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William Merritt Post
Paysage d'automne

À propos de cet article

Signé en bas à gauche. Ce paysage automnal de William Merritt Post est un mélange magistral de technique impressionniste et de beauté naturelle. Ses peintures représentent souvent des feuillages d'automne éclatants, des rivières sereines et des arbres rustiques, capturant l'essence de la saison avec un niveau de détail et de chaleur remarquable. Les jeux d'ombre et de lumière dans ses œuvres créent une atmosphère dynamique, évoquant l'air vivifiant et les teintes dorées de l'automne. La capacité de Post à transmettre la tranquillité et la richesse de la Nature fait de ses peintures des trésors intemporels pour les collectionneurs et les amateurs d'art. Bio "Les chercheurs redécouvrent continuellement des artistes américains compétents qui ont connu des carrières fructueuses au tournant du siècle, mais dont l'héritage s'est perdu au fil du temps. L'un d'entre eux, William Merritt Post, était un paysagiste tonaliste souvent associé à l'école de Barbizon et aux premiers impressionnistes de Nouvelle-Angleterre. Né le 11 décembre 1856 à Brooklyn, Post est le fils d'un marchand de matières premières. Ses parents se sont séparés après seize ans de mariage et quatre enfants, ce qui laisse supposer une vie familiale difficile. L'attirance de Post pour la nature a commencé à l'automne 1879, lorsqu'une excursion de Brooklyn dans une région marécageuse lui a fait penser : "Si j'étais un artiste, cette région serait l'un des premiers endroits que je choisirais." Contrairement à de nombreux artistes de l'époque qui ont étudié à Paris, en Allemagne et en Hollande, Post a développé son sens de la composition, ses connaissances techniques de la peinture et son talent de dessinateur au sein de la communauté artistique de New York. À l'âge de vingt-quatre ans, il commence à prendre des cours de dessin auprès de Samuel Frost Johnson, relativement peu connu. En 1880, Post avait déjà commencé à peindre des images de la rivière Hudson sur du carton académique et à les signer "W. Post". En 1881-1882, il entre à l'Art Students League, où il travaille avec J. Carroll Beckwith. Les peintures de cette phase sont signées "W. M. A&M." En 1884, Post a vingt-huit ans et s'est lancé dans une carrière de paysagiste. La même année, la National Academy of Design accepte pour son exposition d'automne une de ses peintures signée W. Merritt Post. Cette signature est restée la sienne jusqu'à la fin de sa vie professionnelle. C'est au cours de ces années qu'il a été fortement influencé par le peintre paysagiste Hughes Jones. Les deux hommes étaient attirés par les scènes de paysage bien ciblées, en particulier les cours d'eau au milieu des arbres et des prairies, et leur principal objectif était de capturer la lumière à différents moments de la journée et à différentes saisons. Cette prédestination, à son tour, a poussé les deux artistes à faire des excursions en dehors de New York, dans la campagne des villes marécageuses du New Jersey et de Long Island. C'est dans les zones marécageuses de Milburn, South Orange et Nutley, dans le New Jersey, que le ruisseau de campagne est apparu comme une formule infiniment variable permettant d'afficher des réactions subtiles à un aspect particulier de la nature. Dans les années 1890, Post a perfectionné le motif du ruisseau de campagne et la vente évidente de ces tableaux explique sans doute comment il est devenu financièrement indépendant de son père, et nous oblige également à supposer que son importance en tant qu'artiste a dépendu de son interprétation vituose de ce thème jusqu'à la fin de sa longue vie. Post a exposé continuellement à la National Academy of Design, à la Philadelphia Academy of Fine Arts ainsi qu'au Boston Museum of Fine Arts. Il a également exposé à Buffalo, Chicago, St. Louis et Washington DC (galerie Corcoran), recevant de nombreuses récompenses. Également membre actif des deux clubs d'aquarelle qui avaient été créés à New York, Post fut plus tard élu membre associé de la National Academy of Design (1910). L'époque de Post fut vraiment la première où les artistes américains purent réellement vivre de leur art. Selon les dictionnaires biographiques, plus d'un millier d'artistes vivaient à New York au tournant du siècle. De nombreux artistes paysagistes passaient de longues périodes à la campagne pour faire des croquis, ce que Post faisait depuis le début des années 1880. Mais la plupart des artistes sont retournés dans leurs studios new-yorkais pour créer leurs tableaux et participer à la communauté artistique active de la ville. En 1906, Post a épousé sa femme, Katherine Van Nest. Il avait 49 ans, elle en avait 36. Ils ont eu une fille, Katherine (plus tard Mme William E. Gardner), trois ans après leur mariage. Bien que Post soit devenu célèbre pour ses peintures de paysages réalisées dans le Connecticut, les Post ont toujours conservé un appartement dans la ville. Les postes ont passé leur premier été à Bethlehem, dans le Connecticut, vers 1908. En 1912, ils ont acheté une ferme de 15 acres, Applewood, à West Morris (Bantam), à quinze miles au nord-ouest de Waterbury. Avec l'aide d'architectes new-yorkais, les ADS ont complètement remodelé l'endroit en y ajoutant un studio. La rivière Bantam coule vers l'ouest à l'arrière de la propriété. Après s'être installé dans son studio de West Morris, Studio a commencé à peindre des paysages en plein air et a voyagé dans tout le nord-est, rassemblant des motifs paysagers dans ses carnets de croquis. Peut-être plus que tout autre artiste américain, il était fasciné par les ruisseaux de campagne et les reflets sur l'eau, et s'est concentré sur ces thèmes tout au long de sa vie professionnelle. Le Connecticut attirait des peintres paysagistes depuis des décennies, mais la plupart d'entre eux étaient attirés par les colonies côtières de Coloni, Old Lyme et Mystic et par une approche impressionniste de la peinture de paysage. Hille se distingue par son choix d'une retraite rurale dans les collines du nord-ouest du Connecticut et par son exploration constante de son thème de prédilection, le ruisseau de campagne. Alors que ses pairs se tournent vers la palette lumineuse de l'impressionnisme, il reste attaché aux teintes tonales et aux riches verts qui plaisent également à son mentor, Hughes Jones. Ceux qui cherchaient à fuir la région métropolitaine de New York, de plus en plus urbaine, ont emprunté le chemin de fer de Shepaug, achevé en 1872, pour se rendre dans la paisible Coloni, où ils ont contribué à créer et à préserver un mode de vie rural idéalisé, rappel d'une Amérique qu'ils craignaient de voir disparaître rapidement. Cette voie ferrée ne passait qu'à quelques kilomètres d'Applewood. Lorsqu'à l'âge de soixante-dix ans, Post retourne à Manhattan avec sa femme pour se rapprocher de leur fille, son seul effort professionnel sérieux consiste à proposer deux peintures aux expositions annuelles de la National Academy of Design vers 1930. Ce nombre a ensuite été réduit à une peinture par an. William Merritt Post meurt à New York de problèmes cardiaques le 22 mars 1935 à l'âge de soixante-dix-huit ans. Le contenu de son studio de West Morris a été vendu aux enchères en 1937, et le meilleur enchérisseur a fait don au Mattatuck Museum d'un grand nombre des objets achetés, notamment des dessins, des carnets de croquis, de petites peintures à l'huile, des documents et du matériel d'artiste. Crédit : askart

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