattner et bien d'autres encore.
Les œuvres de Simkhovitch ont été sélectionnées pour un article de Life Magazine et, en 1940, les artistes dont les œuvres allaient être présentées ont été mis à l'honneur lors d'une exposition au Morrill Hall, sur le campus de l'université du Nebraska. Cette année-là, il a également présenté une exposition individuelle à Manhattan. L'article de 4 pages de Life est paru dans l'édition du 29 décembre 1941 du magazine et montre la maison et le Studio de Simkhovich à Greenwich, Connecticut, ainsi que des photographies de sa femme, le mannequin Elsa Forne, et de deux de leurs trois filles, Sonya et Naomi. Simkovitch continue à peindre et à faire des illustrations. En 1946, il a vendu à Upjohn une peinture intitulée "Sonya with Fruit", destinée à être utilisée dans une publicité pour un médicament contre la toux, qui a fait l'objet d'une exposition de la Collection Upjohn. L'année suivante, il expose pour la première fois dans une galerie du Connecticut, à la Sterling House de Stratford. En février 1949, Simkhovitch et sa femme achètent une nouvelle maison à Milford, dans le Connecticut, mais Simkhovitch contracte une pneumonie pendant le déménagement. Il est décédé après une brève maladie le 25 février 1949 à Greenwich, Connecticut.
Il a exposé ses œuvres dans les galeries de Wally Findlay. Il a fait partie de l'exposition Let's Face It : An Exhibition of Contemporary Portraits 1956 au musée d'art contemporain de Houston. Parmi les artistes présentés dans l'exposition, on peut citer : Milton Avery, Max Beckmann, Bernard Buffet, Otto Dix, Raoul DIX, Lucian Freud, Robert Gwathmey, Frida Kahlo, Leon Kroll, Marino Marini, Georges Rouault, Simkha Simkhovitch, David Alfaro Siqueiros et Andrew Wyeth. Après sa mort, les documents de Simkhovitch ont été donnés aux Archives of American Art de la Smithsonian Institution en 1989. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Dallas Museum of Art, du National Museum of American Art et du Whitney Museum of American Art, ainsi que d'autres collections.
- Créateur:Simka Simkhovitch (1893 - 1949, Russie, Américain)
- Année de création:c.1930's
- Dimensions:Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210484932
Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch est née près de la ville de Kiev, en Russie. À l'âge de 7 ans, il a passé un an au lit à cause d'une grave rougeole. Pour s'amuser, il dessinait un vieux moulin devant sa fenêtre et décida ainsi de devenir artiste. Il a étudié dans une école d'art à Odessa et a été recommandé pour entrer à l'Académie impériale de Saint-Pétersbourg (un honneur singulier en Russie à l'époque) avant la guerre et la révolution. Enrôlé dans l'armée avant d'avoir pu s'y rendre, son travail a été accroché au musée de la révolution à Leningrad. Il reprend ses études en 1914 et obtient son diplôme quatre ans plus tard. Il a été envoyé aux États-Unis en 1924 pour illustrer des manuels scolaires soviétiques. Il a rapidement demandé et obtenu la nationalité américaine. Simkhovitch s'est immédiatement intégré au monde de l'art et des galeries telles que Midtown Galleries et Marie Sterner l'ont accueilli dans leur écurie d'artistes. Il a également été employé par la WPA et a exécuté d'importantes commandes de peintures murales dans tout le pays. L'une de ses plus importantes commandes est le Mississippi Court House. Le magazine Life lui a consacré deux reportages complets sur sa vie d'artiste dans ce pays. Lorsqu'il est mort très jeune, le Whitney Museum of Art de New York a proposé de faire une rétrospective, mais la veuve a refusé cette possibilité et s'est contentée de ranger ses œuvres dans un entrepôt. Considéré comme un maître dessinateur et adepte d'un certain classicisme, les compositions de Simkhovitch sont souvent construites en un contrepoint compliqué mais bien géré. Mais au fond de lui, c'est un romantique qui préfère les couleurs oniriques d'un conte de fées russe.
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