Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Todd Carpenter
«ove Plain » (2024) par Todd Carpenter, peinture à l'huile originale de paysage

2024

À propos de cet article

Above Plain" de Todd Carpenter (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente un paysage montagneux en noir et blanc. Bio/déclaration de l'artiste : Todd Carpenter est un artiste basé à Los Angeles qui utilise la peinture noire et blanche pour explorer la perception de l'espace et de la beauté. Carpenter a reçu une formation scientifique - il est titulaire d'une maîtrise en neurosciences de l'UCSD et d'une licence en psychobiologie de l'UCLA - qu'il met à profit dans ses œuvres d'art. Ses peintures explorent les mécanismes de la perception et de l'esthétique, examinant notamment comment la représentation de la lumière peut conférer du réalisme et transmettre des émotions. À l'instar de ses peintures qui jettent un pont entre l'art et la science, la carrière de M. Carpenter a également chevauché les deux domaines, et il a enseigné des sujets allant des neurosciences et des sciences de l'environnement à la photographie et à la peinture. Déclaration de l'artiste En tant que peintre, je m'intéresse particulièrement à la manière dont la représentation de la lumière contribue à notre expérience de la peinture. La peinture, comme tout art visuel, dépend évidemment de la lumière. Mais la peinture peut également avoir un lien plus spécifique en ce sens que la représentation précise de la lumière est cruciale pour atteindre le réalisme. Le réalisme des peintures découle en grande partie de la représentation de la profondeur - percevoir une peinture comme réaliste équivaut à considérer que son sujet existe dans plus que les deux dimensions du plan de l'image - et l'un des mécanismes par lesquels l'homme perçoit la profondeur est l'éclairage. La lumière crée des caractéristiques telles que l'ombrage, l'ombre et le contraste qui nous renseignent sur la disposition tridimensionnelle de notre environnement, et les artistes utilisent souvent ces caractéristiques pour conférer du réalisme à leurs peintures. La lumière joue également un rôle dans l'impact émotionnel des peintures. L'éclairage différentiel de notre environnement peut évoquer différentes humeurs, comme en témoigne l'influence que peuvent avoir sur nous les couchers de soleil, la lumière des bougies et l'obscurité. Ces effets suggèrent que notre perception de la lumière pourrait être liée à des instincts primitifs, la lumière signalant des facteurs tels que l'abri, la tombée de la nuit et la chaleur, qui étaient autrefois essentiels à la survie. La représentation de la lumière dans les peintures peut potentiellement exploiter ces réactions primitives et contribuer à l'impact émotionnel de la scène peinte. L'une des raisons pour lesquelles je peins en niveaux de gris est qu'ils sont adaptés à la représentation de la lumière. Les caractéristiques de l'éclairage que notre cerveau utilise pour percevoir la profondeur sont basées sur la luminosité de la couleur plutôt que sur la teinte, et les parties du cerveau qui traitent la profondeur travaillent en noir et blanc, séparément des zones qui encodent les couleurs et les détails que nous utilisons pour distinguer les objets. En peignant en niveaux de gris, j'essaie d'interagir spécifiquement avec cette partie de notre système visuel, dans l'espoir de conférer un certain degré de réalisme et peut-être même de transmettre une partie de la signification émotionnelle que la lumière peut imprégner. C'est par la lumière que nous voyons le monde, mais la lumière elle-même est aussi vue, avec un impact indépendant des sujets transmis par ses ondes. La lumière est à la fois le contraste net d'une forêt éclairée par l'arrière et la brume grise d'un paysage industriel, et le pouvoir perceptif de la lumière est ce qui communique l'atmosphère de ces lieux. Cette capacité de la lumière à nous influencer est le sujet principal de mes peintures.
  • Créateur:
    Todd Carpenter
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1308215547182

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
"Starkness" par Todd Carpenter, peinture originale, paysage en noir et blanc
La peinture à l'huile "Starkness" de Todd Carpenter (basé aux États-Unis) représente un paysage en noir et blanc composé d'arbres et de feuillages denses traversés par la lumière du ...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

"Inaccessible" par Todd Carpenter, peinture originale, paysage en noir et blanc
Inaccessible" de Todd Carpenter (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile qui dépeint un paysage en noir et blanc composé d'arbres et de feuillages denses traversés par la lum...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

« Where No One Hears » (2019) de Todd Carpenter, peinture de paysage impressionniste
La peinture à l'huile "Where no one Hears" de Todd Carpenter (basé aux États-Unis) représente un paysage en noir et blanc composé d'arbres et de feuillages denses, où la lumière du s...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

"Prism Sky" (2024) par Seth Winegar, peinture à l'huile, paysage de coucher de soleil.
Prism Sky" de Seth Winegar (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un paysage avec un brillant coucher de soleil illuminant un ...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

Peinture à l'huile « Unloading Truck » (automobile de décharge)
L'œuvre de David Shingler (NC) intitulée "Unloading Truck" est une peinture à l'huile représentant une scène industrielle où l'on voit un ouvrier de la construction debout avec un ca...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

""Spring Mountainside"" Peinture à l'huile
L'œuvre "Spring Mountainside" de Seth Winegar (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une montagne en pente douce, colorée en vert par d...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

Suggestions

« Open Pasture, Winter » Francis Henry Richardson, peinture impressionniste américaine
Francis Henry Richardson Pâturage ouvert, hiver Signé en bas à droite Huile sur carton 10 3/8 x 13 pouces Richardson, né à Boston, est entré dans le monde de l'art formel à la fin ...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Planche, Huile

Préparation du bateau
Preparing the Boat" de Clara Belle Owen est une représentation impressionniste lumineuse d'un jeune garçon s'approchant d'un grand voilier, prêt à le préparer pour un voyage imminent...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

In the Garden, 10x8" huile sur carton
Par Lu Haskew
Dans le jardin par Lu Haskew Peinture à l'huile d'une femme avec un parapluie dans un jardin arrière Taille de l'image 10x8 14x12" encadré Les frais d'expédition comprennent l'embal...
Catégorie

Début des années 2000, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Planche

Echo de l'enfance - L'eau et la lumière
Ce diptyque de Linda Clerget capture l'essence de la liberté de l'enfance et la beauté poétique de la nature. Deux sœurs au bord de l'eau et Soleil sur la campagne sont deux scènes l...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

« À l'exposition », huile impressionniste du 20e siècle représentant une foire de chevaux de campagne en Croatie
"À la foire" est une huile impressionniste du 20e siècle représentant une foire aux chevaux de campagne en Croatie. La peinture mesure 22" x 28" encadrée.
Catégorie

XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

Market Day, Greenwich Village, New York City, Impressionniste, huile sur panneau
Par Rachel Hartley
Le grand-père maternel de Rachel Hartley était le célèbre peintre paysagiste tonaliste George Inness, et son père était le sculpteur Jonathan Scott Hartley, le principal fondateur du...
Catégorie

XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

Récemment consulté

Tout afficher