Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Unknown
Unknown Dutch Italianizing Painter Large Pastoral Scene in a Landscape, 18th

1700-1750

À propos de cet article

Le tableau, de grand format et à l'impact décoratif notable, provient d'une importante collection privée, partagée entre Rome et Paris, et représente un épisode rural se déroulant en une fin d'après-midi de la belle saison. Sur la moitié gauche, la scène, sous un ciel clair traversé de nuages blancs légèrement teintés de rose et traversé d'oiseaux rares en vol, s'ouvre sur une grande étendue de paysage, dans laquelle un paysan pousse une brouette et, plus loin, un troupeau broute. La vision s'étend en profondeur jusqu'à une montagne indistincte à la forme arrondie, dont le profil apparaît brouillé par la poussière de l'atmosphère du soir. Au loin, on aperçoit une petite ferme, à la porte de laquelle une femme regarde, décidée à jeter de la nourriture à des poulets. La moitié droite de la composition, séparée par un grand arbre isolé au centre, est au contraire occupée par un bâtiment rustique plus grand, en briques apparentes, équipé d'une pergola supportant une vigne et, immédiatement derrière, d'une porcherie adossée au mur extérieur, de l'ouverture de laquelle émerge le groin d'un cochon. Devant la maison, au premier plan, un groupe familial est représenté, avec un jeune couple assis en plein air et à côté d'eux deux enfants, dont l'aîné observe d'un air amusé le plus jeune endormi dans le berceau ; un chat noir au museau blanc est lové à côté d'eux. La femme, vêtue d'une jupe rouge, d'un tablier ocre et d'un corsage jaune sur une chemise blanche, a la tête couverte d'un bonnet blanc et tient une pelle métallique à la main, s'adressant en souriant à son mari ; l'homme, également souriant, porte un costume de différentes couleurs - jaune, bleu, gris - et tient un long bâton dans la main droite ; tous deux sont chaussés de sabots. Derrière eux, une femme plus âgée, vêtue d'une robe brune, d'un corsage noir et d'un CAP rouge, pose sa main gauche sur son épaule et tient un gobelet en verre dans sa main droite, comme pour lui offrir un verre. Devant eux, au centre et à gauche, des poules grattent dans la basse-cour. La moitié droite de la composition, séparée par un grand arbre isolé au centre, est au contraire occupée par un plus grand bâtiment rustique en briques apparentes, équipé d'une pergola qui soutient une vigne et, immédiatement derrière, d'une porcherie adossée au mur extérieur, de l'ouverture de laquelle émerge le groin d'un cochon. Devant la maison, au premier plan, un groupe familial est représenté, avec un jeune couple assis en plein air et à côté d'eux deux enfants, dont l'aîné regarde d'un air amusé le plus jeune endormi dans son berceau ; un chat noir au visage blanc est blotti à côté d'eux. La femme, vêtue d'une jupe rouge, d'un tablier ocre et d'un corsage jaune sur un blanc. L'homme, également souriant, porte une robe de différentes couleurs - jaune, bleu, gris - et tient un long bâton dans sa main droite ; tous deux portent des sabots. Derrière eux, une femme plus âgée, avec une robe brune, un corsage noir et un bonnet rouge, pose sa main gauche sur son épaule et tient un gobelet en verre dans sa main droite, comme pour lui offrir un verre. Devant eux, au centre et à gauche, des poulets grattent dans la basse-cour. La toile s'inscrit dans le sillage du paysage hollandais italianisé du XVIe siècle, selon la formule duquel les éléments orographiques et environnementaux de l'Italie centrale et en particulier de la campagne romaine, éclairés par une lumière indubitablement méditerranéenne, sont accompagnés d'éléments humains pas toujours également caractérisés dans un sens italien : en fait, la tendance, en raison du succès immédiat rencontré dans le collectionnisme européen, a commencé dès le milieu du XVIIe siècle à être fréquentée, par imitation, également par des peintres qui ne sont jamais allés en Italie. Il fut initié, vers 1630, par quelques peintres qui se rendirent des Pays-Bas à Rome pour en étudier l'art, les monuments et la nature : et l'un d'entre eux, Jan Can d'Utrecht (1618-1652), peut être identifié comme le fondateur du courant auquel appartient ce tableau, caractérisé par l'utilisation de l'arbre isolé pour diviser la composition en deux parties et par le rendu du feuillage non pas en masse mais méticuleusement détaché. Parmi la longue liste d'élèves et de disciples de Both, les plus semblables semblent être Jan Hackaert d'Amsterdam (c. 1629 - après 1685), Frederick de Moucheron d'Emden (1633-1686) - qui n'a jamais séjourné en Italie - et surtout Wilem de Heusch d'Utrecht (c. 1625-1692), qui reprennent cependant tous du maître les typiques reflets à contre-jour sur les troncs d'arbres, ici totalement absents. En général, cependant, le tableau en question se détache de l'attitude mentale du XVIIe siècle pour l'atmosphère sentimentale et quelque peu saccharine qui caractérise les personnages et les épisodes : une atmosphère opposée au sérieux contemplatif général et parfois critique qui imprègne les modèles, et qui induit le genre sous le signe de la poétique de l'Arcadie, trouvant l'un de ses champions en Francesco Zuccarelli de Pitigliano (1702-1788). Une évolution pour laquelle la lumière du Bel Paese, élevée à un locus amoenus idéal, acclame, dans un éternel printemps et sous un climat serein pérenne, des situations idylliques pas même nécessairement connotées à l'italienne, mais qui de la vie rurale et pastorale, même contemporaine, offrent une image aussi consolante que falsifiée : joie constante, harmonieuse concordance des affections, absence totale de soins. C'est pour cette raison qu'une datation postérieure à la disparition de la deuxième génération d'italianisants est proposée, c'est-à-dire entre la première et la cinquième décennie du XVIIIe siècle, en proximité chronologique avec l'épanouissement de Zuccarelli et avant que ne s'amorce le tournant antiquaire progressif, plus courtisan et rationaliste, qui a introduit le néoclassicisme. Compte tenu de la diffusion internationale de la "pastorelleria" au début du XVIIIe siècle, de l'Italie à la France, en passant par les Pays-Bas et l'Allemagne, il reste difficile de préciser - du moins à l'heure actuelle et à moins d'un coup de chance pour l'attribuer - la zone géographique dans laquelle cette Scène pastorale a été créée.
  • Année de création:
    1700-1750
  • Dimensions:
    Hauteur : 220 cm (86,62 po)Largeur : 208 cm (81,89 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Roma, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1350115049222

