Vladimir VOLEGOV
Ne t'en vas pas (Ne t'en vas pas)

À propos de cet article

Vladimir est né dans la ville de Khabarovsk, le 19 décembre 1957. Lorsqu'il a deux ans, sa mère abandonne son père, prend son fils et déménage à Sverdlovsk (anciennement, Yekaterinburg). Dès lors, la famille a souvent déménagé d'un endroit à l'autre. La mère voulait que Vladimir devienne médecin, mais il avait un désir très prononcé de peindre. Il était remarquablement diligent et observateur. À l'école, ses professeurs lui demandaient souvent de les aider à créer des supports visuels, et il a gagné son premier argent en dessinant le slogan Vive le premier mai ! à l'âge de 13 ans. À l'âge de 14 ans, il a commencé à peindre des affiches de cinéma de 3 m, ce qui, plus tard, a souvent ajouté quelque chose de spécial aux fêtes de la jeunesse. Dans la ville de Krivoi Rog, Vladimir entre dans une école d'arts, et pendant son séjour, il découvre l'art de nombreux peintres classiques. Les œuvres d'Ilya Repin et de Valentin Serov ont eu un effet particulier sur lui. En 1980, il entre à l'école de graphisme de l'Institut d'art graphique de Lvov. Lors de l'examen d'entrée, il a peint une illustration du roman La jeune garde. Le comité d'admission, après avoir vu le travail de Vladimir, a décidé à l'unanimité de l'admettre, même si ses résultats aux examens de littérature et d'histoire du CPSU étaient loin d'être brillants. En 1982, à Krivoi Rog, Vladimir devient le chef de l'association artistique SPLAV. En 1986, il se rend souvent à Moscou, participe à des expositions internationales d'affiches, et dans l'un de ces concours, il remporte le premier prix. À cette époque, il a visité l'exposition des œuvres d'Andreas Zorn, qui l'a beaucoup influencé. En 1988, il s'installe à Moscou afin de réaliser son potentiel artistique. Il a commencé par peindre des portraits à Arbat, tout en cherchant du travail. C'est à ce moment-là que ses premiers contacts avec les maisons d'édition, la publicité et les maisons de disques ont été établis. Ils l'ont employé volontiers. Avec l'émergence et le développement des technologies numériques, Vladimir a appris la peinture sur ordinateur. Il a peint des affiches, des couvertures pour des albums de vinyle et de CD, a travaillé avec des agences de publicité pour des périodiques et des affiches publicitaires dans les rues. Pendant tout ce temps, il n'a jamais cessé de peindre. Les années 1990-2000, confuses et agitées, ont été remplies de commandes commerciales, de bandes dessinées, de croquis pour des articles promotionnels. Pour survivre, Vladimir a accepté toutes les offres qui se présentaient. En 1990, Vladimir a commencé à voyager en Europe, gagnant sa vie en peignant des portraits dans les rues de Barcelone, Berlin, Vienne et d'autres villes européennes. Pendant 10 ans, il a participé au projet Portrait d'été dans la ville autrichienne de Wels. Ayant vu ses œuvres sur les pochettes de vinyle et de CD qu'il réalisait pour des projets du show-business, des célébrités russes du show-business ont commencé à passer des commandes de portraits peints. En 1992, pendant son travail d'été en tant que peintre contractuel dans le parc de Gardaland (Italie), il a acheté dans l'un des marchés locaux un livre contenant des reproductions picturales de Giovanni Boldini, qui ont impressionné, étonné et inspiré Vladimir. Lorsqu'il a vu les originaux des impressionnistes au musée d'Orsay, il a commencé à consacrer plus de temps à la peinture et n'a jamais cessé de travailler. Au début de l'année 2000, Vladimir a créé une page web avec ses travaux commerciaux et artistiques. C'est par le biais de cette page que son directeur artistique l'a trouvé, et en 2004, Vladimir a signé un contrat à long terme avec Soho Editions, NY, USA. Vladimir a découvert les noms de John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, a adopté le style du réalisme romantique et a commencé à peindre de cette manière. Après sept ans de mariage, en 2006, Vladimir et sa femme, Ekaterina, ont déménagé en Espagne. Et la même année, leur fils Anton est né. En 2007, il a entamé une collaboration fructueuse avec les Galeries Bartoux en France ainsi qu'avec des galeries d'art aux États-Unis, en Italie et en Suède. En 2011, alors que Vladimir travaillait sur un projet 3D, l'idée de créer des poupées en 3D lui est venue. Il a créé une page web et a participé aux expositions à Paris (Doll Expo 2012), à Barcelone (Doll Show 2012), à New York (Art Expo New York 2012), dans lesquelles ses peintures et ses poupées ont connu un énorme succès. Vladimir travaille sur l'afflux de commandes privées de portraits tout en poursuivant ses activités artistiques, dont le thème principal est la représentation de femmes et d'enfants. En outre, Vladimir a créé des vidéos consacrées au processus de création d'une peinture, et en a composé la musique. Depuis 2015, Vladimir a commencé à réaliser des tutoriels vidéo de peinture à l'huile figurative et, suite aux demandes persistantes de ses followers, il a créé un DVD de tutoriels.

Créateur:

Vladimir VOLEGOV (1957, Russie)

Dimensions:

Hauteur : 81,01 cm (31,89 po)Largeur : 65 cm (25,59 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)

Support:

Huile

Mouvement et style:

Moderne

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Atlanta, GA

Numéro de référence:

1stDibs : LU155528624852

7 150 $US

Il Collezzionista, 2011

Née à Piacenza en 1968, vive e lavora in Italia e Portogallo.

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Paolo MAINI
Il Collezzionista, 2011, 2011

7 800 $US

Suggestions

Six heures

Six O-Clock, vers 1942, huile sur toile, 30 x 20 pouces, signée et titrée plusieurs fois au verso du cadre et du châssis (peut-être par une autre main), marquée "Rehn" plusieurs fois sur le cadre (pour la Frank K. M. Rehn Galleries à New York City, qui représentait Craig à l'époque) ; Exposée : 1) 18e exposition biennale de peintures à l'huile américaines contemporaines du 21 mars au 2 mai 1943 à la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C. n° 87, prix original 450 $ (selon le catalogue) (étiquette de l'exposition au verso), 2) exposition individuelle de Craig à la Frank K. M. Rehn Galleries, New York City, du 26 octobre au 14 novembre 1942, n° 10 (prix original de 350 $) ; et 3) Exposition de trente peintures parrainée par la Harrisburg Art Association au State Museum of Pennsylvania à Harrisburg en mars 1944 (à propos de cette exposition, Penelope Redd de The Evening News (Harrisburg, Pennsylvania) a écrit : "Parmi les autres tableaux dont les sujets ont des accents de surréalisme, citons le nocturne californien de Tom Craig...

Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Thomas Craig
Six heures

12 500 $US

Construction du métro

Cette peinture fait partie de notre exposition American Coast to Coast : Artistes des années 1930 Subway Construction, c. 1928, huile sur carton, 19 x 15 ¾ inches, signée en haut à ...

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