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Todd CarpenterPeinture à l'huile « Where no one Hears » (où personne ne souffle)2019
2019
À propos de cet article
L'œuvre de Todd Carpenter (États-Unis) intitulée "Where no one Hears" est une peinture à l'huile qui représente un paysage en noir et blanc composé d'arbres et de feuillages denses, avec des rayons de soleil scintillants qui traversent l'épaisse canopée pour atteindre le sol de la forêt
Biographie/déclaration de l'artiste :
Todd Carpenter est un artiste basé à Los Angeles qui utilise la peinture noire et blanche pour explorer la perception de l'espace et de la beauté. Carpenter a fait des études scientifiques - il est titulaire d'un master en neurosciences de l'UCSD et d'une licence en psychobiologie de l'UCLA - et il met cette expérience au service de son art. Ses peintures explorent les mécanismes de la perception et de l'esthétique, examinant entre autres comment la représentation de la lumière peut conférer du réalisme et transmettre des émotions. À l'instar de ses peintures qui jettent un pont entre l'art et la science, la carrière de M. Carpenter a également chevauché ces deux domaines, et il a enseigné des sujets allant des neurosciences et des sciences de l'environnement à la photographie et à la peinture.
Déclaration de l'artiste
En tant que peintre, je suis particulièrement intéressé par la manière dont la représentation de la lumière contribue à notre expérience des peintures. La peinture, comme tout art visuel, dépend évidemment de la lumière. Mais la peinture peut également avoir un lien plus spécifique dans la mesure où la représentation précise de la lumière est cruciale pour atteindre le réalisme. Le réalisme des peintures découle en grande partie de la représentation de la profondeur - percevoir une peinture comme réaliste équivaut à voir son sujet comme existant dans plus que les deux dimensions du plan de l'image - et l'un des mécanismes par lesquels les humains perçoivent la profondeur est l'éclairage. La lumière crée des caractéristiques telles que les ombres et les contrastes qui nous renseignent sur la disposition tridimensionnelle de notre environnement. Les artistes utilisent souvent ces caractéristiques pour donner du réalisme à leurs peintures.
La lumière joue également un rôle dans l'impact émotionnel des peintures. L'illumination différentielle de notre environnement peut évoquer différentes humeurs, comme en témoigne l'influence que peuvent avoir sur nous les couchers de soleil, la lumière des bougies et l'obscurité. Ces effets suggèrent que notre perception de la lumière pourrait être liée à des instincts primitifs, la lumière signalant des facteurs tels que l'abri, la tombée de la nuit et la chaleur, qui étaient autrefois essentiels à la survie. La représentation de la lumière dans les peintures peut potentiellement faire appel à ces réponses primitives, pour contribuer à l'impact émotionnel de la scène peinte.
Une des raisons pour lesquelles je peins en niveaux de gris est qu'ils sont adaptés à la représentation de la lumière. Les caractéristiques d'éclairage que notre cerveau utilise pour percevoir la profondeur sont basées sur la luminosité des couleurs plutôt que sur leur teinte, et les parties du cerveau qui traitent la profondeur travaillent en noir et blanc, séparément des zones qui codent les couleurs et les détails que nous utilisons pour distinguer les objets. En peignant en niveaux de gris, je tente d'interagir spécifiquement avec cette partie de notre système visuel, dans l'espoir de lui conférer un certain degré de réalisme et peut-être même de transmettre une partie de la signification émotionnelle que la lumière peut imprégner.
C'est par la lumière que nous voyons le monde, mais la lumière elle-même est également vue, avec un impact indépendant des sujets transmis par ses ondes. La lumière est à la fois le contraste net d'une forêt éclairée par l'arrière et la brume grise d'un paysage industriel, et le pouvoir perceptif de la lumière est ce qui communique l'atmosphère de ces lieux. Cette capacité de la lumière à nous influencer est le sujet principal de mes peintures.
- Créateur:Todd Carpenter
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Denver, CO
- Numéro de référence:1stDibs : LU130826893532
À propos du vendeur
5,0
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