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Mario Schifano Acrylique sur toile signée Schifano Archivio Schifano Roma
Par Mario Schifano
Mario Schifano Acrylique sur toile signée Schifano œuvre unique, authentique et certifiée Archivio Schifano Roma, seconde moitié des années soixante-dix. Provenance Bologne, Galleria...
Catégorie

20ième siècle, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique

Sculpture chinoise en pierre de Bhudda dans les Dynasties Tang et Wei dans le style Abhayamudrā
Une impressionnante sculpture en pierre de Bouddha dans le style des dynasties Tang et Wei, sculptée à la main. La figure de Bhudda, en mudra Abhayamudrā sculpté en position debout c...
Catégorie

20ième siècle, Autres styles artistiques, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Pierre

Sculpture en verre de Murano Alfredo Barbini Original Label Vintage Italian 20th
Par Alfredo Barbini
Une très belle et intéressante pièce réalisée par Alfredo Barbini Murano, en verre soufflé "ad incalmo" : le nom Incalmo fait référence à une technique créée à Murano au XVIe siècle...
Catégorie

20ième siècle, Postmoderne, Sculptures

Matériaux

Verre brun

Feu d'artifice royal pour le mariage du Prince Charles et de Lady Diana Spencer
Voir l'article de l'AP UPT CUTE EXPOSITION D'ŒUVRES D'ART ROYALES POUR UN MARIAGE Jันly 28th 1981 PAP 196577-181 (61-W) Londres, mardi, AP : Le feu d'artifice tiré ce soir à Hyde, à ...
Catégorie

années 1980, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

Mariage du Prince Charles et de Lady Diana Spencer Photos originales estampillées
DIMANCHE APRÈS-MIDI CINQ EUROS•• • 26 juillet 1981 PHP 196577-130 (Hy-0) Londres, dimanche, PA : Le prince de Galles épouse Lady Diana à la cathédrale Saint-Paul (arrière-plan) Défil...
Catégorie

années 1980, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

Photo originale du mariage enregistré du Prince Charles et de Lady Diana Spencer
VOIR L'ARTICLE "REGISTRE DES MARIAGES" DATÉ DE 1620 UPT OUR SIGNATURES DU REGISTRE DES MARIAGES มันใจ 29%2 2981 PAP 193000-52-(0-F) Londres, mercredi, AP : L'entrée officielle dans l...
Catégorie

années 1980, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

Suggestions

École flamande du début du XVIIIe siècle, Christ en croix avec Marie-Madeleine
Cette peinture à l'huile flamande du début du XVIIIe siècle représente le Christ sur la croix, avec Marie-Madeleine éplorée et Jérusalem au-delà. La tête ensanglantée par une couron...
Catégorie

années 1720, École flamande, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile moderniste du magasin NYC des années 1940, époque WPA
Par Maurice Becker
la vitrine du magasin New York City, années 1940 17.75X25 taille de la vue. Maurice Becker (1889-1975) était un artiste politique radical surtout connu pour son travail dans les a...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Ashcan School, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

20e siècle Huile sur Masonite Peinture de paysage italienne signée, 1960
Peinture italienne de la seconde moitié du 20e siècle. Oeuvre d'art à l'huile sur masonite représentant une vue avec des petites maisons dans le vert, de bonne qualité picturale. Tab...
Catégorie

1960s, Peintures - Paysage

Matériaux

Massonite, Oil

Petite baie
Cette œuvre "Little Bay" 2012 est une peinture à l'huile sur panneau de bois de l'artiste uruguayen Alejandro Rubio, né en 1963. Elle est signée dans le coin inférieur gauche par l'a...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Impressionnisme contemporain - paysage urbain peinture à l'huile sur toile - Blend 66
Rodion Petroff (né en 1985) est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Vilnius et expose en Europe et à l'étranger depuis 2005. Il a réalisé 15 expositions personnelles en Lituanie...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Toile de coton, Huile

Peinture à l'huile "Evenings Glow"
Par Deb Komitor
Evenings Glow" de Deb Komitor (États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente la lumière du soleil traversant la canopée d'un fourré sombre et dense et illuminant les petits a...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Récemment consulté

Tout afficher